看这篇文章之前，想先给大家做几道题目。
第一题：以下哪位音乐人发行了新歌？
A邓紫棋
B林俊杰
C李志
D吴亦凡
第二题：你在哪些平台上能得知音乐人发行新歌或者专辑？
A社交平台
B听歌软件
C听歌软件
D听歌软件
第三题：你看过李荣浩《年少有为》这首歌的舞台吗？
第四题：你知道最近流行的音乐是什么风格吗？
这4个问题除了最后一个稍微带有专业性之外，都不算什么难的问题。但真要回答，确实还得思考一下。
除非是某个音乐人的粉丝，否则作为一个只把音乐当成消遣的听众，根本不会刻意打探最近谁出了新歌。
只有在听歌软件给你推荐的时候，你才会知道：喔，原来他要出新歌了；他这次出的单曲看起来不错可以听听看。
但其实就算作为某个音乐人的粉丝，除了他的演唱会和国内各大综艺能看到他之外，根本没有地方可以听到他的新歌。
更有甚者，纵使音乐人抱着宣传新歌的想法上了综艺，到最后观众记得的并不会是他三分钟的深情演唱，只会记得他在节目中多有“综艺感”。
说到底，国内即使音乐综艺百花齐放，也没有一个真正属于音乐人较为完整的舞台，让他们把新歌、好的作品展现给观众。
歌手的音乐“遥不可及”
音乐的灵魂无处释放
20世纪70、80年代，流行音乐渐渐开始兴起。
签约歌手还没有开始出现的时候，有的大多是电影配乐。一首首耳熟能详的电影音乐，配着生动的电影画面，就是大家对流行音乐的最初印象。
随着邓丽君的歌声传入内地，专辑、碟片、磁带等等，成了音乐的传播方式。
人手一只随身听，闭着双眼，想象着某一首歌带来的美好画面。对于那个时代来说，光是能听到音乐就已经是一种精神力量，人们很容易得到满足。
但数字音乐的出现，使得越来越多风格迥异的音乐纷至沓来，观众已经不仅仅满足于听觉上的享受，同时音乐人也希望有一个把自己作品亲自传达出去的平台。
可现实情况却是：宣传途径少，表演舞台无。
音乐人可以用来真正宣传自己音乐的平台寥寥无几，除了能想到的各大音乐APP之外，根本没有一个只用作音乐宣传的平台。
很多时候，音乐人辛辛苦苦做出来的音乐，填的词，用的心，无法真正传达给听音乐的人。
“思其所想、感其所悟”，这是大多数音乐人希望通过自己的作品与听众共享的一切，因为他们知道光靠听歌软件根本无法展现自己对音乐的理解，无法传达他们想传达的内容。
而表演舞台的缺失，也是目前音乐生态存在的最迫切需要解决的问题。
除了演唱会，音乐人几乎没有能够让观众很直观地感受音乐的舞台。但演唱会需要的是氛围，没人会在意你的表演是不是表达出了歌词中所蕴含的情感。
音乐人需要一个打歌舞台
观众需要一个好看的音乐
有人觉得，音乐人一旦有了新作品，就会开始到国内各个综艺露面，为自己的新歌做宣传。
知名音乐人如张杰，为了宣传全新的音乐计划EP《未·LIVE》系列和演唱会，短短4个月上了大大小小8个综艺。
可即使他在节目中卖力地唱歌，再有磁性、有魅力的声音也比不过一句“娜娜给我生了两个女儿，特别可爱”。
观众与其说是真的为了张杰的新歌来看他出演的综艺节目，不如说是为了知道他的私生活：他和谢娜生活的是否和睦、生了双胞胎女儿后是否成了女儿奴、是否会带着女儿参加亲子类综艺……
越来越多的音乐人，他们对于观众来说，真正出一首音乐作品远不如出演综艺节目讲一段生活琐事的魅力大。
而凭借《认真的雪》出名的薛之谦，在经历了一段低迷时期后，他的综艺细胞也被慢慢挖掘出来，可随之而来的是他在音乐上的才气，反而显得有些黯然失色。
音乐人会通过各种途径来宣传自己的音乐，但效果往往适得其反，反而出现了老歌新唱或通过综艺搞笑的方式来提高知名度的现象。
对于一个音乐人来说，不能通过自己的音乐作品“说话”，反而要通过艺能来增加音乐的曝光度，是一件很可怕的事情。
纵观国内外音乐市场，歌曲上新速度都非常快。但相比国外，国内的歌单更新速度却十分缓慢，因此，听众也需要一个平台可以了解当下音乐的流行趋势。
