尬聊
提到中國搖滾歌手的話題，首先如果略有搖滾情懷的音樂愛好者，自然而然地想到西安籍的三大主力歌手——張楚、許巍、鄭均，因為就他們在國內樂壇的地位，也是泰山北斗級別的領軍人物，其影響實力口碑也是人人皆知，有目共睹，無法撼動。
九十年代初的大學校園，由於崔健的影響湧現出一大批搖滾發燒友，我就是那時關注中國搖滾樂壇的普通學生。那時的大學校園流行三種娛樂，有那段經歷的學子都有記憶——搖滾圍棋和哲學（佛洛依德、尼采、康德）。所以，雖然過多關注搖滾的興衰，耳聞目染也有所瞭解。
當時從陝西走出的搖滾音樂人，最早算是張楚，“魔巖三傑”的名號，絕不是浪得虛名。當時還有孫浩，雖然不是完全意義上的搖滾歌手，但他是歌手裡面較早拍電影的人，最關鍵他的這部電影叫“搖滾青年”，給人們帶來一些錯覺，後來發現他屬於民謠歌手。說到鄭均最早出名嚴格地說在浙江杭州那邊，在大學校園參加選秀，由此一舉成名後去北京發展。許巍當然是現在最能體現搖滾精神的老炮了，在搖滾音樂這塊陣地上一位老兵，而且死死堅守，沒有讓陣地丟失，做到了：人在陣地在……
然而由於歷史原因和個人發展的需求，他們只能代表曾經的輝煌歷史。遊走於理想和現實的邊沿，很少能靜靜地生活在西安這片古老的城市裡，用心來聆聽這片土地的呼吸，我認為真正代表西安這片古老而又現代的城市，又能紮根本土的搖滾音樂代表，現在還孜孜以求地堅持著自己喜歡風格，向世人展示古老文明與現代元素碰撞的強音，當屬本一批本土歌手，諸如——王建房、馬飛、黑撒樂隊，還有以前的九陽樂隊。我們說任何音樂，都必須有自己創作的源泉，有音樂人的天賦和創作激情。無論音樂和文學藝術都是殊路同歸，這就如同讓賈平凹寫一部能獲獎的都市言情小說，那可能嗎？連他自己都不信。單純從搖滾樂的角度來看，最早誕生於黑人靈歌，後經過搖擺樂、爵士音樂等一系列的發展和演變，直到七十年代初才形成這樣的音樂風格，所以必須有一定的環境和土壤。
由此可見，無論是王建房的“長安夜”、“灞橋”“西北狼”，馬飛的“長安縣”、“種樹”、“城管來了”，還是黑撒樂隊的“陝西美食”、“起的比雞早”、“秦始皇的口音”，以及早期九陽樂隊“長安”。用純正的西安方言，略帶秦腔的旋律，富含關中地區文化風情的音樂元素，以及默默守護古老文明的堅韌不拔。特別是這幾年，隨著陝西旅遊產業的發展，他們逐漸形成了西安文化的地標和名片。
如果說陝西華陰老腔老調，是搖滾樂的鼻祖，那麼這些本土搖滾音樂人，正是對它最近距離的傳承。我們從他們的作品裡，能聆聽到五千年前西周時期編鐘黃鐘大呂般的恢弘，同樣也可以體味到詩經裡在水一方的溫情。
讓我們為這些最能代表西安本土音樂的搖滾人致敬！致敬經典，致敬搖滾英雄，致敬搖滾精神！
再次感謝悟空問答！以上純屬個人觀點！姑言姑聽，不喜勿噴！謝謝大家！
兵法天下
陝西有三位歌手在全國很有影響，他們是張楚、鄭鈞、許巍。
張楚是“魔巖三傑”之一，被稱為搖滾界的憂鬱詩人。1993年，張楚發行首張個人專輯《一顆不肯媚俗的心》，那一年他25歲。之後2年，又發行了第2張專輯《孤獨的人是可恥的》，這一年張楚與竇唯、何勇等歌手赴香港出演“中國搖滾樂勢力”演唱會。
這個時期，應該是中國搖滾樂發展的黃金時間段，當然也是張楚黃金時代。 張楚為西安寫過一首歌曲叫《西出陽關》。
2007年，鄭鈞以故鄉命名的唱片《長安長安》，是讓西安人等待了7年的一張專輯,這也是鄭鈞的第6張專輯。應該說，這張專輯是一個歌手獻給只大西北、黃土地的歌曲。
