偶尔会有人这样留言：Beyond三子时期更摇滚更华丽，比黄家驹时代的歌好太多了……
成蹊不想干涉你说话的自由，但是请你把家驹的作品悉数听完再发表观点，在那之前不要妄下结论，否则很容易因为粗暴对比而暴露你的低品位和听歌量。
还有网上那些抹黑家驹的言论：一点也不摇滚，纯粹就是流行歌手和偶像派，靠着那几首流行度高的歌红起来的……
第一，家驹的摇滚，不是你这样肤浅的人能听懂的。第二，假如Beyond不向流行转型，乐队吃饭都会成问题，而且就算家驹那些偏流行的作品也依然有着深刻内涵。第三，黄家驹在音乐方面的才华，你不可能欣赏到全部，因为，你听不懂。
今天想聊一下Beyond初期的两首前卫摇滚作品，「脑部侵袭」和「大厦」。关于两首歌的背景之前都已经详细分享过，本篇不再赘述。
两首歌不仅在演奏技巧方面极为出色，意识和题材也相当前卫，要知道这可是上世纪80年代的作品，拿到今天来都能让人大吃一惊。几个年轻人在探索和实验着自己喜欢的音乐，这种沉浸碰撞的感觉超级美好。
脑部侵袭
「Brain Attack」是1983年Beyond参加吉他大赛的纯音乐曲目，时长较之普通歌曲略长，结构严谨衔接流畅，金属质感十足，Riff段澎湃过瘾，各类乐器的音色从耳朵砸进脑袋，穿透力和律动感非常强。如果你车上的音响效果足够好，可以偷偷尝试一下，开大音量后整个声场震撼到无以复加。
脑部侵袭的背景颇有深意。一个精神上出了问题的人，整天深陷在妄想和纠结中，不能与社会共处，随时处于脱节和崩溃的边缘。家驹的创作灵感便是由此而来，全曲都在营造左右两种想法不断激烈对冲，很像是左右脑的互搏。
Beyond乐队的编曲能力向来不俗，无论在哪个时期，他们的编曲都是自成一派的，既不会盲目模仿西方摇滚乐，又不会陷入框定的套路，处处都散发着灵性。
撕扯感极重的riff全程高能，而且随着情绪递进多次变奏。鼓点和镲片能迅速引起听者的关注，存在感极强。电吉他一再尖锐地发问和咆哮，solo段落的旋律哀怨戳心。鼓点和贝斯又沉又猛，让人从头到尾被一种纠结无助的情绪笼罩。快慢结合的设计很出彩，每一次激烈较量后都会陷入短暂的平静，继而冲破临界点后再把冲突进行螺旋状升级。迷幻诡异的氛围，就像是在没有光亮的黑夜里冥思苦想，试图思考出一个答案，可偏偏就是百思不得其解。脑中始终有两个声音在对峙，两种想法轮流占据上风，不分胜负。激烈的思想斗争一再啃噬着本体，最终人彻底陷入混沌的境地，累了，放弃了，绝望了。听完你会发现，你在别人的脑里待了7分钟，甚至都能看清那人的脑纹理和想法。
大厦
「Building」，又一首黄家驹年轻时的代表作，作曲黄家驹，填词陈时安，编曲黄家驹邓炜谦陈时安叶世荣。
大厦既能听到黄家驹的才情，又能体会到一群年轻人在不断磨合中寻找共鸣的愉悦。那一时期，正是Beyond成员阵容不断变化的时候。
大厦带给人强烈冲击感画面，画笔的是凌厉的编曲和出众的乐器音色。它带着硬摇滚的风骨，很有振聋发聩的效果，家驹的唱也在愤怒沙哑里带着戏谑，作品主旨非常鲜明：我们看到的不是我们想要的！
一束强光似雨滴般从天空射来，照的人睁不开眼睛，在揉眼的瞬间发现，自己的周围被各类透明大厦包围了，阳光照在这些林立的玻璃盒子上折射出更多强光，让人心生厌烦。这还是我曾经的家园么？为什么感到如此陌生？几个人在香港的街头兜来转去，想探究城市发展与自然的关系，想弄清楚原来的生机和活力去了哪里。
大厦在呼吁人们警惕工业化给文明带来的冲击，音色意境里隐隐透着一股工业风味道，节奏感强烈，乐器生猛霸道，特别适合尖锐问题的表达和讨论。
黄家驹创作的作品从不落俗，Beyond的编曲、配合和演奏功力也足够惊喜。他们不是为了纯粹的商业利益才玩音乐，而更喜欢让作品带着思考进入歌迷的耳朵。
音乐不是只为好听和悦耳存在的，它具有更多价值，很明显，家驹是这些价值的发现者和缔造者。
对音乐欣赏来说，永无止境，一旦热衷对比和逼格，离艺术本身就会渐行渐远了。祝你愉悦。
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