01
於正的外婆是一位傳奇人物，曾經風靡上海灘的百樂門和仙樂斯。有一次於正為了寫一部三十年代的戲，翻遍上海的名媛志，還找到了外婆的名字和照片。（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）於正從小就聽外婆講她和當時還是個窮小子的外公雪夜私奔的故事，所以唯美的愛情很早就印在他的腦海裡。
在其他的小朋友還在外面玩耍的時候，於正就喜歡把自己關在房間裡看書、看電視，他喜歡席絹的言情小說《上錯花轎嫁對郎》，也迷戀瓊瑤的電視劇，尤其是《梅花烙》，他被漂亮的服飾和豔麗的背景深深吸引，劇情讓他哭到眼睛發紅。
這些最後都轉化成了於正在寫作方面的天賦。初中的時候他就出版了一本 11 萬字的言情小說，高三更是寫了一部以自己為男主角的探案劇本，高考作文還拿了海寧市唯一一個滿分。甚至，於正會幻想自己成為這些言情作品裡的男主角，並且為此立志要考上海戲劇學院。
但這跟家裡人對他的期待並不吻合。
最近於正接受《人物》採訪時聊起過他的父親。和於媽不同，父親“強壯威猛，喜歡籃球足球，騎著摩托車橫衝直撞，愛好一切彰顯男性力量的運動”。而於正年少時，沉默寡言、朋友少，愛看書、看戲曲，甚至會逃體育課。父親希望於正能做更有男子氣概的事情，但於正做不到。這讓他總覺得自己哪兒哪兒都不夠好。
這個矛盾在於正高中的時候爆發過一次。某年春節，於正一家在他二伯家吃飯，趁著氣氛熱絡，於正說出了想考戲劇學院的想法，遭到父親的堅決反對。於正一氣之下，顧不得這是大過年的，拔腿就要走。沒想到一向堅強的父親，竟然當場哭了，向二伯訴苦。
“這孩子怎麼啦？為什麼我的話，他從來不好好聽一句？”這個場景於正一直忘不掉，在父親去世一年後的某天，被於正寫在博客裡紀念。
來自父親和家庭的期待對於正造成的壓抑，一直存在直到在他去上戲唸書。於正屢考上戲表演系都不中，後來考上新聞系後，勉強能去表演系做旁聽生。
時間很快證明了於媽的表演天分有限。大二的彙報演出，因為過度緊張，於正僵在臺上說不出話；後來當龍套演員時，他在大雨裡站了四個小時 NG 了 30 多次，被導演罵成狗。這些事情後來於正都當成笑話講給媒體聽的事情，但對一個年方二十的年輕人來說，這是他第一次觸碰到夢想破碎的聲音。
斷了成為演員的念頭，他也很快沒了偶像包袱，後來一度發胖到彎下腰繫不上自己的鞋帶。但他很快就在寫作這件事上找到了自己的價值。
他給星空衛視的真人秀《愛情夢工廠》寫劇本，這對從小聽著看著愛情故事長大的於正來說一點都不是難事，他一個月能寫四五篇，一集劇本就能賺到 1000 塊錢，那時候於正就很有錢，“一個小朋友身上有四五萬塊錢是什麼概念啊。”
於正的創作天賦很快被導演李惠民發現，李惠民把他招進了自己的工作室。童年時於正就在電視上看過李惠民導演的電視劇，立志要在他手下學習，所以當時他絲毫沒有猶豫就答應了。
但在上海的兩年成了於正過得最苦的日子，他住著一個月300塊，全是下水道臭泥的小房子，老鼠直接從脖子上爬過，上海的冬天太冷，於正腳上生凍瘡爛到骨頭。那時候於正連收入都沒有，每天他還要倒貼40塊錢打車費去李惠民家，他的生活全靠當初寫真人秀劇本的積蓄維持，“最窮的時候一個麵包掰成兩個吃”。
於正最喜歡跟媒體講當年的一個故事，他以槍手的身份寫了40集《荊軻傳奇》的劇本，聖誕節時他收到了李惠民妻子給的一個紅包，滿心歡喜打開一看，裡面的錢很少。具體的錢數他可能也記不清了，有時候說是500，有時候說是5000。
