國產動畫行業中的「動畫編劇」是怎樣一種玄妙的存在?

想要成為一名合格的動畫編劇,就四點:開腦洞,講故事,做人物,瞭解動畫製作流程。

“給我個地址,我要給編劇寄刀片!”

無論是電影還是影視劇,劇情走向一旦不合觀眾心意,就總有這句半調侃的話出現在評論區。畢竟,在相當一部分觀眾心中,編劇所執掌的是整個作品的靈魂。

近幾年,國產動畫網絡番劇在數量上,出現了大批量增長。然而我國動畫工業基礎薄弱的現實條件不可迴避,其中第一個躲不開的就是人才儲備的問題。

在故事內核頗為重要的成人向國產動畫中,“編劇職責”是由哪些人履行的?他們從業的現狀如何?帶著疑問,骨朵分別走訪了推出《畫江湖》系列的北京若森數字科技有限公司的從業者關心,以及推出《血色蒼穹》的中影年年 (北京) 文化傳媒有限公司的從業者郭勇。

骨朵走進關心導演辦公室的時候,他正忙著製作正在更新的3D動畫《畫江湖之俠嵐》的某一集。這位從2004年正式邁進動畫行業的從業者,參與制作了若森數字的多部動畫作品。在《畫江湖之俠嵐》的片頭,“關心”這個名字,先後出現在了藝術總監、編劇、總導演的標識後面。

國產動畫行業中的“動畫編劇”是怎樣一種玄妙的存在?

身兼數職的關心,聊起動畫創作來滔滔不絕。從故事的整體架構,到畫面的技術性操作,甚至是五行八卦、黑白無常等跟動畫作品有聯繫的傳統知識,他也如數家珍。

郭勇是中影年年的公司創始人、董事長,畢業於北京電影學院。在他的百科上,寫著“中國第一批學習接觸3D動畫製作軟件的動漫人才”。郭勇說:“在三維動畫製作過程中的所有環節,我基本上都參與過。比如說,模型、材質、燈光,後期的管理方面的編劇,然後導演......畢竟乾的時間比較長。”

在中影年年的3D動畫作品《血鬥蒼穹》的片頭,有“郭勇”出現的幾個頭銜分別為:出品人、總製片人、總導演。

國內的動畫編劇何處尋?

關心:空白。成人向的網絡動畫,原創編劇這一塊基本是“空”的。

無論是郭勇還是關心,都有在同一作品中一人身兼數職的情況,而這種情況,在傳統影視作品中出現的幾率並不大。郭勇表示,這種情況在國內一些做的比較好的動畫團隊中,可能會比較常見。

“目前來講,動畫工業化和職業化的業態還沒有那麼完整。”郭勇介紹道,國內現在不少動畫團隊的管理者、經營者、導演等,都是從基層逐步做起來的,再加上產量的需求,“身兼數職”的現象在目前的動畫產業中,比較常見。

關心就是從基層工作開始,一直堅持到現在的從業者。“我們當時是‘被迫’寫的《畫江湖之不良人》的劇本,”關心坦言,“那時候,其實接觸了幾波編劇,都不是我們想要的。”

關心表示,並不是當初的編劇們在專業上不夠成熟,相反的,是太成熟了——“他們已經套路了。如果讓他們寫真人電視劇、電影什麼的,也許不能保證最後肯定賣座,但它肯定是一個完整、成熟的東西。”

“你給他一個公式,他能往裡套東西。但你讓他編一個公式,那就編不出來了。”在關心看來,行業對影視編劇和原創動畫編劇之間的要求是有分別的。

國產動畫行業中的“動畫編劇”是怎樣一種玄妙的存在?

時間不停流逝,工作卻沒有推進,這是令他們焦急的直接因素,用關心的話來講,就是“快要燒屁股了”。

距離中期製作近一個月的時候,關心只有“賭”一把。他跟搭檔劉闊 (若森數字聯合創始人、畫江湖系列總導演) 說:“這樣吧,我試著寫一寫。但我以前沒寫過東西,如果你覺得行,咱們就接著往下幹,如果不行的話,那就該幹嘛幹嘛吧!”

