想要成为一名合格的动画编剧，就四点：开脑洞，讲故事，做人物，了解动画制作流程。
“给我个地址，我要给编剧寄刀片！”
无论是电影还是影视剧，剧情走向一旦不合观众心意，就总有这句半调侃的话出现在评论区。毕竟，在相当一部分观众心中，编剧所执掌的是整个作品的灵魂。
近几年，国产动画网络番剧在数量上，出现了大批量增长。然而我国动画工业基础薄弱的现实条件不可回避，其中第一个躲不开的就是人才储备的问题。
在故事内核颇为重要的成人向国产动画中，“编剧职责”是由哪些人履行的？他们从业的现状如何？带着疑问，骨朵分别走访了推出《画江湖》系列的北京若森数字科技有限公司的从业者关心，以及推出《血色苍穹》的中影年年 （北京） 文化传媒有限公司的从业者郭勇。
骨朵走进关心导演办公室的时候，他正忙着制作正在更新的3D动画《画江湖之侠岚》的某一集。这位从2004年正式迈进动画行业的从业者，参与制作了若森数字的多部动画作品。在《画江湖之侠岚》的片头，“关心”这个名字，先后出现在了艺术总监、编剧、总导演的标识后面。
身兼数职的关心，聊起动画创作来滔滔不绝。从故事的整体架构，到画面的技术性操作，甚至是五行八卦、黑白无常等跟动画作品有联系的传统知识，他也如数家珍。
郭勇是中影年年的公司创始人、董事长，毕业于北京电影学院。在他的百科上，写着“中国第一批学习接触3D动画制作软件的动漫人才”。郭勇说：“在三维动画制作过程中的所有环节，我基本上都参与过。比如说，模型、材质、灯光，后期的管理方面的编剧，然后导演......毕竟干的时间比较长。”
在中影年年的3D动画作品《血斗苍穹》的片头，有“郭勇”出现的几个头衔分别为：出品人、总制片人、总导演。
国内的动画编剧何处寻？
关心：空白。成人向的网络动画，原创编剧这一块基本是“空”的。
无论是郭勇还是关心，都有在同一作品中一人身兼数职的情况，而这种情况，在传统影视作品中出现的几率并不大。郭勇表示，这种情况在国内一些做的比较好的动画团队中，可能会比较常见。
“目前来讲，动画工业化和职业化的业态还没有那么完整。”郭勇介绍道，国内现在不少动画团队的管理者、经营者、导演等，都是从基层逐步做起来的，再加上产量的需求，“身兼数职”的现象在目前的动画产业中，比较常见。
关心就是从基层工作开始，一直坚持到现在的从业者。“我们当时是‘被迫’写的《画江湖之不良人》的剧本，”关心坦言，“那时候，其实接触了几波编剧，都不是我们想要的。”
关心表示，并不是当初的编剧们在专业上不够成熟，相反的，是太成熟了——“他们已经套路了。如果让他们写真人电视剧、电影什么的，也许不能保证最后肯定卖座，但它肯定是一个完整、成熟的东西。”
“你给他一个公式，他能往里套东西。但你让他编一个公式，那就编不出来了。”在关心看来，行业对影视编剧和原创动画编剧之间的要求是有分别的。
时间不停流逝，工作却没有推进，这是令他们焦急的直接因素，用关心的话来讲，就是“快要烧屁股了”。
距离中期制作近一个月的时候，关心只有“赌”一把。他跟搭档刘阔 （若森数字联合创始人、画江湖系列总导演） 说：“这样吧，我试着写一写。但我以前没写过东西，如果你觉得行，咱们就接着往下干，如果不行的话，那就该干嘛干嘛吧！”
关心小时候就爱看漫画、画漫画，还喜欢看历史相关的书籍，听戏、唱戏也是兴趣爱好......正是因为有了这些储备，才有了后来的原创动画《画江湖之不良人》中，重要人物、重要故事的构思与搭建。
“《画江湖之不良人》里李存勖的大部分韵白是我写的。”关心提及这一点，不自觉地带着一丝自豪。
《画江湖之不良人》的第一集，关心写了两周的时间。最终，作品反响良好，项目就那么延续着做下来了。“导演实在找不到编剧，他只能自己上手。但是上手之后，这个东西要成了，是特有成就感的，而且上瘾！”关心笑谈，“后来刘阔老师也想‘过笔瘾’”，于是两个人就调换了分工，“编剧”和“导演”换了一下。
最终，关心和刘阔两个人开始了一段一个做编剧、另一个就做导演的搭档创作时光。