即便收入這麼低，為了省時間和錢天天吃出前一丁飽腹，把胃都吃壞了，於正也沒有想過要放棄。他覺得師父教會了他很多做人的道理，李惠民讓他多看書，從書中汲取故事元素來保持創作靈感，還教會他看著導演以前的作品，把情節結構“扒下來”。
直到 2004 年《荊軻傳奇》播出時，他發現自己辛辛苦苦寫成的劇本，卻連編劇署名都沒有，他決定和師父撕破臉，他把李惠民和電視劇出品方告上了法庭。
離開李惠民的於正，卻沒有獲得想象中的公正和自由，反而很快就把編劇行業最黑暗的一面經歷了一個遍。
他寫好的劇本交上去，卻因為同組跑龍套的女演員和導演搞在了一起，劇本的署名就換成了那個女人，於正感覺自己“受到侮辱”。
他在博客上對自己的劇本說“我可憐的孩子，不是我不要你，而是別人更需要你，我苦命的孩子。”
他的第一任經紀人 AMY （吳翊鳳）不幫他找好項目，卻給他降 50% 的片酬接活，寫完 20 集劇本後一分錢不給他，還讓他以個人名義籤合約只為了拿到5000塊一集的回扣。
和 AMY 決裂後於正又先後被 5 位老闆騙過，有不給他署名的，有寫 40 集劇本只給 30 集錢的，有用美元匯率賺 3 萬塊差價的，還有寫下一部才結清上一部錢的。
被壓榨最狠的時候，於正今天寫完的劇本明天就要拍，老闆就找保鏢跟著他，每天醒來啃個饅頭就要開始寫，連洗澡的時間都沒有，“過的是非人的生活”。
有一天他接到母親的電話，患上食道癌的父親突然病危，他想回家探望，但兩個保鏢攔著不讓他走，他只能從二樓的水管上爬下來差點摔死，但也沒有見到父親的最後一面。
那位老闆非得沒有覺得愧疚，還給於正打電話，上來就罵他，“死了就死了，人死不能復生，我幾千萬的戲你耽誤了，我弄死你。”
那時候於正已經對這個跟紅頂白的世界很失望，因為人性的卑劣已經到了可以為金錢放棄一切的地步。
雖然多次因為錢的事被騙，但在於正心目中，劇本和故事才是他最寶貴的東西，直到這最後的底線也很快被人戳破。
2005 年於正給電視劇《煙花三月》寫劇本，投資方給他找來了一位姓鄭的所謂“編劇圈泰斗”當總策劃。這位一小時收費一萬塊的策劃上來就一臉不屑地問於正，“這戲為什麼叫煙花三月，不叫煙花於正。這麼厚重的題材，我這個年紀都無法駕馭，你這麼年輕怎麼駕馭呢？”
於正那時候血氣方剛，根本忍受不了這種侮辱，起身就走了，心想這個劇肯定完了，後來《煙花三月》還是拿了於正的原稿加上一些槍手的續作才勉強拍完。
於正在寫自己的第一個清宮戲《大清後宮》時，另一位他尊敬的前輩掛名了藝術總監。於正當時還覺得很感激，結果那位前輩反過來在圈裡說《大清後宮》是他的創意，讓於正見識到“國內編劇圈如此不團結”。
在用心寫好的劇本頻繁被改時，於正曾經問過《一生為奴》的編劇楊曉雄怎麼看待這件事，楊曉雄告訴他錢拿到就好了，管它呢，老闆都不在乎，你在乎什麼。
於正心裡清楚，他和這些德高望重的前輩不一樣，他的劇本都是自己一個字一個字寫出來的，幾十萬字寫在稿紙上，有了改動的痕跡都要重抄一份。
他對劇本、對這個行業，比這些人痴情得多。
他甚至會在自己的博客裡寫《論中國編劇之現況——爛片是怎樣練成的》這樣的日誌，痛斥內地編劇圈的各種亂象。他經常提的一個圈內正面標杆，正是瓊瑤，“比如瓊瑤阿姨，王蕙玲女士，丁亞民先生對待晚輩都是極好的，因為他們自信，知道自己無法超越”；“編劇當家能否成事，前有瓊瑤成功的例子，後面還有很多後來者”。
他曾真誠地希望圈裡人放棄槍手代寫、放棄倚老賣老，希望人們日後回頭來看今天的作品能“對得起天地良心，沒有遺憾”。他希望中國的電視劇有一天能走出國門得到世界的認可，
“我堅信有這一天，我將為此付出我終身的努力！”
