從彩鈴神曲，到廣場舞神曲，再到如今的抖音神曲，如今還能火爆大眾的新歌，似乎就和“神曲”旋律+洗腦渠道分不開了。那些還能在深夜讓人莫名觸動，而非穿越鬧市時被硬塞滿耳朵的歌，都去哪了。
硬糖君少年時，還算華語樂壇的黃金時期。彼時，各大音樂排行榜和音樂頒獎禮是必修功課，定點守候“本週新歌top10”，就能掌握整個華語樂壇動向。
當年頻繁上榜的新人，大多成了如今的天王天后；那些驚豔登場的新歌，也成了今天我們在KTV百唱不厭的懷舊金曲；而那段“感謝cctv,感謝mtv，感謝channel v”的頒獎禮經典感謝詞，至今是網友的常用梗。
當年的音樂榜單和頒獎禮，既是歌迷接觸新歌的最佳入口，也是造星的利器。進入數字音樂時代，電視音樂榜單影響力下降，各大音樂app的新歌榜也好似擺設。雖然音樂版權大戰後，各家音樂平臺都在戰略佈局原創音樂，但大多處在“音樂人計劃”的選人階段。
整個樂壇其實已經不缺少優秀的原創與新銳音樂人，而是缺少他們展示的平臺和有力的宣發渠道。復興的華語樂壇，急需一場“基礎設施”重建，更需一份真正的榜單。
站在風口上的各家平臺，近年來也是各出奇招。有的搞選秀比賽、有的結合街舞、有的玩兒起了黑科技。種種花式玩法之外，大家似乎都忘了音樂的本質與初心。市場多麼渴求，能有一個專屬原創與新銳音樂的舞臺，一份沒有摻雜雜質的榜單，來滌盪我們的耳朵和眼睛。
令人驚喜的是，上週末在南京偶遇的Real Me·來電之夜，竟然讓硬糖君感受到了久違的原創真樂風采。
一場現場圈粉的演出
如果你愛一個歌手，一定要去聽他的現場。
現場音樂那種直擊心靈的魅力，是屏幕前的聽眾感受不到的。8月18日晚上，當現場響起充滿無數人青春回憶的《那些花兒》旋律，朴樹未發一言，臺下便開啟了全場大合唱。當朴樹終於開口唱起“她們都老了吧，她們在哪裡呀，幸運的是我曾陪她們開放”，硬糖君都忍不住紅了眼眶。
其實，當晚大多數樂迷，原本是衝著朴樹、蔡依林、迪瑪希、徐佳瑩來的。畢竟，饒是自認在音樂人上見多識廣的硬糖君，也跟觀眾一樣對有些原創、新銳音樂人不太瞭解。來看看這次來電之夜上的音樂人名單：郭頂、李劍青、阿肆、鹿先森、金玟岐、原子邦妮、朱興東、J.Sheon、吳奇、宋秉洋。
但就通過這一場演出，不少樂迷已被現場圈粉。坐在硬糖君身後的兩個姑娘，整場下來一個pick了吳奇，一個pick了李劍青，磨拳擦掌的準備回去大舉安利。
吳奇
那個最近在中國好聲音進入杰倫戰隊的吳奇，有著動人聲線和對音樂的深刻詮釋力，可以說是在當晚現場行走的CD2.0。一襲白衣的李劍青，聲線裡藏著的是細膩的鄉愁和唏噓的人生百味，身影裡留下的是久違的感動。
表演結束後，李劍青在採訪間裡說，“可能之前很多人都不認識我，我都在想，會不會現場沒人認識我，我要不要拿一張海報，證明一下自己的身份（笑）。”如此純澈與坦然，令人不禁有點心疼。還好，從來電之夜那晚起，有更多的人認識了他，喜歡上了這群音樂人。
李劍青
除了歌手的表現令人欣喜，“來電之夜”的視覺效果也是做出了業內一線水平，完全不像硬糖君常見的“拼盤演出”。很多次歌手還沒開始演唱，只看臺上的燈光、舞美，觀眾已開始驚歎。特別是郭頂的《水星記》現場，巨型熒幕幻化為宇宙星空，美麗的水星與地球遙遙相望，讓人隨著他的聲音，感受脫離地心引力的孤獨質感。連進口小哥哥迪瑪希也在後臺採訪時說，“能在這麼漂亮的舞臺上表演，真的非常開心。”
看得出來，這場演出是真的很用心，才能現場圈粉無數。它用心的請來了四位真樂路上的大咖，為當下還不那麼知名的原創和新銳人助陣；它精心打造瞭如夢如幻的舞臺，給優秀音樂人搭建了一個萬人級的現場，讓好音樂被更多人聽見，讓好歌手被更多人熟知。