許巍16歲學習吉他，1997年許巍加入“紅星生產社”開始了北漂的生活，他錄製的首張專輯是《在別處》。他創作了多首華語樂壇最膾炙人口的歌曲，贏得了無數搖滾樂獎項。許巍在第一張專輯裡為西安創作過兩首歌曲——《故鄉》與《我思念的城市》。特別是《我思念的城市》，是許巍進唱片棚灌錄的第一首作品，也是他最經典，最打動人的作品之一。
其實，西安還有很多方言歌手，比如黑撒樂隊、馬飛與樂隊、王建房等，都非常優秀。要說最能代表西安，唱出西安的歌手，還應該是張楚、鄭鈞、許巍他們三人。
當然，隨著抖音的火爆，西安小夥範煒和程渤智創作了《西安人的歌》，他們的發佈《西安人的歌》至今在網絡點擊量過億，可以說，一曲《西安人的歌》，在這首屬於西安的歌火遍天下。
書房記
查了查才知道這三位，都聽過他們唱歌！
首先就是許巍，想起來的就是《藍蓮花》，曾經跟著一起嘶吼過！ \n
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星辰老莊
西安，一個充滿歷史榮耀的地方，中國歷史上最強盛的朝代-唐，曾在這裡建都，並把中華文明傳揚四海。自唐以後，西安的地位逐漸衰落，時至今日，西安只是一座廢都。
幾年前，我在西安遊覽，之後曾寫過一首古詩，概括過西安的前世今生以及我一個漂泊在外陝西人的鄉愁，全詩如下：
長安望，望長安，漢唐氣魄渭水邊。
八百里麥浪，十三朝倉廩，漢家宮闕布秦川。
周封諸侯天下亂，秦掃六合虎視耽。
大漢兵團破胡虜，萬國來朝天可汗。
終南巍巍遮狼煙，青鳥悲鳴困關山。
西風殘照大明宮，皇家陵園起波瀾。
藩鎮叛亂黃巢戰，衰草連天宮牆見。
千古江山，灰飛煙滅，歷歷往事錄長卷。
回首嘆，灞柳長歌曲江緣，恢恢兵馬臨潼站。
秦磚漢瓦含元殿，長安繁華已慘淡。
拔長鞭，追長安，萬古風流雲一片，此生不換。
上世紀90年代至本世紀初，陝西文化事業持續上升，文學界有陝軍東征的現象出現，代表人物路遙、陳忠實、賈平凹和高建群等；影視界中西影廠的地位很高，孕育出一批優秀導演，代表人物吳天明、張藝謀、張揚和王全安等；音樂界中也人才輩出，代表人物有趙季平、‘西安三劍客’張楚、鄭鈞、許巍。
今天，我要講述的就是‘秦之聲’，即陝西音樂人創造出的音樂及其背後的意義。
1986年，崔健首次在公開場合演唱了自己創作的歌曲《一無所有》，這首歌在後來成為了崔健最為著名的作品，也開啟了中國內地搖滾樂的時代。崔健在歌中用了有20多個我，在那個特殊的年代，人們在之前已經習慣了，犧牲小我，成全大我，所有的人只需要一雙眼睛和一個腦袋，崔健的這次發聲代表著國人的一種自我意識的覺醒，巨龍終甦醒了。
毫無疑問，崔健的音樂也傳到了陝西，在那個時代，人們都喜歡聽鄧麗君的流行歌，港臺的靡靡之音儼然成為了主流，可年輕人在壓抑著，新的時代來了，他們要吶喊，他們要嘶吼，他們要追問。。。
沒過多久，一個叫張紅兵的年輕人從陝西機械學院輟學，隻身奔赴北京發展，他成立了毒刺樂隊，並開始創作歌曲，從此他與搖滾樂緊緊地連在了一起，他就是我們後來所熟知的‘魔巖三傑’中的張楚。
幾年後，一個西安年輕人先是從杭州電子科技大學退學，而後在黑豹經紀人郭傳林的忽悠下，毅然放棄了出國留學的機會，投身到搖滾樂中，並在同年與紅星生產社簽約。1994年，他發佈首張個人獨創專輯，也被稱為半面經典的《赤裸裸》，一炮而紅。他就是中國內地搖滾界殿堂式人物鄭鈞。
