蔣兆和
蔣兆和（1904—1986）被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。與徐悲鴻、林風眠是20世紀中國畫改革三大家。在徐悲鴻的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段於一體，在“寫實”與“寫意”之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。著名藝術家範曾、王明明、盧沉、王迎春等人都曾師從蔣兆和。
1979年蔣兆和在畫室
困苦少年，獨闖上海灘
1904年4月3日，蔣兆和誕生在四川瀘州一個沒落秀才的家庭裡。其父蔣茂江是清末秀才，雖書畫詩文為當地所敬重，卻因家無餘蔭只能以教蒙館為生，生活自是困苦。
大洪水 300×270釐米，1947年聯合國糧農總部藏
蔣兆和父親善書畫工詩文，為當地所敬重，為了維持一家生計，除了教授私塾，還時常為別人書寫屏聯、匾額，或畫些山水花鳥的窗飾。從小，他為父親扶紙磨墨，耳濡目染自然對中國傳統的書畫產生了興趣。
蔣兆和《與阿Q像》
蔣的母親管家極嚴，他有時貪玩，深夜不歸，母親待他回家睡熟了，就拿起雞毛撣子沒頭沒臉地責打他一頓。捱了打記性牢，從此再不敢違反母命。其母屢次規勸蔣父戒掉鴉片，兩位常為此事口角，一次又是為戒菸吵鬧起來，蔣母憤然吞服生鴉片自盡，搶救無效，年僅三十餘歲。母親的自盡使蔣兆和抱恨終身。此後全家生活更難維持下去，但終要謀個生路才是。
青年蔣兆和
聽人說，在上海畫畫收入很可觀，有的人還煞有介事地說如為南洋兄弟菸草公司印的月份牌畫美女畫片，一張要值一二百元，引起蔣兆和的嚮往，即產生了想去上海的慾望。但是，從瀘州到上海的川資要88元現洋。為了跳出瀘縣這塊小天地到上海灘去闖出路，就拼命攢錢。蔣好不容易積了30元，又向親友們借了50元債，勉強湊足路費，辭別了父親和妹妹們，就毅然同家境較好的兩位同學一齊上路了。因為自幼對美術感興趣，蔣兆和就自學了素描、油畫，然後到百貨公司做櫥窗、廣告牌、商標、時裝等設計，間或創作一些油畫作品。
蔣兆和 縫窮 1936年
蔣兆和《朱門酒肉臭》
他在《蔣兆和畫冊》(1941年版)自序中寫道:“嗟夫，處於荒災混亂之際，窮鄉僻壤之區，兼之家無餘蔭，幼夫教養，既無嚴父，又無慈母；幼而不學，長亦無能，至今百事不會，惟性喜美術，時時塗抹，漸漸成技，於今數十年來，靠此餬口，東馳西奔，遍列江湖，見聞雖寡，而吃苦可當；茫茫的前途，走不盡的沙漠……”“知我者不多，愛我者尤少，識吾畫者皆天下之窮人，唯我所同情者，乃道旁之餓殍。”
1932年，蔣兆和為抗日將軍蔣光鼐繪油畫像
後來作為一名水墨人物畫的宗師級人物，蔣兆和的處女作並不是中國畫而是油畫。1929年，蔣兆和以油畫作品《江邊》參加了上海舉辦的“中國第一屆美展”，這件作品畫的是上海一個窮困黃包車伕的生活狀態。1932年，日本侵華戰爭爆發，蔣兆和參加了臨時青年愛國宣傳隊，為了宣傳抗日，蔣兆和用油畫手法為上海十九路軍的總指揮蔡廷鍇、蔣光鼐做了畫像，隨後這兩張作品被印成畫片，被上海軍民舉著在大街上游行抗日。
1933年，蔣兆和為抗日將軍蔡遷楷繪油畫像
