“女主戲”的變與不變：感同身受和自我代入
《延禧攻略》自開播以來熱搜不斷，最新劇情又把反派角色爾晴變成了懟人素材。網友們紛紛呼喚黑蓮花女主魏瓔珞現身收人頭，還有一部分吃瓜群眾表示，自己幾乎是無障礙地在微博上實時收看了《延禧攻略》。
前有影視劇市場的低迷，後有暑期市場的嗷嗷待哺，再加上宮鬥題材的缺失，使《延禧攻略》以黑馬之姿殺出一條血路。這部劇能迅速火起來，並且保持居高不下的熱度，和它快節奏的劇情和密集的爽點也有很大關係。
“黑蓮花”女主魏瓔珞走的是強勢路線，剛開始就擺明了自己不好惹，緊接著一路升級打怪，人設和行事作風頗有現代之感，被觀眾稱為“反套路女主”。的確，這跟剛進宮呈羸弱白甜狀，但後期逐漸黑化的一般女主形態不同，觀眾也樂於接受新鮮打法。
一般來說，“大女主劇”是指整部劇都圍繞著女主一個人的成長和經歷展開，戲份、劇情甚至劇集名稱、海報宣傳都絕對吃重，女主角在整部劇中一家獨大。從這個概念看，《延禧攻略》並不算大女主戲，比較典型的大女主戲一般側重為人物傳記類，如近年來常常被用來引經據典的《甄嬛傳》，和更早期的《武則天》《孝莊秘史》《阮玲玉》等影視作品。
但我們仍然可以從《延禧攻略》和觀眾反應中，窺見一些“女主戲”類型和角色的變化。在中國影視劇發展歷史中，紅色劇、歷史正劇、經典名著翻拍劇一度是早期的中流砥柱。1990年，50集電視連續劇《渴望》播出，講述了年輕漂亮的女工劉慧芳面對兩個追求者遲疑不決的故事，是我國第一部大型室內電視連續劇。
可以看出，依託於時代而生，電視劇也富有濃厚的時代色彩，《渴望》的背景設定在20世紀60年代末到80年代末期，一段特殊又充滿戲劇性變化的時期。女主角劉慧芳面臨著選擇車間主任還是知識分子的命題，但勇敢追愛、嫁給知識分子的她並沒有如願得到幸福，反而因為對方家庭的平反遭遇了一系列不公對待。
這部劇以平凡生活為藍本，賢惠良母則是當時的典型女性形象，而劉慧芳的堅持自我有著一定的“大女主”色彩，她經歷的幸福與痛苦，面臨的種種抉擇，都為故事增添了許多戲劇色彩，這也使它從同類型女性作品中脫穎而出，成為當時的現象級劇作。
1997年香港迴歸，同年瓊瑤來到北京被地名“公主墳”吸引，《還珠格格》應運而生。次年由臺灣引進內地播出，《還珠格格》的最高收視突破62.8%，引發了萬人空巷的觀看熱潮。同時具備古裝和青春元素，也對有著淳樸善良等傳統美德的女性形象產生了現象級的顛覆，時至今日，眨著一雙靈動大眼睛的小燕子，時而莽撞潑辣，時而單純熱情，依然是熒屏中最經典、最難以忽略的女性角色。
在改革開放階段，女性向影視劇中還有一處無法忽略的存在：演員劉曉慶。她順應下海經商潮，思想也變得極其開放，存在感猶如“大女主”一般高調。很多人都知道她很著名的一部劇《火鳳凰》，劉曉慶在裡面劉曉慶一人分飾七角，還包括反串的戲份。
這部比《回家的誘惑》播出還早10年的女主復仇記，女主在其中經歷了陷入愛河、被伴侶和第三者毒害、整容後觸底反彈，以過人的智慧和財富報仇雪恨懲治了仇人。
其他“女強人”類型的作品也不斷出現，如1993年《北京人在紐約》裡的阿春，1995年的古裝劇《武則天（1995）》，女性形象或獨立或強勢，均是整部劇中的主要部分。
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