海報設計是個體力活，特別是如果甲方爸爸比較挑剔，一個作品改好幾（十）次是常事。如何對海報保持真愛，待她如初戀，小編找來來自世界各地的年輕但專業的插畫師和設計師們的建議和作品，分享給大家。
Monika Lang 塞爾維亞
畢業於貝爾格萊德應用美術學院圖書設計系；2006年和朋友創立Turbotomorrow設計團隊；貝爾格萊德大學講師。
我認為鉛筆速寫是一種能夠最快抓住想法的自發行為。隔了一段時間以後，當你翻閱速寫本時，你總能發現被你遺忘的、等著你繼續創作的東西。
開始創作的第一步，也是必不可少的一步是認真地進行調查、思考想法以及在腦海中構思。此外，決定要使用哪些顏色也是很有趣的事。有時候，我會使用軟件進行拼貼，這個時候我就會選擇不同種類的素材，以讓不同的素材在海報中都有位置。
Daniel Treindl 奧地利
我希望插畫傳表達的意思簡單易懂，為此，我有時候會問一些沒有設計背景的人的意見。
商業插畫我一般會從手繪開始，或者只是畫一個草稿，但儘量保持畫面的清潔。如果是我自己的畫，有個大概的想法我就會動手去畫，我往往會畫圖形和形狀，組成自己的素材庫。等到素材庫累計到一定程度，我會快速的將不同的素材搭配在一起，看看哪些放在一起效果比較好。確定好最優方案後我就開始優化細節了，之後是著色、畫面對比。
即便是海報上有些形狀沒有畫好，但只要佈局和組合得好，海報的效果還是不錯的。
Lucy Sherston 英國
2013年畢業於利茲藝術學院。
海報是一個人人都能接觸到的藝術，帶有明顯的目的性。人們每天在視野裡都能看到海報，海報融入了人們的生活，就這樣不知不覺地影響著我們。
如果海報裡有文字的話，我會先從把文字寫出來，然後再圍繞文字設計圖案。我會在速寫本上畫許多小樣和素描，然後拼起來看效果。
我總是手寫海報上的字，為了找到最合適的書寫文字我會查閱參考資料。看到合適的手寫字我就把它們掃描進photoshop。我還收集了不同質地材料的掃描樣品。我會把手寫字放在不同質地的背景上，直接在ps上調整。
我的靈感來源於不同的形狀的糅合，並在極簡和細節、結構和含義之間取得平衡。我從同時進行幾個任務的設計師身上學到了很多東西。
我常常閱讀許多美觀的雜誌，我發現美食雜誌The Gourmand的平面設計非常不錯。
我一般會準備兩本速寫本，一本用來記錄腦海裡閃現的想法；另一本是用來對其中的一些好的想法進行再加工。我本人也是pinterest的粉絲，不斷在上面汲取靈感。
Veroncia Fuerte 西班牙
Hey Studio創始人、藝術指導；ADC Young Guns 7項大獎獲得者；被It’s nice that, DesignBoom, Communication Arts等媒體報道。
海報可能是我最喜歡的表現形式了，因為它們夠大而且能夠很好的傳達訊息。海報應該出現在街上且有感染力。海報設計者的主要挑戰在於如何讓海報很好地和其所在的環境互動。這一點是海報師需要銘記在心的，而且你必須走出自己的設計室，把自己的作品帶到大街上，才能正確地評判它。
另一個挑戰是海報師設計內容的方式，海報上的視覺內容和文字內容各有各的功能，如何二者兼顧需要海報師自己想辦法。
想法總是轉瞬即逝，所以最重要的就是拿筆畫下來。先粗略地畫下來，然後再慢慢填充。一張海報需要有所側重，什麼該突出，什麼該削弱。文字和圖片之間的平衡也是關鍵。
海報設計好了可以按全比例打印出來，掛起來供日後觀察。因為在屏幕上看，海報只是很小的比例，你會對海報實際打印出來的效果產生誤判。
在最終定稿前儘可能多的嘗試不同的可能，任何結構上的微小調整都會對最終結果產生很大的影響。
Marta Veludo 荷蘭
藝術設計師，客戶包括阿迪達斯、Reebok、樂高、喜力啤酒等。
先想好人們第一眼應該在你的海報師看到什麼，決定好各部分比重後想構圖。顏色也是重要的一部分。如果海報是貼在比較暗的環境中就用高對比度顏色，亮的地方就可以自由發揮了。
不斷地設計海報，不斷嘗試、失敗，再嘗試，找到新的表達方式，找到你所擅長的懸掛海報的某個場所。
Ivan Velichko 俄羅斯
我認為海報就像是象形文字，既有圖形意義也有語句含義，就是個喻體。
海報的含義要讓惹人驚奇，外形越怪誕越出人預料越好。
我在海報快完成的時候，常常喜歡換個顏色、改個圖形或者加點元素看看。
Horatio Lorente 阿根廷
海報的一個顯著的特點是它有一個框，在這個框子裡，你可以畫任何東西。我知道這聽起來似乎是悖論，但這個限制就是自由的一部分。有些時候，這些條條框框是我自己建立起來的，我只想用特定的顏色、有限定的字體，所以我需要打破這些限制。
看完這些設計師的分享，你有沒有新的啟發了啦？
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