02
09 年張紀中上了湖南衛視一個叫《零點鋒雲》的節目，談到一個觀點：編劇不適合做製作人。
碰巧，於正那幾年和張紀中打過好幾次擂臺：05 年《大清後宮》，同檔期有張紀中的《神鵰俠侶》；07 年《最後的格格》，同檔期有張紀中的《碧血劍》；09 年《胭脂雪》，同檔期有張紀中的《鹿鼎記》。幾乎每一次，後輩於正，都能在收視率上打贏前輩張紀中。
所以當於正看到報道時，氣不打一處來，撰文反駁了張紀中老師，“試問張老師幾部大作可有收視前矛的？”
在那篇文章裡，於正的觀點是，編劇應該當製作人，而且當好製作人。他號召編劇們要為市場服務、為觀眾服務，贏得收視和經濟效益才是編劇們要做的，
“特別要提醒一句，光維權嚷嚷是不行的，關鍵是要把劇本寫好，要了解市場，珍惜投資人的每一分錢，並以他們的利益為中心，懂得先給予再索取，懂得只有市場效益好了，我們的生存空間才會更大，而我們編劇的隊伍也能常勝不衰，共勉之！”
讓於正從 21 世紀初默默無聞的編劇新人，到 2009 年能公開叫板張紀中，正是因為他開始當製作人了。
在美國的電視劇行業中，編劇出身轉去做製作人的模式很常見，但國內編劇屬於絕對弱勢。於正從做編劇的第一天起就下定決心要編劇製作人一起做，因為這樣可以保證故事的原汁原味。從開始編劇製作人一肩挑，到 2009 年之間，於正 6 部戲全都賣座又賺錢，而且還不用遭受別人對自己的劇本指指點點。
這是於正最重要的一次轉型。他終於能完整掌握自己的作品，對自己用生命寫出來的東西完全負責了。
但於正對別人用生命寫出的東西，卻並沒有給予同等的珍惜。
2003年《萌芽》雜誌執行主編付星和於正合寫電視劇本《帶我飛，帶我走》，付星當時是第一編劇，主要劇情和人物關係都是他想出來的，結果於正瞞著他搶先出版了小說，還只署了自己的名字。
事發後於正寫了一張紙條，既道歉又賠款，才把這件事壓下來。於正當初提出賠1萬了事，最後商定的賠償金額是3萬，結果等了10年，於正一分錢也沒有給傅星。
04年 TVB 的《金枝欲孽》開播後大獲成功，成為當年香港全年最高收視冠軍，前六集在內地播出時收視率也達到了2.2%，一時間開創了宮鬥劇的風潮。
兩年後於正推出了自己的第一部清宮戲《大清後宮》，一播出就打敗了同檔期陣容更強大的《爭霸傳奇》，還成了當年最受歡迎的古裝電視劇。當時他宣傳自己的創作方式為“集大成”，說其囊括了《金枝欲孽》、《大長今》、《冬季戀歌》等經典劇的成功之處。很快有觀眾發現，“集大成”其實就是抄襲，《大清後宮》的開篇就照搬了《金枝欲孽》的臺詞。
後來做《美人心計》時，離開機只有不到一個月，於正把劇本拿給當時的經紀人穆小勇看，他試探性地問穆小勇是不是需要購買版權，因為劇本“借鑑”了網絡小說《未央·浮沉》的情節。
穆小勇看完劇本就傻了，因為人物和故事主線幾乎和《未央·浮沉》一模一樣，穆小勇馬上聯繫到了作者併購買版權，“先付款，後補合同，非常倉促。”
這些事情最後都或是被解決了，或是沒人深究。於正於是開始複製自己的成功經驗，接連打造出了《大清後宮》、《美人心計》等爆款。
他喜歡鑽研影視作品，一部電視劇如果收視率奇高，即便周圍人說不好看，於正也會強迫自己去看，他要總結出一些規律性的東西。2010年初漢朝穿越劇《神話》的走紅，讓於正瞄準了穿越劇這個品類。
當時清穿題材已經成為網絡文學的一個重要品類，於正就專門去看了《步步驚心》和《夢迴大清》的原著小說，決定做清穿劇後他還認真研究了網友整理出的清穿必會出現的情節。
所有的努力都在 2011 年的《宮》上，收到了最大的回報。
