“我無法掩飾對評委的質疑，他們真的代表這個時代的評判標準嗎？這個標準是流量嗎？”面對與劉柏辛PK4:0的結果，艾熱如此說道。
上週六，《中國新說唱》賽事行進到6強進4強，節目組邀請了網易雲音樂副總裁丁博、QQ音樂總經理胡琛、酷狗音樂首席娛樂官季聲珊和酷我音樂音樂代表李筍四個在線音樂平臺的高層作為評審嘉賓，決定選手去留。劉柏辛與艾熱對決，4:0的結果令人意外；節目現場，評審嘉賓與明星製作人之間也火花四射，分歧明顯。
音樂作品的流行性和技巧性哪個更重要？偶像氣質和說唱實力誰更具備商業價值？爭取流量和堅守作品對於一個音樂類節目來說孰輕孰重？不單單是《中國新說唱》，這是當下一眾音樂類節目都會面臨的問題。而上週六的一次比賽，將這些問題都擺在了桌面上。
相較於紅紅火火、層出不窮的音樂類節目來說，國內的音樂產業近年來卻始終低迷。去年，《中國有嘻哈》的火爆，讓說唱音樂順利出圈。而出圈之後，未來的說唱音樂將何去何從，昨天節目中提出的這些問題或許都繞不過去。沒有對錯，無論是四位評審嘉賓還是明星製作人，他們的評價標準都有自己的立場和角度，而這些問題和觀點的碰撞對說唱產業的發展來說也許都是好事。
藝人氣質VS說唱實力
我們需要怎樣的說唱歌手？
《中國新說唱》最新一期節目最大的爭議點在於劉柏辛與艾熱的對決。劉柏辛以一曲符合自身特色的《木蘭》收穫了四位評委的肯定躋身四強，而實力突出的艾熱卻遭待定。對於這一結果，無論是製作人吳亦凡、鄧紫棋、潘瑋柏，還是那吾克熱等其他選手都表示了異議。
在四位評審看來，劉柏辛作品完整度更高，身上藝人氣質更能打開市場。“能夠獲得大眾市場認可、讓大眾喜愛，藝人特質非常重要。劉柏辛最接近明星特質，是難得的明星胚子，藝人的特質是與生俱來的，她是最能夠切入大眾市場的人。”季聲珊說道。胡琛則表示，“QQ音樂的受眾年輕人會比較多，更前沿的流行元素會比較多。劉柏辛在平臺上能有更多的播放，我看好她的未來”。
在最後一個四強名額的定奪上，明星製作人和四位評審之間的分歧同樣明顯。王以太的《童言無忌》和艾熱的《烏雲中》走心，而周湯豪的演出表演性更強、更能調動氣氛。流行度和藝人特質同樣成為四位評審pick周湯豪的理由：“周湯豪把第一輪裡面的不足補充了，能發現自己的不足並在短時間內做出最好的調整，是做藝人最重要的品質”（丁博）；“（周湯豪）在舞臺上把自己交出來，說唱的套路玩得更加成熟，他的可能性比其他人更多，更好玩”（李筍）。
選擇人氣選手還是實力選手，這是近十年來一眾音樂類選秀節目多次面臨的問題。而對於注重用戶體驗和價值的幾大在線音樂平臺來說，選擇可以預見的人氣選手也無可厚非。值得指出的是，本期節目錄制是在7月中旬，彼時《中國新說唱》剛剛開播不久。外形條件優越，本身有一定粉絲基礎且實力同樣不俗的劉柏辛和周湯豪對於很多業內人士來說，已經預定了本季“爆紅”歌手的名單。但出人意料的是，節目播出以後，音樂屬性更加突出的那吾克熱、王以太、艾熱、派克特等眾多小眾說唱歌手脫穎而出。
說唱音樂在全球正流行，但在國內仍屬小眾，所謂的偶像、明星確實能吸引一眾粉絲，有助於說唱音樂的推廣與市場的開拓；但說唱音樂真正繁榮，仍然需要一批實力突出、理念先進的說唱歌手。無數音樂選秀節目已經證明，具備所謂藝人氣質的選手，如果不能提高自身的業務能力，也只能曇花一現。
藝人氣質與說唱實力二者孰輕孰重本身就是一個偽命題。在娛樂工業化時代，一個真正意義上的大眾偶像必定兩者兼具。也許值得業界深思的是，所謂的明星氣質究竟是什麼？是工業流水線上打造出來的“明星範”，還是歌手本身具備的特質。從目前的市場反饋來看，也許答案更接近後者。無論是李宇春還是GAI，皆是他們身上特立獨行的一面收穫了無數擁躉，成為他們最具標識的“明星氣質”。
爭取流量還是堅守作品？
好作品才能出圈
選擇人氣藝人還是實力選手，也可以換個提法，是選擇流量還是堅守作品，這也許也是一個偽命題。真正足夠好的作品，自然能夠帶來流量，成為大眾流行。正如四大音樂平臺代表所言，說唱現在處於一個臨界點。underground的歌手怎麼去做、音樂平臺怎麼去做、這種音樂形式到底行不行，是大眾選擇。不好的自然會被淘汰。
讓說唱音樂從小眾走向大眾流行，是幾位評委和明星製作人、說唱歌手之間的共識。但究竟說唱音樂怎麼走向主流？所謂的流行性究竟是什麼？代表平臺方的評委和說唱音樂人之間也許存在溝壑。在幾位評委看來，具備流行音樂元素、更具表演性的作品能夠更容易的走向大眾，獲得流量，主動迎合市場也是眾多地下說唱歌手走向主流、贏得個性表達之前的必經過程。
但對於無數的說唱歌手來說，說唱本身的魅力在於自由、真實的表達，所謂的“keep it real”。這也是那吾克熱所說的“靈魂”，“說唱歌手不應該丟掉靈魂，我們不希望到市場上他的靈魂沒有了”。“說唱音樂創作者永遠考慮的不是市場，我們的出發點不是想到這些東西”熱狗也在節目中說道。
音樂是一種文化符號，節奏、旋律也許能帶來一時的流行，但一首作品能夠真正穿越時代更多依靠的是背後的文化內涵。因此，說唱藝術想要真正在主流文化中生根發芽也需要一批又一批有態度、有思考的音樂人創造出一批又一批有價值的作品，而不單單是依靠flow、節奏帶給聽眾的快感。對於一眾說唱音樂人來說，只有創作符合自身意識層次和審美能力的歌曲時才是鮮活的、有生命力的，這樣的作品也才能真正出圈。
“2017年是華語音樂依靠綜藝而紅火的幻象徹底破滅的一年，也許對於一個樂壇來說，這是時代趨勢與流行規律決定了這一切必將結束，而新的局面即將到來。”樂評人耳帝在微博中寫道。對於迎來新局面的華語樂壇和正在崛起中的說唱音樂來說，究竟什麼是流行性？流行性與音樂性如何兼顧？《中國新說唱》所呈現的這些問題答案未必是單一的。不過值得一提的是，節目之中評審以流行度淘汰的選手，他們演唱的作品卻在節目播出後卻迅速登上了各大音樂平臺榜單前列。對於什麼是流行？也許大眾，正在以自身行動做出了選擇。
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