也同樣是在1994年，一個年輕人解散了他在西安小有名氣的樂隊‘飛樂隊’，滿懷期待地來到北京，並在當年10月與紅星生產社簽約，而後創作出《兩天》《執著》《藍蓮花》等一系列膾炙人口的作品。他就是目前仍活躍在樂壇的音樂家許巍。
西安三劍客，他們每一個人的音樂都可以用兩個字概括，張楚的音樂‘厚重’，鄭鈞的音樂‘直爽’，許巍的音樂‘滄桑’。這些特點也是西安獨有的。他們還各自為西安寫過一首歌。張楚寫《西出陽關》，他唱到‘我讀不出方向，讀不出時光，讀不出最後一定是死亡’其實他的迷惘也曾是西安這座城市的迷惘，可經歷了起起伏伏的十三朝後，長安變成西安，卻仍然屹立不倒，這或許是最好的答案。鄭鈞為了做《長安長安》這張專輯，深入到秦嶺裡面，洗淨靈魂之後，開始了他的嘶吼，‘我生來憂傷，但你讓我堅強’，這一切的堅持都是因為他後面有‘長安長安’，最不濟也可以退回故鄉，那裡可以容納他的悲傷、憂愁、歡樂和喜悅。許巍創作了一首《我思念的城市》，在這首歌裡他唱到‘我在遙遠的城市，陌生的人群，感覺著你遙遠的憂傷，我的幻想’，而後他又唱到‘風路過的時候，沒能吹走這個城市太厚的灰塵，多少次的雨水，從來沒有，沖掉你那沉重的憂傷，你的憂傷，像我的絕望，那樣漫長’。或許只有一個城市的一切融到一個人的骨子裡，才會唱出這樣的歌吧。
在中國的民族樂器中，有一種樂器是西安獨有的，指法已經失傳了。壎吹奏出的聲音，帶有一種蒼涼之感，讓人直面生命。記得那次正好是黃昏，我約了好友在西安城牆上騎自行車，一種很沉重、很悽切又很倔強的聲音傳到我耳邊，我們騎得近了，才發現原來是一個老者在吹壎。那個場景,我至今還記得。那晚，我們在城牆上眺望著西安城，久久不語。我想可能陝西音樂人做出的音樂的底色和壎的聲音是一致的，至少在西安三劍客身上印證了我這種說法。
當然西安除了有自己獨特的樂器外，還有自己獨特的戲曲，它就是秦腔。有一句流傳甚廣的話，能說明秦腔在傳統秦地的影響，即，八百里秦川塵土飛揚，三千萬秦人齊吼秦腔。在西安三劍客中，鄭鈞從很早就思考秦腔與搖滾樂的關係。在他的首張專輯《赤裸裸》中，他就採用了秦腔的唱法。後來的《路漫漫》更是把這種唱法發揮到極致，到了《長安長安》乾脆直接把秦腔經典唱段放到歌曲開頭。鄭鈞曾多次表示，秦腔是古老的搖滾，他是秦人的吶喊，自己要把這種東西繼承下去。地域認同的力量使鄭鈞的音樂有了一種別人無法擁有的特質，這是西安給的，旁人求之不得，得之亦不知如何用。
如今作為一個在他鄉的遊子，我總會拿起這三人的歌聽一聽，解一解鄉愁。聽張楚的感覺，就是在聽一個人深入到骨髓的孤獨，我最喜歡張楚的《愛情》，那首歌瀰漫的氣氛太好了，‘你坐在我對面看起來那麼端莊，我想你也會很善良’，這種意味或許只有聽懂了他的歌的人才會明白；而鄭鈞的《長安長安》是當我的火車每次即將抵達西安時，我會放這首歌，‘一路西行一路唱，唱盡了心中的悲涼’，然後我會在下火車後，給媽媽打個電話報平安；許巍的每一首歌我都喜歡，大學時代我是聽他的歌度過的，他的七張專輯，完全就是一個人的成長史，這是最好的勵志故事，如果從第一張專輯聽到許巍最新的專輯，他的這種心境的變化會很自然地被捕捉到，如果非要推薦一首許巍的歌，那就是《故鄉》。
就我個人的認識，張楚最好的專輯是《孤獨的人是可恥的》，代表作有《姐姐》《西出陽光》《孤獨的人是可恥的》；鄭鈞最好的兩張專輯是《赤裸裸》《長安長安》，代表作《長安長安》《回到拉薩》《赤裸裸》；許巍最好的專輯是《那一年》《時光漫步》，代表作《藍蓮花》《故鄉》《時光》。