随着国内音乐与国际音乐的逐步接轨，互相学习、互相借鉴更有利于音乐市场的发展。可音乐市场的发展，不仅仅是音乐种类的丰富，更是需要一个平台来展现。
而国内目前缺乏的，正是一档为音乐而存在的打歌节目。
国内首档打歌节目应运而生
《中国音乐公告牌》“要你好看”
爱奇艺9月即将出品的《中国音乐公告牌》，将作为国内首档打歌节目，以“原创音乐舞台秀”为标签，出现在观众的视线中。如今，当“好看”已经成为一种陈词滥调的时候，就需要创造新的“好看”来满足观众的需求。在大多数人的印象里，音乐是用来“听”的，而“好看的音乐”正是爱奇艺《中国音乐公告牌》创新的地方。
这样一档随着潮流应运而生的打歌节目，真的可以解答如今音乐人的难题吗？这个“好看的音乐”究竟该如何冲击观众的感官，让他们不仅仅是听到了音乐，更是看到了音乐呢？
《中国音乐公告牌》将首次完整呈现艺人打歌工业流程，12期的节目中，多位音乐人将携带自己全新的音乐作品来打歌，节目从舞台幕后的真人秀到台上炫酷的音乐舞台秀，都将给观众带来“突破五感壁垒，开启通感敲门砖”的感觉。
让观众不仅仅在听觉上享受到了音乐，更是在视觉上收藏了音乐，并且有机会为喜欢的音乐和音乐人应援。在《中国音乐公告牌》中，粉丝应援也是节目的重点内容。花式的粉丝应援方式将融入舞台，打造出独特的偶像打歌舞台。
在正式舞台公演前，音乐人会与自己团队沟通，探讨打歌的想法并准备新歌。而他们真实的工作状态也将通过跟拍、侧拍等方式记录。
新歌的亮点部分也将提前呈现给观众，并且音乐人也会为打歌提前拍摄创意宣传视频，简单介绍自己歌曲。
在“上班”（音乐人做好一切准备来到现场录制）前，音乐人会提前一天彩排，并且彩排的现场也会毫无保留地展现给观众。直到登上舞台的前一刻，都会把音乐人最真实的样子拍摄出来。
《中国音乐公告牌》在呈现给观众完整音乐舞台的同时，更是为音乐人和粉丝提供了一个最直接的音乐交流方式：粉丝可以在音乐人表演时为他们花式应援；音乐人能够自己来为音乐“解说”、真正为作品注入了灵魂。
除了能感受到音乐人在幕后为整个舞台做准备时最真实的紧张和期待外，《中国音乐公告牌》还将带来“视觉系”、“剧情系”、“科技系”等前所未有的舞台秀。
节目在舞台秀的同时，加入真人秀的形式，也主要是想表现出音乐人的“真我”。《中国音乐公告牌》这个舞台不仅仅是给了知名音乐人一个舞台让自己的作品更“好看”，更是为很多年轻音乐人提供一个展现自己新作品的机会。
《中国音乐公告牌》或将成为年轻音乐人新歌的发源地，带来越来越多的新生音乐。
在爱奇艺《中国音乐公告牌》的概念预告片中，用了精致的画面感，展现了当下年轻人想要打破“好看”围墙的想法，他们想创造新的元素、为流行注入新鲜的活力。音乐作为流行不可或缺的元素之一，自然也需要有创新才能不断走在流行的前沿。如今音乐的流行已经陷入一个僵局：没有好看的舞台，无法令人印象深刻。
可当音乐“碰撞”上“好看”时，它就成了解放天性的战衣，成了对抗油腻的少年力。《中国音乐公告牌》的这组概念片也正是想传达这种“打破传统桎梏，创造‘好看的音乐’”的音乐理念。
最重要的是，欧美流行乐坛认可度较高的单曲排名榜 Billboard 进驻中国， Billboard China 宣布将与爱奇艺《中国音乐公告牌》共同打造全新的音乐榜单，并与尼尔森网网联为中国首档音乐打歌节目提供可信度较强的数据支持。此次合作，也被视为爱奇艺《中国音乐公告牌》与 Billboard China 为了构建音乐市场、成为强势IP的强强联合。
打歌节目的出现和渐渐成熟，让音乐人意识到：想要成为真正的音乐人，就该用作品“说话”，让作品有地方“说话”。
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