程志宏，別署一鈁、長風，號蟄堂，山西嵐縣人。畢業於中國美院書法篆刻專業，首都師範大學藝術碩士。中國書法家協會會員，山西省書法家協會理事，《青少年書法》特約編輯，中國書協考級中心高級註冊教師，河南省書法家協會楷書專業委員會委員，河南書法院特聘書法家。
褚遂良《雁塔聖教序》宋拓本局部 日本東京國立博物館藏
導讀：
褚遂良《雁塔聖教序》被視為楷書學習的經典範本之一，為書學者提供了更具書寫性的碑帖範本。那針對這本經典字帖，臨摹以及運用所學範本進行創作要注意些什麼呢？
書法家程志宏老師認為在《雁塔聖教序》的學習中，可以先了解各家對這一字帖範本的學習方法，對“學”與“變”做一梳理，然後將自己的學習方式按照摹、臨、擬、變這樣四個步驟來完成。
褚遂良《雁塔聖教序》臨摹學習淺談
文 | 程志宏
書法發展至唐代，各體趨於完備。隨著唐王朝大一統局面的形成，國力強盛，文化藝術進入了一個空前繁榮的時代。在以唐太宗為首的統治階層強力推動下，將“以書取士”的傳統推到了極致，開設了弘文館、崇文館等書學機構，網羅並培養了大量的書家以及書學人才。這些舉措使得楷書的法度逐漸完善成熟，隨之也出現了大量被後世奉為經典的作品，褚遂良及其作品《雁塔聖教序》的出現便是這一時期的高峰之一。
《雁塔聖教序》刻有二塊碑石，分別是《大唐三藏聖教序》《大唐皇帝述三藏聖教序記》。二石皆為褚遂良楷書，唐時中書省置玉冊官著名刻工萬文韶刻字。原石位於今陝西省西安市慈恩寺大雁塔底層，分別立於塔門東、西兩側，碑石帶龕。《雁塔聖教序》的兩塊碑石行文形制較平常所見碑刻奇特之處是：
西側為唐太宗李世民所撰《聖教序》碑，書寫行文從右向左，21行，行42字，共821字；
東側為唐高宗李治撰文《聖教序記》碑，書寫行文從左向右，20行，行40字，共642字。
兩碑行文相向及對稱形制極為罕見。《雁塔聖教序》為隸書題額，褚遂良所署官職為中書令，書寫時間為永徽四年歲次癸丑十月己卯朔十五日癸巳；《雁塔聖教序記》為篆書題額，所署官職為尚書右僕射，書寫時間為永徽四年歲次癸丑十二月戊寅朔十日丁亥。
兩石雖為一人所書，但因刻工的精妙細緻程度，可看出前後風格略有差異，在臨摹和學習時不可不察。清人劉熙載在其《藝概》中說：“褚河南書為唐之廣大教化主，顏平原得其筋，徐季海之流得其肉。”我們從新出土的顏真卿書《郭虛己墓誌》《王琳墓誌》和徐浩書《陳尚仙墓誌》等資料相映證，中唐諸家書風莫不受其影響，可以說
褚遂良將楷書的法度與意趣相結合，真正的開創了唐楷之風。《雁塔聖教序》在初唐楷書中具有重要的劃時代意義，同時也使得其成為學習唐人楷書最經典的範本之一。
從左至右分別為：顏真卿書《郭虛己墓誌》《王琳墓誌》、徐浩書《陳尚仙墓誌》
說到楷書的學習，就不得不談怎樣臨摹和運用所學範本進行創作的問題。臨摹在書法學習中，是每位書者都要掌握的一種學習方式。臨摹一詞從字面意義上講，其實是兩種不同的學習古人字帖的方式。