現在，每一次回西安，在街道上散步，總會聽到流浪歌手抱著吉他激情澎湃地唱西安三劍客的歌，他們似乎已經成了陝西音樂人的象徵，同時也是陝西人的驕傲，也是新一輩陝西音樂人的榜樣和引路者。
進入新世紀，西安三劍客依然在路上，同時陝西又冒出一大批音樂人，這其中的代表就是陝西四大方言樂隊：王建房，黑撒樂隊，馬飛與樂隊和玄樂隊。
陝西四大方言樂隊，共同的特點就是使用陝西話演唱歌曲。使用方言唱歌，這是一個很大膽的嘗試，一方面，方言由於受地域影響，可能會導致樂隊的歌只在使用方言的那一區域流行，很難在全國範圍內風行；另一方面，使用方言唱歌，也是一種地域認同和文化自信共同作用下的產物，陝西話的生、冷、硬、噌的確也適合表達。
後來的事實表明，方言樂隊有其生命力，也可以在全國範圍內流行。從黑撒樂隊的著名畢業歌《流川楓與蒼井空》到馬飛的《我能chua》的流行就足以證明這一點，外國歌曲都能聽得下去，何以容不下方言歌。但是有一個現象必須正視，中國方言有幾十種之多，為何單單隻有陝西方言能夠被唱下去（當然現在很多方言歌也挺好的），並流傳出去。我想，這一方面來自陝西厚重的歷史文化，對西安人來說，城市的每一處都是歷史，都是厚重的幾點，兵馬俑是秦朝，漢陽陵是漢朝，大小雁塔是唐朝，鐘鼓樓是明朝，歷史已經佈滿西安的每一寸肌膚，盜墓人在西安挖一寸都是寶，何況陝西音樂人在陝西文化中挖一寸呢，那種才思的噴湧是無法阻擋的；另一方面來自陝西音樂人的努力，西安三劍客取得的成就是所有陝西音樂人有目共睹的，這一種向心力會支撐陝西音樂人不斷努力，發掘陝西的特色，那麼方言歌的產生，可以算是它的一部分成果，在地域認同和文化認同以及後面的成功的驅動下，使這種探索更深，從而使其生命力更長。用張楚的話說：西安是一個有靈性的地方！
王建房到目前為止發佈了兩張專輯，即《我要活》和《長安城》，他的歌是用陝西話吼出來的，聽他的歌最大的感覺就是蒼涼而不淒涼，灑脫和豪爽，這基本和西北人的性格是一致的。在四大方言樂隊中，他是最搖滾的，現場也是最勁爆的。
黑撒樂隊在四大方言樂隊中是知名度最高的，他們的音樂很嘻哈，比較調皮和逗比，聽起來輕鬆和搞笑。他們在第一張專輯中就高喊要把老祖先秦始皇的口音發揚光大，他們展示了陝西人的幽默，厚重玩的很棒，嘻哈的照樣玩的有模有樣。樂隊目前發佈了三張專輯，即《起得比雞還早》《我的黃金時代》《西安事變》。
馬飛與樂隊是四大方言樂隊中最接地氣的樂隊，他們的音樂取材於普通的生活，在嘻哈的語言遮蓋之下，有自己的是非判斷，當聽完他的一長串自嘲和吟唱後，聽者或許會在不知不覺中被打動。他與2014年簽約摩登天空，併發布首張專輯《當初就不應該學吉他》，同年年末黑撒樂隊也簽約摩登天空。現在，他們兩個樂隊常常活躍在草莓音樂節上。
玄樂隊相比前三樂隊，會低調很多，記得初次接觸時，我總以為是為了湊數加上去的。後來在聽了《西大街的夜晚》後，我被玄樂隊主唱演唱打動了，我覺得玄樂隊最厲害的地方在於他的音樂抓住了人心最柔軟地地方，而同時主唱又能把這種柔軟唱出來，從而打動了聽著。目前玄樂隊並沒有專輯問世，只有《西大街的夜晚》《西安愛情故事》《全城堵車》三首歌在網上流傳。
如果誰選擇去西安遊玩不妨聽聽西安四大方言樂隊的歌，或許會有另一種感受。