關心小時候就愛看漫畫、畫漫畫,還喜歡看歷史相關的書籍,聽戲、唱戲也是興趣愛好......正是因為有了這些儲備,才有了後來的原創動畫《畫江湖之不良人》中,重要人物、重要故事的構思與搭建。

“《畫江湖之不良人》裡李存勖的大部分韻白是我寫的。”關心提及這一點,不自覺地帶著一絲自豪。

《畫江湖之不良人》的第一集,關心寫了兩週的時間。最終,作品反響良好,項目就那麼延續著做下來了。“導演實在找不到編劇,他只能自己上手。但是上手之後,這個東西要成了,是特有成就感的,而且上癮!”關心笑談,“後來劉闊老師也想‘過筆癮’”,於是兩個人就調換了分工,“編劇”和“導演”換了一下。

最終,關心和劉闊兩個人開始了一段一個做編劇、另一個就做導演的搭檔創作時光。

國產動畫行業中的“動畫編劇”是怎樣一種玄妙的存在?

通過郭勇的描述,骨朵瞭解到,中影年年同樣沒有長期僱傭一批動畫編劇。但是,中影年年有兩位“特別的存在”——簽約編劇和文學顧問——他們是國內是比較有名的文學作家,同時也做影視劇和動畫電影編劇的工作。合作的多了,就在中影年年的企業佈局中,形成了一個相對穩定的合作模式。

但這兩位,僅屬於中影年年“編劇佈局”的一個層級;具體項目的執筆編劇,還需要因具體項目而異,再做團隊搭建。

國產動畫行業中的“動畫編劇”是怎樣一種玄妙的存在?

當下,中影年年的原創作品《烏鴉會》處在創作階段,然而郭勇說:“我們這個項目換了三次編劇。”究其原因,郭勇表示,“他們的風格和導演的風格,在創作過程當中發生了分歧。”

郭勇坦言,“目前來說,動畫編劇確實不是那麼容易找。尤其是能夠跟導演配合的,像創業者一樣合作的,難找!”而且,動畫公司和動畫編劇接觸的渠道也十分有限,郭勇表示,“基本上都是圈子裡互相介紹的。”

動畫導演堪稱“複合型人才”

骨朵:你之前是在學校裡學的是什麼專業?

郭勇:動畫導演。

骨朵:學校裡有動畫編劇這個專業嗎?

郭勇:以前沒有,現在不清楚。但是北京電影學院以前有文學編劇。

如今,若森數字的動畫作品會有專職的編劇團隊參與創作,但是他們之間的合作模式是“外包”的形式,依照工作量結算項目費用。關心回憶:“大約2010年、2011年的時候,有來應聘作曲職位的,當時,我說我們這兒不招的職位有兩個:一個是作曲,還有一個就是編劇。”

關心感嘆道:“沒法招,公司也養不起你。”

時下,正值金三銀四的招聘季,骨朵打開一些動畫公司的招聘需求。在隨機的22家動畫公司中,每家約有8-12個崗位集體招聘的情況下;僅有5家公司掛出了“編劇”的招聘需求,每家公司擬約招聘一人。

國產動畫行業中的“動畫編劇”是怎樣一種玄妙的存在?

郭勇談及中影年年編劇的佈局時說:“首先,我們有簽約編劇和文學顧問;其次,我們的導演必須得承擔一部分改編的工作任務,甚至是寫劇本這樣的工作。然後,接下來是在一個項目開始了以後,我們可能會去找一些合適這個項目的人,來做一些執筆工作,也就是執筆編劇。”

在中影年年實際工作過程中,似乎並未密集使用如此多層級的編劇構成。以原著漫畫改編的3D動畫《血色蒼穹》為例,郭勇介紹說,該動畫的編劇工作,有且僅有兩位工作人員來完成,這兩位工作人員均為這個項目的導演。

郭勇認為,目前階段,國產動畫的需求量大,為了滿足“產量”的問題,自然出現了從業者成為了“多面手”的現狀。他認為,目前的國產動畫行業是有人才儲備缺口的,他稱這類人群為“高端複合型人才”。