“臨”指對著古人範本進行學習，而“摹”則是將透明的不滲化的紙張蒙在範本上摹寫。然而，自書法成為藝術，書家成為偶像，作品變成範本，臨摹便因學習者個性的不同、習慣的差異、條件的限制而使得對其性質、作用方式各執一辭，莫衷一是。從漢代趙壹在《非草書》中，眾文士為學習草書爭相模仿張芝草書的記載，應該是最轟轟烈烈的臨摹運動了。可惜當時的臨摹方式、心得及作品史上無傳，不然總結出來便是書史中最早有關臨摹的書論和實證了。對於臨摹的描述和定性，古人書論中最言簡意賅的應當是孫過庭《書譜》中“察之者尚精,擬之者貴似”這一句了。竊以為這一句正道出了在“臨”和“摹”時要注意的兩點,即不管“臨”與“摹”，對於範本首先要“盡精微”地去體察揣摩，只有察之精，才能在實際操作中擬之似。
“臨摹”一詞，我們平常提到時，總認為是對照字帖書寫的一個過程，而在內心中卻很少把它真正地分開去體會和實踐。大多是對著字帖認真觀察，進行努力準確地臨寫，採用摹寫方法的學書者卻不多。在總結古人學習方法時我們會看到，他們會非常明確地將“臨”與“摹”區分開來並且綜合運用，從而提高對範本的學習效率。
宋人岳珂曾說：“臨摹兩法本不同。摹帖如梓人作室，梁櫨攘桷，雖具準確，而締創既成，氣象自有之拙；臨帖如雙鵠並翔，青犬浮雲，浩蕩萬里，各隨所至而息。”岳珂既擅書畫又精鑑賞，對“臨”與“摹”能得出這樣的論調絕非無的之矢，想來在“臨”與“摹”中也自有一番甘苦非他人所知，才得感慨如斯吧。再將姜夔所言：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意。”與岳珂觀點相對照，可見“臨”與“摹”對書法學習各得其益，須相互糅融，方能窺得前賢法帖之妙。經過實踐將“臨”與“摹”交互運用形成有效的學習方法，雖然運用之間不能盡現於手底，但堅持久了自然能將範本法帖特徵及精神準確地傳達。
在《雁塔聖教序》的學習中，可以先了解各家對這一字帖範本的學習方法，對“學”與“變”做一梳理，然後將自己的學習方式按照摹、臨、擬、變這樣四個步驟來完成。
唐人張懷瓘在《書斷》中所言：“若瑤臺青瑣，窗映春林，美人嬋娟，不勝羅綺，增華綽約，歐虞謝之。”準確地道出了褚遂良書法婉轉遒媚、富於變化的特徵。因此在臨摹學習時，要能從觀察中逐漸體會到筆法精妙處不獨在於提按、使轉、翻折，須更多體會其婉轉優雅的筆勢流走，這正是造就褚書“如美人嬋娟，不勝羅綺”般的結字方式和“晴雲掛空”般的章法。再從梁巘說：“褚書提筆‘空’，運筆‘靈’。瘦硬清挺，自是絕品。”中體會褚書在書寫中指腕揮運的輕鬆和自然。
學習過程中，我們可以通過複印放大之後的雙鉤影摹，或是對帖揣摩臨寫，便會發現在對著黑底白字的拓本時,我們在視覺中接受的效果和實際字帖中用筆提按的輕重、點畫線條的曲直、部首結字位置的排疊，“摹”與“臨”之間所得結果相差極大，兩者只有相互對比學習，才能逐漸體會到古人評價“褚公書看似疏瘦，實則腴潤，看似古淡，實則風華，盤鬱頓挫，運筆都在空中，突然一落，偶然及紙，而字外功，筆意之間，不可窮其端倪。”的妙處。而在這套字帖中，將原石照片加入對比，能讓我們更加直觀地體會褚書的揮運之妙，同時也可以修正對於刻本認識的模糊和不足。
