因為電影《我不是藥神》
這個夏天大家記住了一個女明星的名字，譚卓
作為電影中唯一的女演員
譚卓精湛的演技絲毫不輸大爺們兒
最近又因為在爆款劇
《延禧攻略》中飾演高貴妃備受關注
這是一個從小長於富賈之家的東北姑娘，相當長一段時間裡都被外界喚作電影界的“文藝女神”，卻又始終是一個相對神秘的存在——她很少參與拍攝之外的公開活動，沒有真人秀，沒有私人生活的新聞，似乎多年來都在力爭營造一種“我不存在”的效果。今年開始，《暴裂無聲》《我不是藥神》《延禧攻略》接連上映，把她拱到聚光燈下。
有行業內相熟的朋友認真問她：“譚卓你告訴我，你到底偷偷拍了多少戲？”她便認認真真地而略帶傲嬌地回：“沒有啊，我不過就是拍一個是一個。”
不是野蠻生長
譚卓從小以“塑料袋”的名號跟著母親生活，母親從過政，經過商做過老師，後來自己做買賣開夜總會，做得風生水起。但演戲，譚卓卻沒想到過要從生活中借鑑什麼範本，或者去模仿誰。
“我是感受型的，我看到了這個角色，看到這個劇本，那個人自己就會出來。”
她從不刻意收斂自己的特性甚或口音，有時候講話到激昂處，猛虎下山般的東北口音會冒出頭來，她樂得永遠知道來處，“我身上流淌著正宗的東北血液，那種豪爽、仗義、俠氣……我願意全世界都是好朋友，你有什麼事情我可以幫你的，你告訴我，就算你跟我沒什麼關係，我也願意。”
今年春節她回東北，在路上放眼望去，“田野無邊無垠，沒有邊兒的大平原，中間有一兩棵樹，你見到這樣的場景，就明白東北人為什麼這種性格了，這種寬廣豁達，一覽無餘，什麼遮擋都沒有。”
越長大，去過越多地方，回來的時候她才越感受到這種盤在她生命裡的根系，多麼天真和可愛。
可她又不是全然的野蠻生長，有朋友形容她血液裡好像一直淌著刀子，她特別認同，但與此同時，她又是常有熱淚掛在眼角的人，淚點這些年越來越低，動不動就感動。拍《我不是藥神》的時候，大家給徐崢過生日，是個驚喜，蛋糕一出來，徐崢還沒怎麼著，譚卓倒是哇一下先哭了。她是真的為大家之間的情誼而感動，脆弱敏感得讓人有點咋舌。
她也曾經說過，自己隨時會離開這個圈子。
是的，矛盾，她不迴避這個詞。她身上明晃晃聳立著諸多對立的特質：堅毅又柔軟，現實而理想。喜歡貂和珠寶，不喜歡棉布裙子，但平時又幾乎不戴任何首飾，連工作之外畫一點淡妝都讓她覺得“無所適從”。
可塑性很強
大約十年前，她拍《春風沉醉的夜晚》時，導演婁燁的一句話讓她記到現在：世界上所有的東西，存在就是存在的道理。我們每個人的認知和視野其實是很有侷限性的，世界之大超出了我們的想象，人的所想亦然。譚卓一下子就釋然了，自己既然矛盾就矛盾吧，想不明白就不想了，就當一切都是客觀的、自然的、合理的。
電影《暴裂無聲》中，譚卓的大多數戲份是坐在家裡的炕上，拍攝間隙，調整機位、燈光的時候，她還是在那個場景裡一動不動，“她要尋找環境的反射和刺激，不能有太多的干擾。”
電影中有一場戲是翠霞向丈夫講述孩子找不到了，拍攝時第一鏡譚卓就哭了。第二條，譚卓眼裡含著淚，還未哭出來，嘴唇抖動著，忻鈺坤把這條剪進了成片，這是他沒有預想到的處理方式。他說，他寫劇本是強劇情的，對人物的投入會有所削弱，譚卓幫他把這部分從五分補到了十分，“這會使我從此改變對角色和演員之間關係的認識。”
