聽歌時間長了，總會想近距離去觸摸它的顏色和味道，一旦感知到了音樂帶來的立體感受就能明白，很多時候不同的作品之間只是纖毫之差，有時，那些差別竟很難用語言去描述。
如果讓你用“飄”組詞，你肯定能組出來一大堆。聽音樂，飄也是非常好玩的一種體驗，估計這也是迷幻音樂大受歡迎的原因吧。
飄浮。
space oddity
木吉他的節奏掃撥，各類奇怪的電子音鑲邊，茫茫外太空的即視感，配上David Bowie舒緩慵懶的嗓音，旋律會拉著你一點點的飛起來，直到閉上了眼徹底飄浮……黃家駒和梁翹柏在海邊合唱它的時候，該是怎樣的享受呢？
飄渺。
游泳
吹萬樂隊總能找到迷幻搖滾樂的發力點，在國內音樂圈算是頗另類的存在了，而且作品多具試驗色彩。這首游泳，活脫脫就是一個樂隊在水下演奏，而且還誰都不會水嗆到。各種樂器音色交織起來搭配上汩汩的水泡，飄渺的很有範兒。
飄逸。
前面已經分享過「隨意飄蕩」了，今天咱一起聽聽它的Demo版本。
舊文章：舒緩佳作隨意飄蕩，感知詩和遠方
隨意飄蕩是《亞拉伯跳舞女郎》中的一首歌，黃家駒作曲演唱，黃家強填詞。Demo版本被收錄在《真的Beyond I》。
成蹊覺得，Demo小樣是很有意思的一種音樂形式，雖然並不是最終的成品作品，可也許它更能貼近創作者的內心，因為儘管很粗糙很隨意，但它卻很原始，而且同樣能夠別具美感和趣味。
按時間來看，這是家駒在1986或1987年間創作的，當時的Beyond樂隊正處在最艱難的時期，老朋友的離開新成員的加入，專輯始終無法撬動市場，經濟上囊中羞澀，僅有極少數的鐵桿歌迷在背後力挺，前途依然未卜。
在四面楚歌的時候，人最見不得俗世的塵囂，會自然生出厭惡感和逃離感，於是家駒很隨性的譜寫出了這樣一首很有詩意和與世無爭的作品，所以它能深深的打動人是再自然不過了。
Beyond在音樂上的靈性是非常突出的，這種靈性體現在作品裡，可能是旋律的走向，可能是創意的植入，可能是樂器音色的控制，也可能是情緒的刻畫。可惜的是當他們那些靈性展現出來的時候，得到的反饋往往總是嗤之以鼻。
隨意飄蕩這首歌在歌迷間的口碑呈現出劇烈的兩極分化，喜歡的人不算多，但是深愛，有更多人選擇對它不屑一顧。
隨意飄蕩的Demo儘管錄音效果一般，但大體還是能凝望到幾個人演奏它時的場景。
值得一說的是，據說是葉世榮提出要加入小提琴的音色，而且在Demo裡他親自上陣了。當然了，你決不能說小提琴那裡石破天驚、技術一流之類的話，僅算是世榮的一次大膽嚐鮮吧。他提議加入小提琴的想法還是很靠譜的，與這首歌的畫面也很合，遺憾的是到了正式錄製歌曲時，世榮還是放棄了，打鼓才是他的長項。
隨意飄蕩，整體給人的感覺很是飄逸靈動，內心向往著一個不存在的世外桃源，家駒唱它的過程，似乎身體已經向著理想之地飄過去了。
在Demo中，旋律的舒緩推進，貝斯的律動線，鍵盤的詭異音色，統統都是飄忽的，營造出深遠灑脫的虛化意境。吉他的清麗，結尾鳥兒的叫聲，家駒的低唱，其他人的合音，在平淡中表達了極度嚮往的心情。世榮的小提琴出現在1分32和3分44。
聽完Demo，再去聽專輯內的隨意飄蕩，竟然好像能看到很多東西：幾個人商量著樂器如何安排，哪句歌詞不太完美，錄音時的音色層次設置，合音時誰的調子起高了……兩版比對著聽吧，很有感覺。
人心太重，靈魂太輕，一不留神就會飄起來。不過也好，可以自由的盡情飄逸，伴著清風飛遠方。
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