我曾在2016年北京草莓音樂節上見到了馬飛，當所有人都在高喊著‘牛逼’得時候，幾個西安女娃喊出了‘牛皮pi’，我會心一笑。恐怕不會再有第二個方言能像陝西方言‘牛皮’一樣，無縫秒殺‘牛逼’。就像陝西方言樂隊的獨樹一幟一樣，我就是‘牛皮’，‘牛逼’是你們的，我來自陝西，發揚的是秦始皇的口音。希望每個地方的人都可以愛他們的方言，那是你最獨特的象徵，說出來，唱出來，吼出來，你甚至中國需要的就是這種自信。
當然除了四大方言樂隊，陝西還有方言歌唱的很棒的歌手，曾參加過‘十三億分貝’的範煒與程渤智，這個組合創作了《西安人的歌》《西安亂彈》《如果有那麼一天》，目前兩人都供職於fm101.1陝西秦腔廣播西安亂彈，他們利用工作之餘不停地創作，尤其程渤智對陝西方言有很深的研究，他作詞用的陝西方言很精準，而範煒則能夠把程渤智寫的詞的感覺唱到位，我在第一次聽到《西安人的歌》時，就被那明快、簡單、乾脆和動聽的旋律打動了。‘600年的城牆如今讓你隨便觸摸，西安的小吃足夠讓你變成吃貨，在你的腳下曾經住著王孫顯赫。。。’，這短短几句話就把西安寫透了。我總覺得，在以後，他們會成為陝西方言音樂中的重要人物。
近幾年，民謠開始在國內火起來。在陝西音樂人中，也有這樣的人物，他玩民謠玩的更high，40歲辭去南都週刊娛樂副主編的工作，陸續發表了《再見北方》《罔極寺》《空山》三張專輯，由於他極富詩性的表達，使他的作品具有極強的人文氣息。當時初遇他的《長安》，那動聽的旋律，那柔情又倔強的歌聲，瞬間吸引了我，他在《長安》裡唱到：怕旅途太遠忘記你的模樣，怕歲月曲折不會再相見，所以你名字雕刻我身體，雕刻我從來都不熟悉的地方。再也沒有比故鄉更讓人牽腸掛肚的了，離開時他對故鄉說：原諒我的倔強，像原諒苦瓜的苦；歸來時他對故鄉說：長安長安，誰為我打開你的城門啊。他就是長安蔣明。
2016年，一首《鼓樓先生》再次把王梵瑞拉回到公眾視野中，這是一首傑作，同時這首歌有太多的信息，他有太多的話想說，關於過去的掙扎和奮鬥，不過幸好最後他撥開了迷霧，明白了自己以後的路。在陝西音樂人中，他的經歷也算是很坎坷的。2004年受到宋柯賞識，簽約麥田音樂，2005年發佈首張個人專輯《青春》，2008年發佈《等候 王梵瑞》。之後王梵瑞參加了上海流行音樂前十排行榜，他的座位後面坐的是羽泉，左邊坐的是鄭鈞，右邊是許巍。上臺領獎的時候給他頒獎的是老鄉鄭鈞，還有林夕。他以為他的生活從此將改變了。可誰想老天給他開了個玩笑，自己作品的受關注度卻愈發下降。由於音樂無法養活自己，他在鼓樓大街開起了麵館，很多著名音樂人都會光顧他的生意。在開面館的歲月裡，他一直難以放棄自己的音樂夢想，陸續參加了很多真人秀，最為熟知的是中國好歌曲第二季，蔡健雅翻唱了他的《時光謠》，王梵瑞當時直接感動地落淚了。8年後，他又歸來了，重新拿起吉他上路，獻出這張《萬重山》，他把自己的故事放進每一個旋律裡，記錄了這些年的磕磕絆絆。也許成名之路‘萬重山’，但是隻要可以唱，這就夠了，或許這就是王梵瑞歸來之後的感悟。所以在《鼓樓先生》的最後，他輕鬆地說了一句：嘿，鼓樓先生！
現在的我身處異鄉，我的音樂榜單裡永遠少不了這些陝西音樂人的作品，無論西安三劍客，西安四大方言樂隊，範煒與程渤智或長安蔣明，他們的歌已經參與到我的生活之中，伴隨著我的成長。我慶幸，故鄉有這麼多音樂人，吃不到故鄉的飯，聽一聽故鄉的聲音，鄉愁也可解。
想想自己20多歲，是個漂泊的年紀，我也的確對未來充滿幻想，同時也表示出太多的無奈，我無為卻想無所不為。這時我會想起鄭鈞的一首歌，《無為》：
有一張二十歲的臉孔 我讓你看到
有一顆兩千年的心情卻有誰知道
我無為卻想無所不為