“譚卓是可塑性非常強的女演員，她的詮釋沒有過多的痕跡，人物是真實的，所以能打動觀眾。”忻鈺坤說，“她也在不斷尋求突破，不是說要走某個戲路，而是一直想如何提升，如何成長。”
接演角色越來越多，爭議隨之而來。長期被貼上文藝片標籤的譚卓因為出演於正製片的宮廷劇《延禧攻略》被網友指責。“還有人說我商業了，問我以後文藝片還拍不拍。”譚卓說，“拍啊，拍這兩類戲滿足的是我不同的需求。”
她更願意把文藝片說成嚴肅電影，反映某種現實或者討論一個社會話題，《暴裂無聲》和《我不是藥神》都屬於這個範疇。導演、編劇忻鈺坤記得，《我不是藥神》殺青的那天晚上，譚卓和他微信聊了很久，“她當時說了很多感性的話，類似年輕導演現在在做的電影是多麼珍貴，所有對於當下、對於社會、對於人的感受和呈現是多麼真實，她覺得很幸運能跟大家一起合作。”
對話 週末
- 模樣越來越清晰
《週末》：你常說自己過去是依賴直覺表演，現在才逐漸成為職業的演員，這兩種狀態的區別是什麼？
譚卓：原來是懵的，不知道表演是怎麼回事；現在摸到一點門道了。《春風沉醉的夜晚》就是不知道的狀態，當時婁燁不指揮我，讓我自己去演，靠直覺和本能。《暴裂無聲》就有很大差別，因為在塑造人物。所以《春風》的時候，那個人物是跳進跳出的，非常不穩定，但是到《暴裂無聲》，人是穩的，就說明清楚了。
《週末》：這種轉變是怎麼實現的？
譚卓：朋友說是因為我自己的模樣越來越清晰了。做什麼選擇，什麼是我的原則，我想清楚了，去做決定。這個是可以看出來的，思考和對錶演的呈現，是相通的。《如夢之夢》的時候，大家能感覺到我在舞臺上的變化，第一年不自信是因為不確定，等到逐漸長大，穩定下來，就開始出現人物的光芒。
《週末》：你的堅定感會投射到角色中？
譚卓：當然。
《週末》：你選擇角色的標準是什麼？
譚卓：忻鈺坤當時沒有想到我會接《暴裂無聲》，因為戲份非常少。但我看了劇本感覺裡面挺有力量的，看完晚上做噩夢，孩子那部分也挺打動我，我就答應來。做決定的初衷還是蠻重要的，對我來說就是要我覺得這個東西好。
《週末》：你之前說過你表演不太依賴方法論，所以會很痛，這個怎麼理解？
譚卓：我對角色沒有防備心，把自己撕開了全扔進角色裡，所以會很受角色的折磨和傷害。有技術型的演員，比如通過技術讓自己哭，或者有一套自己表演的經驗，做什麼樣的動作，什麼樣的情緒，通過一些方法去設計和實現它。另外一種感受型的，沒有什麼設定，感受當下，觸動了什麼就發生什麼。
2.不在意別人說我商業
《週末》：從小家境優渥，後來家裡突然破產，這件事對你的影響是什麼？
譚卓：我在舒適的環境中長大，這不只是財富上的，也是精神層面的，所以當突然間一無所有，我的勇敢和擔當就很清晰地表現出來，我沒有任何害怕或者緊張或者惶恐，就是“OK，我來解決這些” 。那時候我讀高中，週一到週五晚上放學就備課，週末起大早去做家教，找培訓班去做老師。我覺得榮辱不驚是一個人的體面。
《週末》：這是你的驕傲嗎？
譚卓：會是吧，如果你往這個上面歸類。但其實我不會說這是我驕傲的，因為那會讓人過於在乎自己，太在乎自己不是什麼很好的事情。
《週末》：從事藝術工作的人一般都很敏感，你情感上的軟肋是什麼？
譚卓：我看不了飢苦。苦難和柔軟，會讓我的脆弱崩塌。
《週末》：過去你拍的多是文藝電影，現在拍了一些商業片之後，對這兩者有沒有新的認識？