《宮》大獲成功，大結局的收視率位居五年來衛視播出平臺首位。現在說“不迷戀收視率”的於正，當時最愛做的事就是每天守著《宮》的收視率，看到《宮》排在第一還不滿足，只有超過第二名一大截他才能安心去睡覺。
那部電視劇讓於正第一次體會到了真正的成功，他拿到了有 14 個國家參加的亞洲電視節最佳編劇獎。因為《宮》於正也成了金牌製作人，主演楊冪、馮紹峰、佟麗婭、何晟銘都一夜爆紅，這多半要仰仗於正的慧眼。《宮》還沒開播的時候，於正就跟楊冪說，“你下一站一定是天后，2011 年是你的天下了。”
《宮》播出後的整整半年他沒時間寫劇本，每天的生活除了應酬就是採訪，
“我這一路走來太辛苦了。老天爺對我不公平。我覺得我就是《宮》裡的晴川，一直很努力，只是我身邊沒有八阿哥。人類都在為難人類，永遠都是這樣。”
只是揚眉吐氣並不能掩蓋對他抄襲的質疑，很快天涯上就有技術貼逐個畫面分析對比他抄襲的段落，新民晚報也寫文章《於正涉嫌抄襲已十年，”慣犯“竟成熒幕”贏家“》批評他。
但對於這些指責於正並不放在心上。他有一套人盡皆知的 20% 理論，即寫100集劇本，如果只有20集是借鑑的，那就不算是抄襲。
他還喜歡舉林語堂的例子，說林語堂因為想把《紅樓夢》翻譯成英語不成，照著《紅樓夢》的框架才寫出了《京華煙雲》，“哪個作家敢說自己寫的橋段是別人從來沒用過的？”一句話概括，讀書人的事能算偷嘛。
在抄襲的邊緣大鵬展翅，已經成為了於正創作方法論裡牢不可破的一部分。他甚至覺得自己很冤枉，“如果是抄襲，那我不知道該如何做電視劇了。每次看到的碟、書，如果不去參考、借鑑，也會有記憶殘留，如果每場戲都拿出來分析一番，你就完蛋了。”
但他的自洽無法被外人理解。在大部分創作者眼裡，“抄襲”是最恥辱的標籤。
2011 年，自稱“在痛苦中難以自抑”的於正，和兩位朋友去了一趟西藏。他想去最接近天的地方吶喊，但剛到西藏於正就缺氧高反，他忽然覺得所謂的痛苦沒那麼重要了。同行的朋友給他講這世上的事沒有對錯，只有行得通和行不通。在回來的飛機上，於正在洗手間裡照了下鏡子，發現他從來沒注意到自己鬢角已經有了很多白頭髮。
從那時候起，他就給自己定下了行事的原則：別人怎麼看，怎麼想，都不重要，重要的是對得起我的人生。（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）回來之後接受《南方人物週刊》記者採訪的時候，於正已經把自己的人生態度總結為，有人罵你是好事，最可怕的是根本沒人再談論你 。
寫了《宮鎖心玉》的續集《宮鎖珠簾》後，於正也不再滿足於後宮故事，他開始做起了金庸劇。從小學開始金庸的作品就是於正的床頭書，但剛做製作人時他曾經堅持不拍金庸劇，因為金庸的作品太完整，照搬沒有意義，寫出來又不是於正自己的東西。
但當他有了巨大的影響力之後，這些都不再是問題。他把東方不敗改成女人，讓她和令狐沖產生愛情，讓任盈盈成了小三，這些都引發巨大爭議。
後來於正接受湖南衛視《新聞當事人》的採訪，回應有關《笑傲江湖》的所有質疑，他抱著肩膀，一臉不屑地批評過去所有版本的演員根本不像，哪怕是林青霞這樣的經典，只有他的解讀才是最符合金庸原著精神的。甚至劇中出現引力這樣明顯穿越的臺詞，於正都能以“韓國人還說針灸是他們發明的呢”解釋過去。
最後當記者直接問到有關抄襲的問題，於正底氣十足地說，
“中國這麼對電視劇，你敢說那個段落是從來沒有過的。你說郭敬明抄襲，人家告了，他輸了，什麼時候有人告於正抄襲了？我沒有受到任何的懲罰。”
03
懲罰很快就來了。