我在夢遊 我在沉睡Yeah
I justwanna cry,I just wanna cry
I justwanna cry,I just wanna cry
每一天被傷害被欺騙我早已厭倦
每一天在絕望中期待著你的出現
沒有誰關心我的存在
我想離開 卻又無法離開Yeah
I justwanna cry,I just wanna cry
I justwanna cry,I just wanna cry
唉I just wanna cry
我就這樣在不知不覺中耗盡了我的激情
我就這樣在不知不覺中浪費了我的生命
我可悲 也不可悲
可悲的是這苦難的輪迴
可悲的是這苦難的輪迴
我可悲 也不可悲
可悲的是這苦難的輪迴
我無為也無所不為
我在夢遊我在沉睡Yeah…
不管怎樣，憂也罷，喜也罷，我還年輕，我渴望上路，帶著最初的激情，追尋著最初的夢想，感受著最初的體驗，我會永遠在路上。ForeverYoung ！
秦嶺影武者
十三郎
非他莫屬，正宗陝西話，可以代表整個陝西了！撩咋了，美太太
用命奮鬥的
西安十三朝古都，歷史文化那不必說。西北美食也是冠名中外。
不過要說歌手能代表西安。那得看怎麼說。是西安走出去的歌手。還是西安方言演唱或有西北特色的演唱。
如果說西安走出去的有名歌手。
許巍 作為國內搖滾重要唱作人。他的影響力是不容忽視。他的歌雖然不是那麼激烈憤怒。但就是那麼能夠勾引你的心絃，讓你隨著他一起起伏徜徉。
張楚 中國搖滾詩人，他的歌特別傷感，深邃而含蓄。他的詞曲有著濃厚現代詩歌的感覺。
鄭鈞 鄭鈞以真誠而打動人心的音樂走紅，《赤裸裸》《回到拉薩》《灰姑娘》等歌被廣泛傳唱。
以上三位被稱為“西安三劍客”。
還有一些以西安方言走紅的歌者。也是異軍突起各有所長
王建房 王建房一首“在人間”唱出了人生的無奈。勾起了多少人的哀怨。其創造歌詞具有陝西人的溫厚爽直豪放的地域情懷，曲風創作上有秦腔的高亢激越，信天游的悠遠單純，又將眉胡、碗碗腔、合陽線胡等特色運用其中。以陝西方言為主要表達方式，並融合了搖滾、民謠等多種音樂元素。
黑撒樂隊 黑撒樂隊的“流川楓與蒼井空”帶我們走進了愛情的甜蜜也講訴了生活的無奈。讓多少人回憶起笑容又淚流滿面。黑撒用方言敘事唱歌，盡顯三秦大地的豪情。
總的來說，西安出來的歌者們，以搖滾，民謠為主。（主要我也是喜歡這方面的。嘿嘿）再一個和三秦大地的民風豪情地理風貌也有關係。
東北老屍
最能代表咱們西安人的哪個歌手就那個是唱：長安，長治久安……。我不知道那個年輕小夥子叫啥噢？唱秦歌最最難聽，最最噁心的傢伙就是屬於一個那叫狼娃子（十三狼）的傢伙咧。他，滿口的西府農村農民土話口音（我這可真的不是在岐視農民兄弟們，我這裡講的只是口音），根本就不是咱們真正的關中口音，真正的關中口音就是咱們西安說的西安話。所以，狼娃子唱的奏歌，就是陝西人唱秦歌的歌手裡面最讓人噁心的傢伙了噢？最近抖音上火了的那些個秦歌，都是一個標準的關中口音。狼娃子，他的秦歌為啥不溫不火呢？就是因為他本人壓根就不說咱們關中話（純屬於個人觀點），導致的他永遠都是狗肉上不了大席噢！哈哈哈……。
安龍15
必須是許巍，我曾經選擇去西安讀書，就是聽了許巍的歌曲，知道許巍是西安人，那時候學校操場彈吉他的男生，彈唱許巍歌曲的人，我知道都是熱愛生活的人，嚮往美好生活的人，去古城牆附近也是彈唱許巍的歌曲比較多，那是溫暖人心的歌曲，是對這個社會訴說生活的歌曲，是敢於面對生活的歌曲。許巍的歌曲我會繼續聽下去的。我在遙遠的城市，陌生的人群，感覺著你，遙遠的憂傷。