除了油畫，蔣兆和還自學了雕塑，1933年至1935年間，蔣兆和分別為黃震之、齊白石等人創作了雕像。1935年因為戰爭的原因，蔣兆和沒辦法在上海美專教書了，這時正好他的一個老鄉想讓他接替他在北平的畫室，於是，1935年，蔣兆和轉入北平結束了他在上海的十年生涯。
蔣兆和《黃震之雕塑》20X20X55cm 1933年
蔣兆和 《賣子圖》 1939年
蔣兆和初入北平的身份是位油畫家和雕刻師，但他初次進入人們視野是通過水墨畫《賣小吃的老人》，這件作品描繪的是一位重慶街頭賣小吃的老人，技法上雖然是以水墨畫的形式表現，但素描的痕跡非常重。隨後，蔣兆和又創作了《賣子圖》、《與阿Q像》、《街頭叫苦》、《賣二胡》、《賣紫桐》等作品，創作重心完全轉移到了水墨人物畫。蔣兆和說，“在舊中國，失業和流浪總是形影不離地伴隨著我，儘管如此，蘊藏在我心中的要把當代現實生活畫下來的志願，並沒有因窮困而有絲毫動搖。”齊白石看到蔣兆和畫《賣子圖》，題寫了“妙手丹青老，工夫自有神。賣兒三尺畫，壓倒借山人”的詩句。
1929年南京中央大學,蔣兆和與徐悲鴻,吳作人,田漢等
沒有徐悲鴻就沒有蔣兆和
有人說：徐悲鴻是開拓者，蔣兆和是發展者。瞭解中國人物畫的人都知道中國畫現代進程的“徐蔣體系”，其特點是：以傳統人物畫作品為底版，加上寫實油畫的造型和色彩等技法來表現現實題材。蔣兆和曾回憶說：“由於徐悲鴻的指點，這個藝術的根本問題才在我的思想上更加明確起來。”蔣兆和的兒子更直言：“沒有徐悲鴻就沒有蔣兆和。”
青年徐悲鴻
1927年，二十三歲的蔣兆和，聽聞徐悲鴻從法國留學回滬，經由上海著名出版商黃警頑的引見，在富商朋友黃震之家，他得以與剛從巴黎留學回國的徐悲鴻認識。他將自己的素描、油畫拿來讓其點評。徐悲鴻對蔣兆和非常賞識，不僅讓他住到自己畫室，還讓蔣碧薇做他的法文老師，推薦其出國留學。雖然最後因為種種原因蔣兆和沒能出國，但徐悲鴻關於中國畫的改良理論對蔣兆和影響極大，徐悲鴻認為我們可以將西方素描寫實觀念和手法融入傳統中國畫，進而達到改造中國畫的目的。
徐悲鴻 獅吼圖
“應該在我們國家多培養畫寫實的人才，我學西畫就是為了發展國畫……你的畫是從現實生活中來的，走的是寫實主義道路，一定要堅持下去，必定有大成就。”雖然當時蔣兆和的主要創作形式是油畫，但是徐悲鴻的這番話對蔣兆和的影響不可謂不大。隨後，蔣兆和逐漸去掉了畫廣告畫的豔俗之氣,開始直面現實生活,並堅定了現實主義的創作方向。
蔣兆和 鴨綠江邊 147×127cm 1950年 中國國家博物館藏
1928年，徐悲鴻推薦蔣兆和到南京中央大學藝術科任教。沒有住處，便寄住在徐悲鴻的書房裡。徐悲鴻離開南京後，他也隨即回到上海，任教於上海美術專科學校。1929年，25歲的蔣兆和參加了第一屆全國美展並脫穎而出。徐悲鴻希望蔣兆和能留學法國,不僅安排蔣兆和跟隨蔣碧薇女士學習法文，還申請了500元留學官費。可惜天意弄人，蔣兆和最終還是沒有去成。蔣兆和回憶說：“1929年到1935年，我沒有一個固定的住處。5年裡，算起來有2年是在徐悲鴻家度過的。”
蔣兆和 領到土地證 146×111cm 1951年 中國國家博物館藏