譚卓：文藝電影，我把它定義成嚴肅電影。文藝電影特小眾，因為它用一種小眾的語言去呈現，商業電影用一種大眾的語言講同樣的事兒，難度係數就增加很多。你要把對十個人講的話讓一萬個人懂，讓十萬個人懂，這之間都是有思考、有探討的。
《週末》：那你在意別人說你“商業了”的評價嗎？
譚卓：我不在意，這種定義也不能改變我什麼。我拍於正老師的戲，碰到了一聊，覺得那個角色挺有意思的，我就可以試一下。我一直正兒八經地演戲，但是演這種劇，我也會很high。並且在這裡，我希望有好的表演呈現出來，比如你還是用《春風沉醉的夜晚》的這種表演，非常自然化的、細微的，那在那個戲裡就是失敗的。什麼類型的戲做什麼樣狀態的表演，這也是我要思考的。我從中也得到了很大的快樂。產生興趣、滿足興趣，我的工作線索是這樣的。
另外我還是會去拍文藝片。兩個角度，首先我也有很多的侷限、困惑、迷茫，我需要這些東西去照見我自己，讓我停下來想一想，受些啟發，多些思考。另外文藝電影反映嚴肅的問題，這是我在這個行業裡，能做的對社會的貢獻。
3.我接受遊戲規則
《週末》：從十年前拍了《春風沉醉的夜晚》入行，你接戲的頻率一直不高，但是最近參演的電影、電視劇多了起來，調整工作節奏的原因是什麼？
譚卓：其實是之前拍的戲趕一起上映了。我2015年底回國，可能因為生活中的經歷和思考，對錶演有些想法，想要去實踐，找工作就更積極了 。
另外一方面，我在經過一段很藝術化、很閒散、自我的生活之後，經歷過青少年的浪蕩無知之後，責任感會越來越清晰，對世界的認識也會越來越清晰，我覺得錢還是很重要的，我需要賺錢。
《週末》：為了賺錢，很少有人會直接這麼說，你完全不避諱。
譚卓：這是很自然的事情，但與此同時，如何賺錢？君子愛財，取之有道。比如有的工作出很高的價錢找我，但是戲下不去眼。那還是自己怎麼高興怎麼來，不去了。錢還可以再賺，別做完這個事兒一直後悔。比如有一些綜藝節目請我，我想想也沒有去。
《週末》：你對綜藝的態度是反對的？
譚卓：不是完全不去。跟我通過做藝術作品來表達一樣，一個很重要的原因，我不想說很多話。有人說，你要表達可以寫書啊，或者做編劇導演，我都不想去做，藝術作品不用說話，這是語言終止處，額外的東西，更無限。有時候我們說出來的話，是不精準不真實的。
我之前學主持專業，做過一段時間主持人，新聞主播、電臺主持人、現場主持人，我非常不喜歡這個工作，因為完全不是你自己，你是被駕馭的，經常要說一些模板式的話，所以我就很討厭說話。
《週末》：可身為演員，不得不接受採訪，這會讓你不舒服嗎？
譚卓：我有一段挺反感採訪的，很多采訪者，問的問題非常沒意思，我覺得我在這個過程中沒有得到尊重。後來覺得這是我的工作，還是要做這個事情，所以我會跟我的採訪者溝通，你可以不侷限你的問題，可以真的在我們的交流中去問我，談真的感受。
我對自己的要求是，我當下是這麼想的，我就貢獻我當下真實的思考，不管我以後是否推翻它，也不管對錯。這是有風險的，這不是說“我跟大家合作超開心的”“我覺得都很好啊”……而是說
出真實的想法，可能被非議、被詬病、被質疑，但這個是有價值的。當別人討論或者否定的時候，你也能從中得到新的認識，這是有機的。
圖片來源於《週末》報2018年9/6期
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