2014 年底，76 歲的瓊瑤起訴於正的《宮鎖連城》侵犯《梅花烙》的改編權，並詳細列舉出了抄襲的 21 個橋段。那時候瓊瑤已不再是給過於正力量的偶像，而是從來不把版權賣給別人改編的“小家”。
在法庭正式宣判之前，編劇界就掀起了一場“倒於運動”，先後有 139 名編劇發表聯署聲明支持瓊瑤。這些編劇把於正的成功視作對整個影視生態環境的傷害，畢竟在 2013 編劇作家富豪榜上，於正以五年 2400 萬高居第三位，知名編劇宋方金說，“一個壞榜樣的力量大過一百個好榜樣”。
李亞玲把於正的“20% 理論”公之於眾，賀子壯把當年《帶我飛，帶我走》的事情說了出來。甚至網絡小說作家們也出來指責於正，《帝王業》的作者寐語者向同行喊話：“全體被他抄過的作者聯名抵制吧”。網友開始調侃於正是“於抄抄”。
甚至後來，編劇宋方金在參加《吐槽大會》時最好笑的段子也和於正有關，“經常聽到有作家、詩人自殺的，編劇基本沒有，因為都是猝死，來不及自殺。跳樓前 6 個電話 5 個是讓改劇本的，還有 1 個是上個項目黃了。好不容易到了樓頂，一看微博，於正又又抄襲了，郭敬明又又又抄襲了，直接腦溢血了。”
最終法院判決瓊瑤勝訴，多年來圍繞著於正的抄襲爭議終於有了實錘。
2006 年，於正曾經去找一位大師看前世，他在一片黑暗中看到自己是個僧人，生活在一座隋唐時期的寺廟裡，一個女人遞給他一件東西，他很著急，就開始不停地奔跑，然後突然一下子跌到，眼前一片黑就什麼都沒有了。大師解釋說他前世的命格，是幫助那些曾經佈施給他的人賺錢；而那些前世佈施給他的人，就是這一世喜歡他故事的人。
八年之後，在現實中高速奔跑的於正，切切實實地摔了一跤。
但和於正之前 cue 到過的郭敬明一樣，於正痛快地繳納了賠償款，卻堅持不肯公開道歉。
在事件發酵一年之後，15 年 4 月，於正寫了篇日誌，說去年是他的本命年，命運給他佈下了很大一盤棋。“我開始為我的年少輕狂，口不擇言買單……我學會了去沉默、理解和懂得，儘管天分依舊不好，但也開始慢慢想通如何去適應這個圈子！”
他把這些風波，視作他活得太簡單的負面產物。“是不是我不應該活得那麼真空，我得聽聽別人喜歡我說什麼話，喜歡我做什麼事，這樣是不是就能獲得更多贊同和掌聲？我無法頓悟，但受風評所累，我不堪重負。”
於正確實開始反思了，然而他並沒有對自己在創作上的方法論產生懷疑。
被他寄予厚望的轉型之作《半妖傾城》，不僅一如既往被指責抄襲各大經典奇幻作品，收視率也慘淡到播出4集還沒能湊夠豆瓣的評價人數。《鳳囚凰》《風囚凰》剛開拍，關曉彤的造型就被群嘲了一波，開播後豆瓣 3.1 分又直接創造了於正作品的新低，還被質疑抄襲匪我思存的《東宮》。有的自媒體給出了這樣的標題，“於正是如何從輝煌，走向撲街的？”
於正並沒有因為 14 年的事情，改變自己的創作方式。
他的反思不是指向原創抄襲之間的界限，而是指向自己的在娛樂圈的處事方式。所以這些年於正出來說亂七八糟的話，越來越少了。他不再像從前那樣口無遮攔，以前為了證明自己的劇本有憑有據，他隨口說自己看過 20 多遍《清史稿》，現在他會嚴謹地說自己只是從其中找一段一段的歷史考據而已。
然後就到了《延禧攻略》的成功。在創作之初，受到《我在故宮修文物》流行的影響，於正希望在《延禧攻略》裡著重呈現有關傳統手工藝的文化傳承，事實證明這是非常成功的操作。《延禧攻略》不僅在劇情上牽動著廣大網友的心，連服化道都掀起了一番全民大討論——以往宮廷劇的服化道討論通常只出現在部分小眾圈子內。