我想，這正是“來電之夜”的意義所在。
獨立原創音樂人是華語樂壇近年來的一股重要力量。業內已逐漸意識到，原創音樂的文化價值與經濟價值緊密交織。音樂平臺不僅要服務好用戶，幫用戶發現和分享音樂；還需要服務好音樂人，幫助他們更好地宣傳推廣音樂作品，助推更多優秀作品的產出和傳播。
在眾多音樂人計劃的加持下，整個市場已經“選拔”出了一批又一批的原創音樂人，可他們始終還停留在選拔階段，後續的宣傳和推廣沒有跟上。從這個層面來說，獨立原創音樂人的發展還處於初級階段。
獨立原創音樂人雖然是小眾出身，但所有的創作者都希望自己的音樂能被大眾熟知。就像此次參與演出的音樂人李劍青就表示，希望通過“來電之夜”能夠讓更多觀眾認識他。
而咪咕音樂正在試圖重構原創音樂生態的“基礎設施”，讓進入生態的原創音樂人可以自由生長，助推原創與新銳音樂的百花齊放。
第一步“尋星”。根據“播放”、“下載”等用戶行為的真實數據，為原創音樂打造權威榜單——“咪咕唱作人榜”、“咪咕新人榜”， 提名優秀的原創音樂人。
第二步“亮星”。打造“來電之夜”，為提名的優秀原創音樂人提供展示舞臺，進一步積累大眾人氣投票，為原創與新銳音樂造勢。
第三步“造星”。華語樂壇頒獎盛典咪咕匯上，從提名人中評選出“年度最佳人氣唱作人獎”、“年度最佳人氣新人獎”獲獎者，得到專業和人氣的雙重加持，將原創音樂人和原創歌曲推向更廣闊的空間。
從內容孵化平臺的運營，到版權的保護與變現，再到後期的推廣和宣傳，咪咕音樂通過全產業鏈的構建助力原創音樂，原創音樂人則在各個環節強勢圈粉。
比如“來電之夜”現場推出的“星光榜”，旨在累積樂迷的點贊量。從8月18日“來電之夜”當天開始，直到10月底，十組藝人將陸續在全國展開個人巡演，並在咪咕音樂的線上平臺持續打榜，累積樂迷投票。
這種線上線下的互動，極大增強了歌手和歌迷之間的黏性，幫助音樂人完成了必須的“粉絲原始積累”。
這些年，群眾體感華語樂壇一直在吃老本，能拿得出手的還是那些老歌。但事實上，據《南方週末》整理，國內每年新歌產量大約在10萬首左右。大量新歌養在深閨人未識，從根本原因上來說是渠道資源的缺乏。結果就是誰能在抖音刷屏，誰就是最新的流行。如何讓有價值的原創音樂可以更有力的傳播，成了全行業的痛點。
打造一個有含金量、有權威性的原創音樂榜單，不僅能強力的宣傳優秀新人新歌，更能通過其專業性和影響力成為華語樂壇的風向標，將有價值的音樂傳播給更廣闊的用戶。
從本質上來講，“來電之夜”不僅僅是一場演出，更是咪咕音樂專為扶持原創與新銳音樂孵化出的一個廠牌。它更注重選拔、推陳出新，以平臺數據作為支撐，客觀公正的選出代表未來方向的音樂人。
這次參與“來電之夜”的十組音樂人，風格完全不重複，曲風極多變。從民謠清新到搖滾流行，從節奏電音到嘻哈說唱，從金曲獎入圍者到新晉《好聲音》學員，每種風格都走在了原創與新銳音樂的前沿。
在入圍金曲獎的J.Sheon看來，“來電之夜”和咪咕匯的榜單對於華語音樂的多元性發展很有意義，現在的小眾音樂，在未來可能都會成為大眾流行。
“來電之夜”能否成為原創與新銳音樂的造星平臺和風向標？“咪咕唱作人榜”、“咪咕新人榜”能否助力原創與新銳音樂的復興？尚需時日來證明。但無論是音樂人還是樂迷，都對“來電之夜”的首秀給出了好評。硬糖君也希望，“來電之夜”能不負這份好評與期待，始終堅持匠心，引領當下華語原創與新銳音樂砥礪前行。
閱讀更多 一球之哥 的文章
