人活在物的世界里，想完全避开物是不可能的，因为物先你存在并伴随你一直存在着。只要有超然物外的境界，就不致于被众物淹没。
很早之前，成蹊就想探讨关于家驹“妥协”的话题了，但有些话题需要在恰当的时机对合适的人去讲，随着沉淀下来的歌迷素质越来越高，这个话题是时候聊一下了。请注意，我把妥协加了引号。
人们往往会忽略别人煎熬和心碎的部分，不是故意忽略的，而是因为我们不可能对别人的酸甜苦辣感同身受，也不可能经历别人的经历。我们只是我们，我们不是他，所以当看到他的妥协时，多数情况下只看到了一个局部或截面。
如果只听过三四首Beyond的歌是不可能理解这份妥协的，也不可能感知到家驹的心理变化过程。当把各个时期的家驹作品都欣赏完，你才能理解这沉重的无奈的妥协。
家驹有没有向现实妥协过？答案是肯定的！正像家驹说过的那样，做摇滚乐很难，只有先培养一批属于自己的歌迷然后再做回真正想要的音乐。
许多歌迷都无法面对或刻意回避这个问题，我倒觉得应该坦然面对。黄家驹的妥协并不是彻底的无底线的，而且从始至终他都坚持着赤子本色。他的妥协，恰恰值得分析、思考和借鉴。
当然了，对那些面带轻蔑指责黄家驹向商业妥协的人，可以直接无视。他们既不懂音乐，也不懂家驹，更没有接触过真实的世界，只是为了口舌的快感而指责。
在说家驹的妥协之前，成蹊觉得很有必要先审视一下我们自己，审视那些与我们有关的妥协。
你试过在嘈杂的环境中看书么？最初对周围的吵闹会非常愤怒，慢慢适应之后就习惯了，可以做到嘈杂不入耳书却照样看。只要你想看书的初衷不变，外界环境再怎么糟糕，书，还是可以看成的。
那天大黄问我，你现在写三子的歌不怕别人取关吗？毕竟有很多单纯喜欢家驹的人是受不了你写别人作品的。我说完全不担心，因为之前已经用各种方法把偏激粉和玻璃心赶走了，现在留下的是把音乐放在第一位的歌迷，也就是家驹真正喜欢的歌迷。我之所以敢这样说，是因为我不想再向所谓的大多数妥协！
2015年，“一路有家驹”微信公众号创立。在最初期的时候根本没人知道这个平台，没有歌迷关注就没人转发，没有转发就无法发展，更谈不到影响力了。所以为了吸引第一批歌迷，我想了很多办法，但收效甚微。
无奈在长达半年多的时间里，我都没有写太多音乐相关的东西，而是严格按照大部分人的喜好来写，比如煽情一些、图片多一些、金句多一些。在关注的人里，也有为音乐而来的，但很少很少，大多是来摘抄句子或收藏图片的。那时候人数增长的速度极快，记得有一个月涨了2000多。
我想写与音乐有关的东西，这一点从没有变过。所以在差不多一万人的时候，果断写回了音乐。虽然在那之后人数涨的非常缓慢，但我依然坚持不为所动。
今天，公众号上依然有在最初期关注这里的歌迷，但是已经不多了。试想如果当初不妥协，就不会有后续的发展，也不会沉淀出一大批力挺这里的歌迷。有些事真的没办法。
再讲一个例子，也是真事儿。有一位歌迷开了一家网店，尽管产品物美价廉，但由于是新店，所以几乎没有什么流量，经常两三个月都没有订单。
无奈之下他开始尝试刷单，也就是伪造虚假的成交订单，获得虚假的好评。刷单之后，网店的生意逐渐好转。在收入有了一些改观之后，他果断的停止了刷单，因为他只想要真实的流量和交易，他相信自己的产品和服务。当初刷单是迫不得已，如果他真的不刷单的话，这个店恐怕早就关了。
规则不是一天形成的，被规则包围时，如果不向规则妥协便很难存活。只要本色不改，初心不变，这样的妥协是值得的。
同样的道理，如果家驹在当时完全不曾妥协过，那么今天知道Beyond乐队的人数很可能会减少大半，甚至要减一多半。
无止境的永远等待
在Beyond乐队成立之初的5年里，家驹与队友创作的音乐非常前卫，哪怕是在今天听起来都相当惊艳。这些作品是他们受西方摇滚影响苦练吉他之后的原创精品，一直到《亚拉伯跳舞女郎》专辑，之前的每一首单曲都别样出色，含金量十足又有Beyond自身的特点。
虽然音乐很棒，可是接受的人很少，曲高和寡。平心而论，即便是在今天，Beyond早期的杰作又有几人能够欣赏呢？大环境的整体水平就摆在那里，黄家驹也是相当无奈。
透过早期的作品，很容易就能听出Beyond乐队给自己的定位是金属乐和艺术摇滚，然而想做这样的歌，那只能陷入无止境的永远等待。
玩乐队是需要大把时间的，乐器的维护更新是需要花钱的，家驹他们只能是一边打工一边创作。1983-1986年，几个20岁出头的穷小子举步维艰的打拼着。现实就是这样残酷，压力会从各个方向涌来，父辈的压力，爱情的压力，生活的压力，甚至还有唱片公司的压力。家驹比别人还多一重压力，别忘了他是Beyond的队长。
Beyond与唱片公司的合作，像极了一个人与自己的影子赛跑，一个追求艺术价值，一个追求商业利益，两者虽然距离很近，却永远也不会有交集。就像黄贯中说的，音乐人和唱片公司一定是对立的。