劇火了之後，很多媒體採訪他，於正不喜歡媒體說他“這次”怎麼怎麼樣，“這次”怎麼怎麼樣。他覺得自己拍宮廷劇一直都是這麼考究。
是的，很難把《延禧攻略》的成功歸咎於於正有了什麼脫胎換骨的變化。甚至《延禧攻略》從開拍起其實就背上了碰瓷《如懿傳》的質疑，播出時也沒有選擇審查程序更復雜的電視臺，最終成功在《如懿傳》播出之前一個月播出了。
也許只是時代正好再一次撞在了於正的手上。之前有篇文章很火，《下流社會：抖音、西虹市、延禧攻略與中產崩盤》，我們正像20年前的日本一樣，步入全面下行的“下流社會”。在房租上漲、丁克收稅這些壓力和焦慮面前，觀眾看著魏瓔珞一路報仇，就能簡單地“出口氣、爽一下”，沒有什麼高深的邏輯和歷史，但有最直接的現世現報。
但我們確實能在《延禧攻略》上看到抄襲風波對於正的改變：只有一點，那就是他筆下的人物。
《延禧攻略》殺青之前，於正就發過這樣的微博，
“別人對不起你、看不慣你、討厭你是別人的事，你不要為此生氣、失落、難過，因為你的生氣、失落、難過改變不了發生的一切，你唯一要做的是不在意，不在意就傷不了你。至於別人的對不起、看不慣、討厭是對方自己的情緒，消化不了就讓他自己不爽好了，與你無關。這是#延禧攻略# 裡魏瓔珞的價值觀，共勉！ ”
《延禧攻略》裡魏瓔珞開掛無敵在微博上引起全民討論的時候，於正還說過他就是魏瓔珞。他希望他這半輩子所受的氣，魏瓔珞都能替他討回來，而娛樂圈裡看不慣他卻打不死他的人就是高貴妃——他把自己寫到了劇裡。
說白了，“抄襲”風波並沒有讓於正反思自己過往的工作方式和價值體系，反而讓他更加堅定了。
這種堅定從戲外穿越到戲裡，最後產出了一個好的作品，很大程度跟環境也有關係。於正 16 年年底就說過，“沒有明星賣不了片兒，有了明星拍不好片兒，這是目前娛樂圈的桎梏”。影視圈極端資本化的今天，沒有作品能完整體現編劇在劇本層面的意圖，偏偏於正十多年來一直堅持著編劇製片人一肩挑。當紅的流量明星，給得起錢也拿不下檔期，偏偏於正最擅長用二三線明星和新人，還能把新人做火。
至於那些老生常談的詬病點，在《延禧攻略》先發優勢通過服道化和演員拿下口碑之後，都不是問題了。《如懿傳》的演員林澄發微博暗示過《延禧攻略》故意挑選《如懿傳》殺青後的檔期開拍，挪用了他們的景、抄了他們的劇本和沿用他們的禮儀指導、造型道具，但網友並不買賬，“不開播你罵嘛呢？”
只要規避開“抄襲”那塊最大的負面標籤，於正很多超越同行的能力特質，就都在今天被市場放大了。
今天的於正回頭看自己 40 年的人生，他應該會感謝很多東西。他會感謝自己在青春期和父親、家庭期望的對抗，那讓他走進了上戲。他會感激跟著李惠民那段時間吃的苦，那讓他對物質生活沒有太大的欲求，可以連續 9 年住在橫店一家小賓館裡臥薪嚐膽。他可能還會感激瓊瑤的狀告和編劇圈對他的排斥，那成為了他一種反向激勵。
他可能還會感謝中學時學校組織的那次唱歌比賽。那時候於正的班上沒有一個人報名，老師非常生氣。（投黑馬Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）充滿正義感的小於正站了出來，但等到真的上臺時，他剛唱了兩句就跑調，臺下所有人鬨堂大笑。於正想反正唱兩句下臺也是丟人，索性就在臺上把歌唱完了。
從那時候開始，他就覺得被人誤解其實不重要，世間謗我、欺我、辱我、笑我、輕我、賤我、惡我、騙我、如何處治乎？
“沒關係，20 年後看結果。”
（文章來源於：北方公園NorthPark摘編）
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