1937年春蔣兆和返回北平，任京華美術學院教授、北平藝術專科學校教師，並舉辦個展。1947年受聘於國立北平藝專。新中國成立後，蔣兆和任中央美術學院教授，曾當選中國美術家協會理事，全國政協委員等。對於蔣兆和在中國畫教學的貢獻，著名畫家、蔣兆和的學生王迎春在接受採訪時說，“我認為蔣兆和可以說是新中國傳統人物畫過渡到現代中國人物畫的開山鼻祖。通過他，我們才能夠用傳統的毛筆畫現代人物。因為在過去，所有用毛筆畫的人物都是古典人物，而蔣兆和則是第一個用毛筆畫了大量解放後的現代人物，我們都是他的學生，在他的基礎上，才開始用傳統筆墨表達現代人物。”
蔣兆和 《流民圖》
光照千秋的《流民圖》
《流民圖》是蔣兆和先生最重要的的代表作，從1941年開始構思，至1943年完成，該作品高2米、長約26米，表現逃難群眾悲慘的生活。在畫面中，蔣兆和塑造了一百多個無家可歸的、社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大。構圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨側重悲愴氛圍，烘染憤慨情緒的宣洩，縮短了藝術形象與觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為“為民寫真”的現實主義傑作。
《流民圖》局部
《流民圖》於1943年在日偽統治下的北平誕生和展出，本身就是一個奇蹟，凝聚著藝術家的智慧和淪陷區人民的支持。蔣兆和以畫像為名廣泛收集素材，1942年完成了《流民圖》小稿，為防人耳目，逐一找模特兒寫生，分段放大製作，畫一部分藏一部分，在兩米多高的畫板上只留一兩個孤立的人物形象，使人無法瞭解畫卷的全部。1943年9月《流民圖》停筆，琉璃廠寶華齋裱畫店的師傅們連夜在當街石臺階上，畫面朝下，裝裱了《流民圖》，開創了裱畫史上前所未有的紀錄。為防不測，蔣兆和印製了50套《流民圖》的照片。
《流民圖》局部
為了通過日偽當局的審查，《流民圖》改名為《群像圖》，作者被迫在報紙上發表一篇能夠通過審查的《啟示》。
《流民圖》局部
1943年10月29日，《流民圖》在太廟(今勞動人民文化宮)正殿展出，絡繹不絕的人群靜靜地走過那漫長而悲哀的畫卷。僅在開幕之際，50套《流民圖》的照片就全部售空。當天，日偽當局就禁止了畫展，當蔣兆和正要離開現場時，一位監督收場的中國警察走到畫家面前，恭敬地敬了個禮，二人淚眼相望。京城四大名醫之一蕭龍友的女兒、熱愛畫畫的蕭瓊參觀了《流民圖》畫展，為其才華所感，第二年，蕭瓊與蔣兆和結為翰墨姻緣。蔣兆和時年40歲，終於有了自己的家。
《流民圖》局部
1957年，《流民圖》赴蘇聯展出，獲高度評價，蘇聯美術科學院主席A.格拉西莫夫認為放在世界博物館也是頭等歷史名作，蔣兆和被譽為中國的倫勃朗，蘇聯美術史家A.切戈達也夫評此為“真正崇高的藝術創作……它的熱烈而積極的人道精神的感化作用是無比強烈和高貴的”。
《流民圖》局部
1959年，《流民圖》曾在中國革命博物館陳列。“文化大革命”期間，蔣兆和被誣為“大漢奸”、“反共畫家”。直到1979年9月，中央美術學院領導小組做出結論並報文化部黨組批准，肯定“《流民圖》是一幅現實主義的愛國主義的作品。
《流民圖》局部
今天，專家把《流民圖》與西班牙畢加索的《哥爾尼卡》和日本丸木位裡、丸木俊的《原爆圖》並稱為二戰期間反戰愛民的三大經典。
《流民圖》局部
描繪新社會和新生活