那个年代做音乐远不像现在这样自由，做不签约任何唱片公司的独立音乐人几乎是不可能的，因为唱片销量就是作者的命脉，而唱片公司掌握着与唱片有关的所有事情，比如唱片制作、出版发行、推广宣传等一系列环节。
家驹承受的压力无疑是最大的，他迫切需要被大众肯定，迫切需要让乐队活下来，Beyond也迫切需要有一批属于自己的歌迷。
从无到有的光辉岁月
在现实的碾压下，家驹的创作方向从1988年开始有所改变。想透彻的理解黄家驹的心理世界，看看专辑就一清二楚了。
从《现代舞台》专辑开始，少量大众易于接受的歌出现了，比如冷雨夜和天真的创伤，但整体曲风依然很个性，这说明Beyond还在苦苦撑着，仅是这两首他们就好像破戒了一样。
到了《秘密警察》，大地、喜欢你、冲开一切为乐队带来了大量人气，唱片销量也终于有了起色。
《Beyond IV》，仅是真的爱你这一首歌就火遍了大街小巷，而且一火就是29年。这首歌写完后不久，姐姐黄小琼笑着对家驹说，你不是说你绝不会写这么流行的歌么？……
随后两年的《命运派对》和《犹豫》专辑，又有一批歌曲被迅速传唱开来。
在适度妥协的这几年里，家驹并没有放弃底线，如果你仔细听过这些专辑就会发现，无论哪一张里都有他喜欢的作品类型，他始终都在拉锯中坚持，这一点难能可贵。
人气方面，Beyond进入了忙碌的黄金期，电影拍摄、影视剧主题曲创作、颁奖典礼和综艺通告铺天盖地袭来，收入也终于得到了大幅改善。可与此同时，黄家驹变得越来越不开心，因为几乎已经没有时间安心创作了，离音乐也越来越远了。
家驹纠结的是，他最喜欢的音乐风格无法施展，只能在摇滚和流行之间制造平衡，虽然事实证明这个平衡点找到了，然而在他看来这依然难以接受。对艺术家来说，偏执是最可爱的品质。
首先，1988-1991年，这一时期的Beyond打造了一段名副其实的光辉岁月。随着歌曲的逐渐普及，很多人发现了这支不一样的摇滚乐队，作品有深度有良知有责任感，而且歌曲很易于共鸣和传唱，所以一路积攒了大量歌迷。
其次，绝大多数歌迷都是从这一时期的Beyond作品认识黄家驹的，成蹊也不例外。我很喜欢这些流行度高的歌，但同时也很喜欢那些传唱度极低的歌。对真正喜欢音乐的人来说，Beyond的音乐语言独树一帜，哪怕是那些藏在角落里的冷门歌也能令人惊喜。
最后，家驹并没有被名利蒙住双眼，反而变得更加清醒，掌声和鲜花并没有将他麻醉。1991年，Beyond生命接触演唱会唱响，一时间乐队的热度空前高涨。如果留在香港继续发展，不用说乐队会收获更多，尤其是金钱。妥协带来了很多东西，也对各方面有了交代，但唯独过不了他自己这一关。
此时黄家驹做出了令所有人不解的决定，闯荡日本乐坛。
回归音乐的海阔天空
家驹说，“我们可以那么大胆去到那么远，完全因为有一群像你们这么好的乐迷。”
选择日本，是因为日本的音乐发展条件更为成熟，对摇滚乐的接纳程度也更高，最重要的是，可以在学到新东西的同时回归音乐的自由自我。
不得不说，在日本期间的两张专辑是惊世骇俗的，较之以前，《继续革命》和《乐与怒》的制作更为精致，内容更为宏大，意境也更加丰沛。从风格、乐器、编曲等各方面来看，Beyond的才华相对自由的得以施展。
Beyond乐队是如假包换的实力派，而且血液里从始至终流淌着抗争和坚持的基因。
家驹不喜欢参加那些综艺或宣传活动，也不喜欢被包装成偶像派，但又毫无办法。身在规则中，只能被动的去执行。理想化的狂人山庄也许并不存在，因为人性和利益是谁也绕不过去的，对和错始终并存。
初心，虽然人人都有，然而却很容易在规则打压下丢掉，拥有它的人，很奢侈很幸福。意外发生之后，三子在回忆家驹，歌迷在怀念家驹，甚至之前没有听过Beyond歌曲的人也被这个不忘初心的男人深深打动。
如果家驹当初一味妥协到底，今天的Beyond绝不会有如此大的影响力，黄家驹的名字也不会成为一个摇滚符号，一路有家驹的公众号也没有存在的必要了。
家驹，妥协过，但正是他有底线有原则的妥协，才换来了Beyond乐队不妥协和
打不死的永久标签。精神不是空喊出来的，而是在漫长的岁月里用行动凿刻出来的。面对亲人或挚友的离世，与其洒下使生者伤身的眼泪，不如唱一曲令亡灵欣悦的歌曲。
家驹的作品和特质，影响了太多人改变了太多人。这是歌迷咪弟在云南丽江加泽村小学拍下的视频。一个普通的视频，一群孩子的简单合唱，一首感人至深的音乐。拍摄时间，2018年4月15日。
（视频）
活于世俗，却不被世俗同化，也许这就是真实的独一无二的黄家驹！
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