最近
《延禧攻略》真是火到不行
豆瓣高达9.6的评分
堪称是于正最近几年的高分剧了
抛开剧本和演员不谈
单单是这性冷淡的“莫兰迪”主色调
就已经是清宫剧里的一股清流了
足以吸引人的眼球
饱和度变低
高级感却随之提高了不止一个度
皇宫大院庄重古朴的寂静气氛
无需多言便跃然纸上
很多人都说
剧里的人仿佛行走在水墨画中一般
单单看这唯美的画面都足够让人沦陷了
只是看起来“美”
又怎么能让看多了清宫剧的我们买单呢？
要知道
一部真正成功的剧是体现在每个细节上的
房间的内饰也极为考究
是剧组参照大量的古典而复原出来的
不仅如此
整部剧里
演员们的服饰颇为考究
可以说是精致到了头发丝
许多老匠人重新操刀
服饰、耳饰、团扇......
糅杂了许多中国传统工艺
简直就是一部非遗文化长卷
刺绣
·
匠心
衣服总是占据演员造型的很大一部分
想要在大同小异的清宫剧里
脱颖而出、留给看客难忘印象
可不是一件容易的事
或许有人会觉得
那么大一件衣服
随便弄弄做个样子不就好？
可要真是这样
《延禧攻略》怎么能从剧情到美学
双双俘获人心呢？
只有细致到每一针每一线的中国传统工艺
才能符合于妈的要求
即使有人拿着放大镜来看
也只会更加惊艳
而不会产生“虚有其表”的感觉
手推绣、盤金绣、打籽绣、钉珠绣......
这些极其复杂又华美的刺绣
是中国老匠人们的心血
也是中国传统技艺的传承
绒花
·
传承
“以史为原形”
恐怕是当今古装剧很难做到的一件事
所以“服饰穿越”或是凭空捏造就成了常有的事
史料记载
孝贤纯皇后虽然姿容窈窕却不喜艳丽头饰
经常以通草绒花作为饰物
乾隆对其"每加敬服，钟爱异常"
后宫的佳人为了赢得欢心
也纷纷效仿普遍以绒花冠之
于是为了还原史实
于妈找来了“南京最后的绒花匠人”
——赵树宪
参照故宫博物院馆藏实物
纯手工打造了这一株株绒花
点翠
·
精巧
相比皇后的节俭
高贵妃就是奢华的代表
珠翠满头才是她的风格
所以只要她出场
头饰永远都是华贵耀眼的
除了金玉宝石最多的应该是点翠
点翠的制作工艺极为繁杂
但这项传统的首饰制作工艺在中国却流传久远
如今人们早已不再为了一己之私
而牺牲这些美妙的小生灵
用鹅毛、丝带等多种材质替代翠鸟羽毛
使这项工艺得以传承
如今人们早已不再为了一己之私
而牺牲这些美妙的小生灵
用鹅毛、丝带等多种材质替代翠鸟羽毛
使这项工艺得以传承
后妃们穿朝服时一耳戴三钳
用金、银、翠、玉为质
贫者以铜圈充之
不同的搭配也体现了不同的地位
团扇
·
缂丝
团扇又称宫扇、纨扇
是后宫嫔妃的标志
而剧中的扇子也以历史做了参照
从形状到扇面、扇柄的材质
全都极为考究
▲
高贵妃手中扇与清代红色缂丝乌木雕花柄团扇
▲
太后手中扇与清沙面贴绢仙鹤桃树图团扇
而剧中嫔妃们用的最多的——缂丝团扇
则制作更为复杂
该工艺一天只能织出两三厘米
而在这个过程中只要有任何一点差错
整件产品就意味着作废
所以每一件成品都是独一无二的
如今
随着掌握缂丝手艺的人越来越少
“一寸缂丝一寸金”的说法也流传开来
但不论怎样
当传统技艺走向现实
或许便意味着新的开始
于正
·
责任
《延禧攻略》不仅仅是一部清宫剧
它更大的意义在于
让我们充分了解了中国的传统工艺与文化
为了拍出历史厚重感与有宫廷美学并重的剧
团队做了很多的历史考证
于正还参考了乾隆年间的古画、书籍
在微博上“喊话”专家
虚心接受批评指正、力求完美
团队做了很多的历史考证
于正还参考了乾隆年间的古画、书籍
在微博上“喊话”专家
虚心接受批评指正、力求完美
“能看到一秒是一秒
一分钟就是一分钟
人一生总要留下些自己认为值得的东西”
于妈早已不是那个于妈了
你们说呢？
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