通過臨摹，體會用筆中點畫的起承轉合，筆勢的婉轉屈曲、牽絲映帶，進而熟記範本法帖中的字形、章法，體會其疏淡灑落的氣息。在學習過程中，可通過部首和結字類型的不同，將帖中字形分類熟記，直至能夠背默書寫，將帖中優美駢句試著寫成形式完整的作品，開始由臨摹逐漸轉換為“模擬創作”。集句、集聯到集文，可先選擇字帖裡原字較多的作品來集。隨著書寫內容的擴展，便可以一部分從《雁塔聖教序》中集字，另外一部分從褚遂良其他帖中來集，再以《雁塔聖教序》書寫風格相統一之後，就可以完成集字創作。進而再到將字帖中沒有的字，通過帖中已有偏旁、部首或相近結構組合完成“半集字創作”，這就促成了從臨摹到創作的遞變。
褚遂良《雁塔聖教序》宋拓本局部 日本東京國立博物館藏
我們學習書法，臨摹古人留傳下來的範本法帖，是為了更深入的瞭解和體驗古人的精深技法和書寫經驗，使書學者在藝術創作中少走彎路。從自發的臨摹，到自覺、自由地創作，再達到愉悅性情，這便是在書法的學習和運用中，實現了一種對美的追求和創造。通過大量的摹寫、對臨、集字創作，熟記字形，掌握法帖中的用筆特徵、結字方式、以及章法風格，並能夠熟練運用於創作中，臨摹便達到了其目的。
臨摹作為基本功，可以說是貫穿書家的一生。王鐸曾說“一日臨書，一日應索請。以此相間，終生不易。”所以，只有厚積才能薄發。否則創作就如同無源之水一般，或是“四不像”般的拼湊，或是臆造般的隨意書寫。因此，我們無論是初學，還是漸入佳境，或學有所成，都不能輕視臨摹的作用。但臨摹絕不能成為簡單的抄寫或是依葫蘆畫瓢。
學習初期，要忠實於原帖的臨摹，盡力和原帖書寫一致。但隨著一位書家技巧的豐富、風格的成熟，以及審美上的變化，在臨摹過程中也會出現一些“變異”，這種“變異”須是水到渠成地通過疊加、剔除、精簡不斷錘鍊而來的，絕不能作為臨摹而不能逼肖原帖，就成為所謂“意臨”的藉口。古人在印刷條件並不發達的情況下，通過苦學能做到與原帖“如燈取影”不失毫髮般的近似，也能在取法經典的基礎上加以改造而不失其精神，這都是在具備深厚積澱的前提下完成的。如於右任，除了研究魏碑和墓誌書法，他對唐代墓誌和褚遂良書法也極為用心，試看其臨摹褚遂良《雁塔聖教序》的作品，利用豐富的用筆表達，不失原帖神韻，並且能夠將經典運用在日常書寫創作中，這在他所書《楊松軒墓表》中可窺一斑。我們從於右任的作品中可以看到，雖然用筆和結字特點加入了作者精熟魏碑之後的特徵，但其中靜穆清朗的韻致全出自於褚遂良《雁塔聖教序》。
從左至右分為于右任臨《雁塔聖教序》《楊松軒墓表》
對於臨摹精熟並得原帖精髓者，沙孟海先生的幾件作品能給我們深刻啟示。他極為推崇褚遂良《雁塔聖教序》，故而用功亦深，從中所得更巨，從其褚書面貌的創作作品中，可窺其從臨摹到創作化而用之的過程。下圖三幅對聯可分別看作是沙孟海對褚遂良《雁塔聖教序》的學、用、化的轉換。
從上文可見，褚遂良《雁塔聖教序》將書寫技巧完美展現的前提下，發揮“筆勢”與“筆意”的運用，使得中晚唐楷書逐漸不再斤斤計較於點畫楷則。《雁塔聖教序》被視為楷書學習的經典範本之一，為書學者提供了更具書寫性的碑帖範本，這也是褚體異於初唐其餘諸家的特點所在，無愧於劉熙載“褚河南為唐之廣大教化主”的評價。
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