今天凌晨2.47，收到此次戲劇展演中編導1班一個劇組的修改劇本。
時間再往前推，昨天晚上12點半，主創們在虛擬的世界抱頭痛哭，他們的處境讓我想起阿莫多瓦的《瀕臨崩潰邊緣的女人》，我回復他們，「這是多好的創作體驗啊，你們只為創作，不為俗事煩憂」。
這次集中排演戲劇，三個班，八個劇組同時開動，在學生來講是頭一次參與如此的創作實踐，雖然青澀，但它實質上超過戲劇學院，電影學院的畢業創作，無他，畢業創作可能有太多的其他因素影響，而現今的他們，其實正符合林風眠先生的「為藝術戰」，純粹，徹底！
我相信，在今後的日子，記憶會迫使他們不斷回憶如今的夜晚。
——陶華僑，2018.07.26
戲劇匯演 海報一覽（部分）
Impressionism Art Education
圖丨編導二班作品《紅裙子》
圖丨編導二班作品《裸體午餐》
圖丨編導一班作品《鄉關何處》
戲劇匯演 編導學生創作談（部分）
Impressionism Art Education
1
我沒想過真的會對這個工程動這麼大的手腳，我以為的兒戲最終還是經過我們的手開始了。從最初萌生的導演編劇想法，許多思想天馬行空的人聚到一起，剛開始難以啟齒講我們的不成熟故事，但後來愈加坦然，我們在接受同處境的人詢問時，或許答不上來，但我們都會暗暗記下，這為自己的作品提升建設了很好的平臺。我們通過互相問答，完善最後的想法與文字，也在一次次創作探討中明白了作品闡述的重要性，我們必須要大方地上臺，為觀眾展示作品最獨特最吸引人的一面，激發他們花錢的慾望。
後來在投票下，我們敲定了四個故事，根據意願，或者說是命運，分為了戲劇與小品組，在井井有條完成劇組人員構成後，我們一步步探索，儘量先從自己的反思與討論開始，燃後再找老師交流自己又一點新的想法，最後經過大家反覆斟酌才寫下幾個字。
看來十七八歲的我們也能把拍片這事做得有點專業氣息。
我榮幸地搶下了製片這一聽起來很厲害的工作，在聽說要幹很多雜活後，我甚至想過退縮或者乾脆放棄，但其他組員不要命的努力實實地敲打在我心上，為了藝術我們是能割捨肉體只留靈魂遊蕩在人間的。我開始著手自己再熟悉不過的文案，但因為涉及的社會群體較廣，也令我很頭疼，既要不落俗套也要突出高逼格，還要能吸引過路人想花錢的衝動。我放下一貫矯情得要死的文筆，轉念想到了打油詩。營銷還算成功。
完成文案後，我開始在網絡上搜尋眾籌平臺，最後決定用「微打賞」是因為它的操作便捷和文案編寫的方便實用。我第一個將其不要臉地推廣到朋友圈，幾十分鐘後我都不敢開微信，怕真的沒有人理我的胡鬧。但第二天的結果令我震驚，許多組都採取我這種看似拙劣的方式，更開心的是，劇組一個晚上的籌款就破了千。我從一個個發列表好友開始，到別的組主動被劇組精神打動而慕名支持。我覺得一切的熬夜和掉髮都是值得的，我們的才華和正值青春的熱血被更多人看到了。
最後，我仍然感謝每一位參與其中的天使，這絕不是一次單打獨鬥，每個人的功勞都值得被一一列舉，我們在每個細小的零件裡扮演著不可或缺的角色。
——製片 翁思傑
2
《紅裙子》從某種意義上來說是我們組裡每一個人第一次參與制作的戲劇，也很有可能是最後一次了。早就聽說比起大學，可能在印象的創作會更多更有樂趣，但當我得知我要如此近距離去接觸這樣一個創作時，內心是擋不住的激動。我知道比起班裡一些同學我無法很好的勝任導演和編劇的工作，所以我選擇了我擅長的音樂工作，一是想為戲劇做出更好的效果，二是為自己積攢一些經驗。不管是音樂還是音效，在找尋的過程中我都感受到樂趣。
而最讓我感動的是，在我們劇組沒有一分錢資金的情況下，製片開啟了集資，並且在一晚上集到了1000+。製片是我的室友，我親眼看著她為了劇組一個一個找人，直到把列表的人都找完了。從一開始的自己人10元5元地集到後來同學朋友一點點的貢獻，使我們有了足夠的資金去完成我們自己的藝術創作，我們都心存感激，唯一能報答這些人的就是做好我們的戲劇。從上週開始，我們開始陸陸續續地參與創作，我作為紅裙子組的音樂和現場服裝組，雖然還沒有參與排練但也深有心得。
其實一切的創作最難的部分是如何去組織一個團隊。一開始分組的時候我選擇了紅裙子組的原因是對其劇本更加有感覺，但是之後團隊的各種合作和分享使我更加享受其中。我認為不管去了哪一組，團隊精神都是一個組必不可少的東西，是驅使團隊優秀的重點。所以當我看見導演、編劇、製片、音樂組、燈光組和服裝道具組一起努力為這部戲劇努力時，一時間有些熱淚盈眶。
我只是音樂組，因此在演員選拔和劇本修改時我並沒有參加，只是聽說編劇導演們為了改劇本在宿舍一樓待到了凌晨一點半，中途夾雜著熱浪和蚊子的雙重夾擊，第二天更是精神恍惚。但經歷裡那麼多的我們，更加明白了一個戲劇要做好要付出些什麼。
我們每個人學習編導的初衷都各有不同，但最後我們都在為一件事共同努力的感覺真的很好，不管是紅裙子組還是裸體午餐組，亦或是隔壁編1的三個劇組，這與我們而言都是非常好的一次磨練，比起枯燥古板的應試教育，印象的戲劇創作讓我們的精神更加自由，使我們更好的去了解這一個行業的內容。創作與理論從來是不衝突的，最後兩週能夠為此努力，我深感榮幸。