新中國成立後，蔣兆和以滿腔熱忱用自己的畫筆歌頌新社會和新生活。他畫面上的人物不再是乞丐、流浪漢、苦力出賣者或其他受命運撥弄的人，而是新社會的建設者、自己國家和土地的主人。
蔣兆和 白居易詩意123×68cm 1980年
1949年10月1日開國大典遊行時，他興奮地扛著大旗走在隊伍的最前面。那一年，他創作了《返鄉圖》，題詞：今日新民主，攜手回鄉去。
蔣兆和《中國人民從此站起來了》 1949年
從此時起，蔣兆和開始畫《日出而作，日落而息》，畫《小孩與鴿》。抗美援朝戰爭爆發後，他又畫《把學習成績告訴志願軍叔叔》、《鴨綠江邊》。這些畫在當時家喻戶曉，在朝鮮戰場的戰壕裡廣為張貼。
蔣兆和《老舍同志》
1950年起，蔣兆和任中央美術學院教授，當時中國科學院的負責人郭沫若請他為中國古代科學家畫像。蔣兆和開始用現代人物的表現手法，賦予歷史人物鮮活的血肉風骨。
蔣兆和《李時珍》
近期紅遍網絡的《杜甫像》是其為中國歷史博物館所作。畫家用三角形結構，以白描的手法，將杜甫憂國憂民的情懷刻畫得淋漓盡致。除此之外，蔣兆和還繪製了《曹操像》、《李清照像》、《李時珍像》、《孫思邈像》、《張衡像》、《屈原像》等肖像。這些肖像從國內的教科書進入大不列顛的百科全書，從此定格在人們的心中。50年代，周恩來還曾寫下“畫歷史人物，找蔣兆和”的批示。
蔣兆和 《杜甫》
蔣兆和 紀念劉和珍君 1956年
1958年，蔣兆和畫壁報
1952年底，蔣兆和創作了《給爺爺讀報》，1953年，這幅作品被《紅領巾》雜誌選了封面;1954年9月，《給爺爺讀報》首次印刷了3萬張宣傳品;隨後又入選小學生五年級圖畫課本，印刷126萬冊，走進了全國的小學生家庭，成為父母們與少年兒童們所熟悉的畫作。
蔣兆和 給爺爺讀報 97×80cm 1952年
1956年3月，人民畫報發表了毛主席在工作的照片，蔣兆和根據這張照片畫了一幅《毛主席在工作》，作品完成後立即被印成了名信片，廣為銷售。
蔣兆和 《毛主席在工作》
1964年五一勞動節前夕，蔣兆和畫了倪志福、陳培要、姜茂琴、許洪度等四位勞動模範，隨後，《倪志福像》與《姜茂琴像》被刊登在了1964年5月1日的《北京日報》上，全國人民以此為範本，有了對楷模的最初認識。
蔣兆和 倪志福像 80×55cm 1964年
從現存的作品中我們發現，建國後，蔣兆和最常表現的題材有小孩、鴿子、歷史人物像等。《學寫字》、《小孩與雙鴿》等作品中，蔣兆和以外孫和兒子為模特，表現了孩子們在和平年代無憂無慮的童年。蔣兆和曾回憶說：“多少年來我對自己的家世和童年閉口不談，因為那太少歡樂的童年給我留下的只是痛苦的回憶。”正是因為這樣，他希望子女能有一個快樂的童年，而子女的快樂也是蔣兆和創作的動力來源。
蔣兆和 小孩與雙鴿 68×50cm 1979
1986年4月15日，蔣兆和去世，終年82歲。沒有追悼會，也沒有遺體告別儀式。他生前在自己的畫冊自序中寫道：“我知道有些人是需要一些人生的美酒，而有些人是需要苦茶來解渴……我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻於大眾之前。”
蔣兆和 七條魚40×68cm 1979年
蔣兆和自畫像
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