上世紀90年代，是中國電影非常走心的一個年代。那時電影的命是藝術家和導演給的，而不是廣告、商業與資本。
於是，《菊豆》《霸王別姬》《秋菊打官司》《一個都不能少》《甲方乙方》《大紅燈籠高高掛》《不見不散》《陽光燦爛的日子》……
而回顧90年代的優質國產電影，有一個名字你繞不過去：鞏俐。同樣是她主演的90年代的優質華語片，有一部在主流的片單中非常少見：《畫魂》——但是放出海報，可能很多人都有印象。
這部電影於1994年在香港上映。當時與張藝謀合作紅遍兩岸三地，緊接著就在影視表演藝術層面給自己提出了更高的要求。《畫魂》就是鞏俐挑選的第一部轉型提升的作品，這部電影，講的是上世紀前半葉中國的女畫家潘玉良的傳奇一生。
青樓裡走出來的畫家
出生於1895年的潘玉良，原名陳秀清。她有著最為傳奇的人生起點。出身貧民，卻發育良好，面目清秀，在14歲那年，被舅舅揹著家裡人賣到了妓院，成為一名雛妓，改名張玉良。
電影中交代說，潘玉良在妓院裡的姐妹們當時叮囑她“以後一旦盯準了一個男人，就死纏著他，纏到他願意出錢為你贖身，否則你一輩子都走不出去了。”
而歷史中的潘玉良，在17歲妓院中“出閣”的第一次，是被當作商業間諜利用的。而她間諜的人，正是她後來的一生的愛人潘贊化。潘贊化並未上鉤，卻因為玉良的善良和靈性，為她贖身，娶她進門，教她學問，後來送她去法國學習藝術。
潘玉良也因此，改名姓潘。徐悲鴻與潘玉良是藝術學院的同學，二者藝術
裸體藝術，是骯髒的
鞏俐飾演的潘玉良，在《畫魂》中令人印象深刻的一個片段，就是在上海的公共澡堂中，偷畫女人的裸體。
因為妓院的環境，也因為藝術的啟蒙，潘玉良從心底裡認為人體，尤其是女人的身體，是這個世界上最有靈性和美感的存在。
可是中國主流文化依舊處在封建思想的籠罩之下，畫女人的裸體，是個非常“骯髒”的事情。她們的教室被砸，模特被打，潘玉良只能去公共浴室偷畫。
影片中，她偷畫女人身體被發現之後，幾乎是被群毆了。有人罵她，打她，還有人摸她下體，確保她是不是女人，還有老女人哭了：“連老女人都畫，不想活了。”
其實，在未經她人許可的情況下繪畫她人裸體確實不對。
潘玉良後來便回到家裡，拉起窗簾，畫自己。鞏俐也在這個片段中，貢獻了自己演藝生涯最大尺度的表演。
因為對藝術的追求，潘玉良最終還是離開了中國。她在海外生活，堅持著對潘贊化的忠貞，一生未再愛別人。
90年代上映，刪減40分鐘
這樣的題材，在90年代，居然也在大陸上映了。
而諷刺的是，電影講的就是大眾對藝術的誤解，而電影本身也遭遇了同樣的問題。上映時，130分鐘的電影被減成90分鐘，90分鐘，僅僅是把故事說完，那些“有尺度”的畫面，統統不予呈現。
坦白說，這樣的題材，放到現在是沒有人在拍的，也找不出這麼走心的演員，而且，即便拍出來，是無法上映的。
關於“裸體”問題，沒什麼比美劇《無恥之徒》裡大姐的扮演者艾米羅森更有發言權了。她在劇中數次真空全裸上陣，當然劇組中的其他人包括老爹也常常沒節操的全裸。而關於“裸”，大姐就一句話：“你們怎麼總問這個？很無聊，人體而已。我又沒有冒犯任何人。 ”
關於藝術中的“裸”，現在會好些嗎？
今年上海電影節，積家修復了《畫魂》，重新在電影節上與觀眾見面了。當然，是電影行業的媒體觀眾。
90年代可以上大熒屏的類型電影，到現在，已經是無資金投拍，也無人能拍，更不用說上映了。下面這個畫面（2012新聞截圖）說明問題：
大衛像，古典藝術的代表作品。有網友評論：“既然這個新聞片段是說明藝術展的，怎麼能這麼不尊重藝術品？誰在遮誰的醜？”
關於藝術和大眾的脫節，王小波這樣說過：
我看到一個無智的世界，但是智慧在混沌中存在；
我看到一個無性的世界，但是性愛在混沌中存在；
我看到一個無趣的世界，但是有趣在混沌中存在。我要做的，就是把這些講出來。
當然也有人認為：“古希臘文化和文藝復興之後的西方主流審美觀是以身體為美，但這不是中國的美學。我覺得在公共頻道上公開播放大衛全裸雕像不妥。”
你認為呢？
閱讀更多 星空電影 的文章
