Daniel Arsham
1980 年出生於美國俄亥俄州克利夫蘭市，2003 年畢業於紐約柯柏聯盟學院，獲得藝術學士學位，目前和妻子和 2 個兒子一起居住在美國紐約市。
Daniel 天生色弱，一般人能辨別上百萬種顏色，但他只能辨別幾百種，而且大部分能分辨的顏色在他的眼中都呈現相近的色調，類似下圖中的暖色調色彩。
但是色弱並沒有阻礙他成為藝術家，Daniel 憑藉著對藝術、建築學的喜愛，考上藝術院校，並在畢業後成為了一名藝術家。
起初，Daniel 會隱瞞自己的色弱身份，他身邊的大部分人都沒有發現，相信大部分關注他作品的粉絲也很難從他的作品中發覺這一點。但是知道這個事實之後，再去回顧他的作品，能看到他以往的作品很少出現色彩，只在大量的運用白色、灰色。
Daniel 非常喜歡建築學與外太空主題，也與建築物、月球、外太空中色彩很少有關，這些主題至今依舊大量出現在他的作品中。
近幾年隨著科技的進步，科學家發明了讓色弱或色盲人群看到彩色世界的特殊眼鏡，Daniel 在首次試戴眼鏡後，激動的喜極而泣。
Daniel 通過這副眼鏡看到並能分辨出以往數百倍數量的色彩，這也是近 2 年他的作品更加多彩的原因。
但是 Daniel 並不太習慣這種感受，通過這副眼鏡看到更多的色彩，雖然是一種讓他感到激動的前所未有的體驗，但也是對他創作的一種影響，總會分散他創作的注意力。所以他在創作中越來越少戴這一副眼鏡了，他只用眼鏡來分辨顏料的色彩，在創作過程中，則不會再使用這副眼鏡。
如今他基本上不再使用這副眼鏡，他不太在意觀眾眼中他的作品是什麼色彩，他更喜歡這些作品在自己眼中所呈現的樣子。Daniel 在創作中逐漸意識到，色弱是上天給予他的天賦，讓他成為最想成為的藝術家，讓他創作出自己最想創造的作品。
Daniel Arsham在藝術工作上涉獵廣泛，從二維的繪畫，到三維的雕塑，以及四維的現場表演，都各有亮點和特色。他尤其擅長在空間中做裝置藝術創作，從平面，到3D，再到4D，各種層次的空間都有嘗試，他的這些藝術作品看起來都很有視覺衝擊力，在不經意的地方會出現令人意外的空間結構性改變。尤其是他的雕塑作品，並非單一存在，而是與建築、人、空間發生著關係，其挑戰了人們的空間視角和感知。獨一無二的理念讓人過目難忘，宛如夢境。
關於 Daniel 的作品，其中最有名的就是 Future Relic系列，這個系列主要在表現石化二十世紀媒體文物的雕塑，其構造看起來像是從陳舊衰退中衰退的文物。藝術家把自己的作品稱為未來遺物。
他創作的事物是當代的物品，不過是在未來世界中對千禧年留存遺蹟的考古探索，各種常見物品化作殘破的化石，被堆砌在一起。給人震撼的視覺感受的同時，也讓觀眾深入思考自己的生活方式，消費觀，物慾，環保問題等等。
這些充滿詩意的構造物，以各種形式呈現：由木灰和石膏做成的16毫米膠片放映機；或是由白色冰岩粉製成的20世紀標誌性的吉他，它的破裂部分成為了它令人難以忘懷的美好的一部分。將諸如石頭、水晶或是木灰等基本材料轉變成精心挑選的、重要的文化產品，Daniel粗略地展示了我們當前的文化及其符號。
展出的含義深刻的作品向觀眾反映了諸如人類文明的脆弱、時間的轉瞬即逝等問題。有目的地將手工藝作為其創作過程的一個核心。Daniel 常常允許模具或是鑄件方面出現錯誤，以此給作品添加一層含義、一種衰退和深度。
Future Relic 系列一共 9 件限量雕塑，自 2013 年發售第一件大哥大，已經歷經 6 年的時間，其中目前單價最高的是第一件大哥大，因為時間久遠非常難淘，現在價格在 3000 美元左右。
Future Relic 系列 9 件雕塑發售順序與資料：
1：大哥大 250美元，限量 500(2013)
2：相機 300美元，限量 450(2014)
3：鬧鐘 400美元，限量 400(2015)
4：磁帶 300美元，限量 500(2015)
5：座機 450美元，限量 500(2016)
6：立得拍 450美元，限量 450(2016)
7：隨聲聽 500美元，限量 500(2017)
8：收音機 850美元，限量 500(2017)
9：電子琴 850美元，限量 500(2018)
總 9 件的發售總價為 4350 美元，如今單價價格都在 1000 美元以上，一套總價值在 1.2 萬美元以上，至少翻了 3 倍。
Daniel的朋友，大多都是建築師，所以他在建築師中的世界慢慢構築出自己對結構的愛，利用石膏，紗布，橡膠，油漆等等材料，對牆面做出各種皺摺，彎曲，挖空或是打結等等造型，讓純白色的牆面突然間有了情緒。
Daniel用了許許多多的技法，讓牆面像是強風吹過的薄紗，或是垂掛的窗簾，又像是泥漿從百業扇中流出，或是像惡夢裡面快要鑽出牆壁的惡靈，其實都只是想表達一種意象：「Things are either falling apart or coming together. It’s intentionally undefined—what at first seems so solid, like a wall can be manipulated.」。
Daniel 從2016年開始，通過特殊眼鏡看到更多色彩，作品也更加多彩，欣賞一組他的彩色作品。
“生活肯定更微妙，但我不確定它更有趣。我覺得我身處遊戲中–一個過度飽和的世界，”Arsham說，“但現在我已經到達了一個境界，顏色是我工作中的另一種工具。這是一個獨特的項目，我有一噸的顏料，所以我很期待觀眾的反應。”
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