歌手陳龍
誰唱過“長安”？
民謠歌手蔣明對舊長安有很深的執念，他在《長安》的編曲中對古箏的運用，讓聽眾有一種夢迴唐朝夢迴長安的錯覺！蔣明寫過很多關於西安的歌，《北郊1991》和《沉香亭》，都是西安的地名以及發生在這些地方背後的故事。
常年旅居他鄉的蔣明，他對西安的感情無疑是深沉的，帶著一絲雋永的。
陝西有四大方言樂隊——黑撒樂隊、馬飛樂隊、玄樂隊和王建房樂隊。他們都有唱過西安，但貓哥還是更喜歡黑撒樂隊。因為我從他們的歌中看到的西安是鮮活的！鐘樓小奶糕、鍋貼和春捲這些帶著濃重西安味道的地方美食，都出現在了黑撒的歌中。
黑撒是能把西安人唱餓的樂隊。
說過了民謠，咱再來說說西安的搖滾樂。華陰老腔、傳統秦腔和信天游，西安人似乎天生就會唱歌。西安人的表達無疑是強烈而又直白的，所以中國的搖滾樂在這裡孕育，貓哥一點都不意外，因為搖滾樂就是這樣一種炙熱的存在！
西安搖滾樂三大旗幟人物:許巍、張楚和鄭鈞。 關於這三人，從哪裡講起，貓哥也有點犯難，因為他們在整個中國的音樂圈也是響噹噹的存在！
孤獨者張楚，曾經的“魔巖三傑”之一，一曲《孤獨的人是可恥的》不知道感動了多少中國的少男少女。對於中國搖滾樂來說，張楚的消沉，代表了一個時代的落幕。
搖滾者鄭鈞，他的《赤裸裸》《私奔》和《天下沒有不散的筵席》，奔放而熱烈，我都很喜歡。在三者之中，他的音樂風格應該說是最純正的三秦特色。
漂泊者許巍，放在最後，當然是貓哥的最愛了。為什麼上面的回答要把他說得那麼老氣，明明人家就是許少年好嗎！許少年是低調的人，所以我也不過多渲染他了，大家去重溫下他的經典《故鄉》吧，你們就應該會明白為什麼我說他最能代表西安了。
三千里秦川塵土飛揚，八百里老陝高吼秦腔。
有智商的人才看得懂。喜歡貓哥文章的，請移步貓哥問答主頁！
百曉生貓哥
其實，你們真的知道的也不過就是“老三樣”吧：張楚、鄭鈞、許巍----這三個人名，從上世紀90年代就代表著西安搖滾，到現在提起西安搖滾，還是這老哥仨，所以，題主說西安搖滾歌手多，我倒真不覺得在非本城地界，會有很多人承認這個立論。
張楚成名於1991年左右，鄭鈞是1994年，許巍是1997年左右。差不多都是20年前的事了。
題主問道西安的搖滾歌手是否受到“西北音樂”風格影響，那麼我來逐一簡單的分析下他們的作品與西安的淵源。
張楚早期的作品如《西出陽關》，裡面有些旋律其實很西北風，雖然帶著張楚所獨有的旋律怪味兒。但從他最好的那張《孤獨的人是可恥的》開始，他的音樂和西安就沒有任何關係，無論歌曲的旋律，還是編曲配器上，都沒有半點西北風情。
張楚早年去北京尋求發展，後期的作品基本都在北京等其他城市創作，已經多年不在西安生活的他，無論玩的還是搖滾或是民謠或是電子，除了祖籍，都和西安不靠。
鄭鈞早期的歌，偶爾能聽到類似西安方言的旋律。
舉兩例，一首名為《牌坊》，第一張專輯裡不太著名的歌。另一首則是大熱《天下沒有不散的筵席》，副歌的那句“天下沒有不散的筵席”，基本就是陝西話。
其實鄭鈞成名後也一直沒在西安發展和定居，他中期的作品基本無任何西安元素和特徵。
後來有一張《長安長安》的唱片，同名曲裡倒是借鑑了秦腔元素，而且副歌裡“長安”這兩個字的發音是西安方言的吐字，體現在那個“安”字上。陝西人才懂，我用拼音不好表示。
許巍的歌曲裡沒有任何陝西旋律和西北音樂的特徵，除了他的一些作品的歌詞提到了家鄉。比如《我思念的城市》、《故鄉》等。