郭勇稱,中影年年會有一定的人才儲備機制,“導演、執行導演、待培養導演,我們是這樣規劃的三級。這樣的話,我們可以從員工入職就可以想辦法去給他們做好職業規劃。”

但是,對於編劇方向的人才儲備,郭勇回應稱:“編劇這塊,我們不做主力招人。”略停頓之後,他補充道:“我們有兩個簽約的編劇,他們都有自己的編劇團隊。所以,中影年年主要還是培養導演和製作這方面的人才,而且,我們都是要求導演帶編劇屬性。”

而關心也明確回應:“我們不養編劇,我們培養導演。”若森數字的人才儲備、培養機制也沒有編劇這一類型。關心介紹說,目前配合《畫江湖之俠嵐》項目的外包編劇團隊人數有所增加,“上次他們來開了次會,我看又擴充了,5個人來的。”

外包動畫編劇團隊的人員增減,不需要向若森數字報備,關心半帶調侃的說:“你要一個人能吃的下,你就吃。”

在各個動畫公司都能見到身影的“動畫導演”,似乎是一個“全才”的設定,也就是郭勇口中的“複合型人才”。從造型設計、分鏡設計、中期的製作流程、動畫後期製作流程、配音,甚至是編劇,動畫導演都得懂。

關心說,“動畫是先剪,進到中期的時候,這個片子已經剪完了,動畫基本是沒有廢片比的。因為廢了就是成本,所以一定是在前期,動畫導演就把所有的素材都準備好了。”

還需要動畫編劇存在嗎?

骨朵:動畫編劇的存在與否,是不是不影響做項目?

郭勇:不行,那是不行的,還是得有編劇!也許只能是對特定的幾個企業吧。“沒有編劇照樣做項目”這個說法,還是有點賭氣的。

國產動畫行業中的“動畫編劇”是怎樣一種玄妙的存在?

關心表示,在若森數字公司內,“動畫編劇”和“動畫導演”的工作分工,並沒有被十分明確的區隔開來。“若森數字鼓勵編劇帶著視聽感覺去創作劇本,有時候,編劇的視聽方案甚至能給導演帶來很大的啟發,但也有因為編劇對動畫的製作流程和製作難度瞭解的不夠,而幫了倒忙的。”關心說,“所以,編劇的視聽方案是否合適及採用與否,還是要由導演來做出判斷和決策。”

“如果有可能的話,動畫導演更願意自己寫——改編除外。”關心說道。然而,他緊接著表示,其實若森數字現在希望女編劇能多一點:“女孩摸女孩的脈是比較準的,而且通常更有‘網感’。”

動漫動畫產業想要更良性,更成熟,離不開利益的提升:“一個良性的產業,它肯定是會有一個相對來講比較豐厚的回報”,郭勇表示。

郭勇坦言,“現在,很明顯的就是,動畫編劇的收入要遠遠低於影視劇和電影的編劇收入的。其實,這幾年動畫編劇的身價是在漲的,但是,相對於影視劇和電影的編劇,還是低。”

國產動畫行業中的“動畫編劇”是怎樣一種玄妙的存在?

在國內動畫產業逐步成熟的階段中,拼數量、拼質量都會是必經之路。而到了後期,動畫市場將會更加趨於一個良性的產業,不僅是質量被大家接受,作品的細分、從業人員的細分,也會逐步細化。“未來可能會在三五年之內,各個職位上的人才,會有更迭,也會有成長。進步的過程之後,我們逐漸就可以把專業進行細分,然後大家各司其職。”郭勇如是說。

郭勇介紹說,想要成為一名合格的動畫編劇,首先,要有大量的、多維度的知識儲備;其次,編劇的基本功要紮實;最後,編劇要具備和其他創作者協作溝通的精神。關心則簡單明瞭的說:“就四點:開腦洞,講故事,做人物,瞭解動畫製作流程。”

雖然前景還有迷霧,但被眾多粉絲寄予厚望的國漫行業,仍在摸索和前進中。


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