——音樂 趙可昕
3
我們把《春之祭》《裸體午餐》《穆勒咖啡館》等有名的藝術作品進行不斷地認知和探索，從而將他們融合在一起，呈現出現在編排的真正屬於我們的《裸體午餐》。
我們重新創作了那些經典，故事大致是我被現實束縛，想要衝出牢籠，走向自由，在精神病院中遇到許多精神病人，開始漸漸懷疑自己的故事。
我並不是編劇組的一員，前期的工作我沒有接觸或者說是深入討論，該如何將劇本與舞蹈進行更精巧的融合，不顯突兀，還能表達出我們的所要的主題。我知道，編劇組為了把這部劇展現出更好的效果，很晚才睡，甚至在下課的時間也依舊在討論。他們甚至會為一句臺詞而爭論一個上午，而這僅僅那只是為了呈現出更好的舞臺效果。
劇本的臺詞在幾經打磨中終於成型了，各種的舞蹈、音樂、燈光的問題也隨之而來，劇本進行了反覆的修改，為了讓我們更快且更清楚的知道，誰說哪個臺詞，第幾幕的動作應該是什麼。音樂的剪輯也是非常困難的，我們這部劇是呈現一種舞臺劇的效果，音樂是必不可少的。不同的場景需要不同的音樂作為感情的寄託，而在音樂中，主角們的臺詞也要提前錄好，演員的聲音要與當時的情景符合，不同的人物性格說話的方式也不一樣，這對於沒有受過專業訓練的我們來說也是十分困難的，但我們也只能一遍一遍，一次一次，反覆不停地嘗試著。
舞臺上的燈光對作品展現出來的效果起到極大的作用，不同的場景需要不一樣的燈光角度。當舞臺上只有一個人在表演時，你就得將燈光打在他的臉上進行一種突出的感覺，每一幕結束之後，都要熄燈來表示中斷或結束。燈光也屬於創作的一種，不同的燈光會有不同的感覺。
這次的劇本創作帶給我們很多理論所無法學到的東西，這可謂是實踐出真知。我們在交流中成長，在排練中突破，日日夜夜揮灑的汗水，在未來必將澆灌出花朵。
——燈光 張淑穎
4
第一次參加創作討論是在來印象的第一週週日晚上。那天晚上由於動車延誤的原因遲到了，被陶老師揪著辯解了好久。這是真真正正的讓我感受到作為一個創作者最應該具備的基礎品質——守時。這是對片場所有工作人員的負責，也是一種對藝術的態度。只有端正了態度才會有團隊的精神，才有可能創作出好的作品。
後來陸陸續續有了點滴的進展。記錄下成為《紅裙子》組編劇之一象徵性時刻的是我們酒店樓下的燒烤攤。年輕的我們懷揣著夢想圍坐在兩張木桌拼起來的簡陋「會議桌」邊，那一刻，我好像真的踏上了堅實的編劇之路。
一開始我們組特別順利。有故事基礎，組裡的小夥伴都有默契，一幕幕場景在你一句我一句的討論中浮現。但一帆風順的路並不會太長。先是周涵同學的身體累垮了，她不得不提早離開休息。可即使離開，她也是心心念念著劇本，寫了很多。還有印象最深的一次討論是在酒店一樓的大堂。第二天就要去音表學院選演員了，必須呈現完整的劇本。可是晚上寫出的劇本被陶老師幾乎全盤否定，主角對話的臺詞也特別彆扭。只能改。那天晚上我們三個姑娘（周涵因為身體原因被趕回去休息了）抱著電腦，討論得熱火朝天，忘記了時間，忘記了養生，全身心投入到我們的紅裙子。現在想起來，那天凌晨的皮蛋瘦肉粥味道真的不錯。
我們小組的創作歷程可以比喻成一個年輕人的心電圖。總體平穩，但有起有落。不過我們對於這些起起落落都坦然接受，這才是一個有血有肉的話劇能最終成型應該有的過程。
最後，感謝我身邊這些喊著「我好累好睏我真的撐不住了」但仍繼續修改用心感受劇本的女孩，我們最終必然會全力以赴，帶來最完美的《紅裙子》！
——《紅裙子》編劇組
樓園園 周涵 茅瀚雲 胡佳佳
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其實我一直很想做一個講故事的人。記得一開始動筆的時候，我連最基本的遣詞造句都有問題，再到後來，好不容易文字漂亮點了，卻又因為過度追求筆下文字的華麗，而忘記了怎麼去把腦海裡故事描繪出來。一直想在文筆與內容上找到一個微妙的平衡，但是至今也沒有。
所以我很羨慕你們，在這樣的年紀，就能夠進行獨立創作，再由一群志同道合的人一起共同演繹出來。
真好。
創作在進行的時候，不免有一些學員會覺得略略沮喪，因為真實作品的呈現與自己想象的不太一樣，跟在印象平日裡看到的大師作品更有一段差距。
可是我親愛的孩子們，大師的作品能夠剖開社會的病灶，直達人性的深處，可是你才多大年紀？自己的一生尚未活的明白，又怎樣去明白社會與人性。
不過還好，你們是從印象出發的。這是第一步，很穩，很好。未來的未來，讀萬卷書，行萬里路。去讀書，去經歷，去思考，去求索。要去叩問內心，去叩問世界，去努力的找尋社會和人性的真相。
我由衷祝願你們會看到這個宇宙的疆界，我也真切的希望你們永遠看不到宇宙的疆界。
You will be the one。
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