二、西安的搖滾樂為什麼繁榮？
雖然西安沒有多少真正全國出名的搖滾歌手，但西安的樂隊真的不少。
原因其實很簡單，西安的大學非常多，在國內的省會城市裡絕對排的上號。所以每年的開學季，都會有全國各地奔來這裡的大一新生。他們帶著各地的文化和思考，在學校，在周邊，尋找著自己的音樂同好，組成一個個樂隊，創作一大批或優秀或垃圾的作品。
也許幾年後，他們畢業了，樂隊解散了，他們帶著新的夢想去往祖國各地的不同崗位。但又一批新生力量扛著吉他，提著貝斯，又來到這個城市補上缺口。
可能，優秀的頂尖的樂隊不夠多，但基數絕對夠大。因為學生多，所以觀眾也多，搖滾演出人氣足夠。
只是，量變不一定會產生質變，很多在這個肥沃土壤裡成長出來的希望，最後還是選擇了去北京發展，淹沒在北京那來自全國的茫茫樂隊之中。
三、西安人的性格與搖滾樂
西安生活節奏偏慢，本地人喜歡安逸自得的過日子。比如我。
但西北人的耿直，又讓他們需要一種強烈而直白的表達方式，搖滾樂就是這樣一種存在。
有閒有勁而又要尋找有趣，那麼玩樂隊是多好的一種選擇啊！
只是西安人骨子裡又頗多傲氣，不善商業，所以大多樂隊最終也都隨著年齡和現實壓迫而隨風逝去。
要說到“堅持”倆字，西安人真不是佼佼者。同為西北，甘肅寧夏甚至新疆玩獨立音樂的人，都要比西安音樂人能堅持。這，也算西安人性格里的影響吧。
四、關於我自己和這座城市
我是土生土長西安南郊人。
喜歡搖滾樂二十三年至今。
創作第一首歌到現在二十年整。
之所以能一直堅持做搖滾樂，是因為它最終成為我的職業和事業。
雖然我愛好很多，涉足的行業也非常多，但搖滾樂是我目前收入的最大來源。
所以，堅持幹搖滾樂的年份，算是西安最長的一撥了吧。
我的音樂，黑撒樂隊的歌曲都是本地方言的旋律，算是受西安的城市影響吧。歌詞裡也經常寫到這個城市的一些故事和地點。因為我寫的都是自己的生活，所以難免會牽涉到這個生我養我的大古城。
不過，黑撒的音樂風格主要還是受布魯斯、電子樂、說唱、金屬這些的影響，所謂的“西北音樂”，並沒有。因為我不愛聽，也沒怎麼聽過“西北音樂”---不管題主指的是陝北信天游、還是寧夏花兒之類的，都不是我的菜。
非要扯點邊，可能會有秦腔裡的一點點元素，但也僅限於幾句唱詞。大家可以百度聽聽《西萬路上的雨REMIX》這首，裡面採樣了幾句秦腔唱詞。
提到秦腔，又想聊幾句最近很火的華陰老腔，他們是我的老相識了。
華陰老腔和黑撒一起演出過多次，包括在西安、在上海、在太原、在北京。今年3月他們參加北京衛視《造夢者》欄目的比賽，我們樂隊作為助演嘉賓也和他們合作了兩次，第一次唱的《一無所有》，第二次唱的《山丹丹開花紅豔豔》。配合的比較倉促，形式大於內容，我個人覺得差了些火候，雖然現場反響也很好，評委們各種感動流淚。譚維維在中國之星裡和華陰老腔的合作，要進步一些，編曲和配合更成熟。我希望在明年黑撒的一首新歌裡，和老腔們好好混搭一次，爭取能有些好的亮點。
現在各種媒體聲音把華陰老腔炒作成：中國最早的搖滾樂。對此我並不認同。
搖滾樂裡該有的自由、創新、叛逆、表達、真實-----這些華陰老腔都不具備。老腔這種形式是戲曲，也只是戲曲，它不該是，也不可能是搖滾樂。它可以拿來和搖滾樂嫁接合作成為一種表演，但說老腔是最早的搖滾，那對老腔和對搖滾樂都不公平。
好了，就瞎聊到這兒吧。成文倉促，邏輯較亂，希望給題主和一些關心此問題的朋友一些參考吧，謝謝~~~~~