通过郭勇的描述，骨朵了解到，中影年年同样没有长期雇佣一批动画编剧。但是，中影年年有两位“特别的存在”——签约编剧和文学顾问——他们是国内是比较有名的文学作家，同时也做影视剧和动画电影编剧的工作。合作的多了，就在中影年年的企业布局中，形成了一个相对稳定的合作模式。
但这两位，仅属于中影年年“编剧布局”的一个层级；具体项目的执笔编剧，还需要因具体项目而异，再做团队搭建。
当下，中影年年的原创作品《乌鸦会》处在创作阶段，然而郭勇说：“我们这个项目换了三次编剧。”究其原因，郭勇表示，“他们的风格和导演的风格，在创作过程当中发生了分歧。”
郭勇坦言，“目前来说，动画编剧确实不是那么容易找。尤其是能够跟导演配合的，像创业者一样合作的，难找！”而且，动画公司和动画编剧接触的渠道也十分有限，郭勇表示，“基本上都是圈子里互相介绍的。”
动画导演堪称“复合型人才”
骨朵：你之前是在学校里学的是什么专业？
郭勇：动画导演。
骨朵：学校里有动画编剧这个专业吗？
郭勇：以前没有，现在不清楚。但是北京电影学院以前有文学编剧。
如今，若森数字的动画作品会有专职的编剧团队参与创作，但是他们之间的合作模式是“外包”的形式，依照工作量结算项目费用。关心回忆：“大约2010年、2011年的时候，有来应聘作曲职位的，当时，我说我们这儿不招的职位有两个：一个是作曲，还有一个就是编剧。”
关心感叹道：“没法招，公司也养不起你。”
时下，正值金三银四的招聘季，骨朵打开一些动画公司的招聘需求。在随机的22家动画公司中，每家约有8-12个岗位集体招聘的情况下；仅有5家公司挂出了“编剧”的招聘需求，每家公司拟约招聘一人。
郭勇谈及中影年年编剧的布局时说：“首先，我们有签约编剧和文学顾问；其次，我们的导演必须得承担一部分改编的工作任务，甚至是写剧本这样的工作。然后，接下来是在一个项目开始了以后，我们可能会去找一些合适这个项目的人，来做一些执笔工作，也就是执笔编剧。”
在中影年年实际工作过程中，似乎并未密集使用如此多层级的编剧构成。以原著漫画改编的3D动画《血色苍穹》为例，郭勇介绍说，该动画的编剧工作，有且仅有两位工作人员来完成，这两位工作人员均为这个项目的导演。
郭勇认为，目前阶段，国产动画的需求量大，为了满足“产量”的问题，自然出现了从业者成为了“多面手”的现状。他认为，目前的国产动画行业是有人才储备缺口的，他称这类人群为“高端复合型人才”。
郭勇称，中影年年会有一定的人才储备机制，“导演、执行导演、待培养导演，我们是这样规划的三级。这样的话，我们可以从员工入职就可以想办法去给他们做好职业规划。”
但是，对于编剧方向的人才储备，郭勇回应称：“编剧这块，我们不做主力招人。”略停顿之后，他补充道：“我们有两个签约的编剧，他们都有自己的编剧团队。所以，中影年年主要还是培养导演和制作这方面的人才，而且，我们都是要求导演带编剧属性。”
而关心也明确回应：“我们不养编剧，我们培养导演。”若森数字的人才储备、培养机制也没有编剧这一类型。关心介绍说，目前配合《画江湖之侠岚》项目的外包编剧团队人数有所增加，“上次他们来开了次会，我看又扩充了，5个人来的。”
外包动画编剧团队的人员增减，不需要向若森数字报备，关心半带调侃的说：“你要一个人能吃的下，你就吃。”
在各个动画公司都能见到身影的“动画导演”，似乎是一个“全才”的设定，也就是郭勇口中的“复合型人才”。从造型设计、分镜设计、中期的制作流程、动画后期制作流程、配音，甚至是编剧，动画导演都得懂。
关心说，“动画是先剪，进到中期的时候，这个片子已经剪完了，动画基本是没有废片比的。因为废了就是成本，所以一定是在前期，动画导演就把所有的素材都准备好了。”
还需要动画编剧存在吗？
骨朵：动画编剧的存在与否，是不是不影响做项目？
郭勇：不行，那是不行的，还是得有编剧！也许只能是对特定的几个企业吧。“没有编剧照样做项目”这个说法，还是有点赌气的。
关心表示，在若森数字公司内，“动画编剧”和“动画导演”的工作分工，并没有被十分明确的区隔开来。“若森数字鼓励编剧带着视听感觉去创作剧本，有时候，编剧的视听方案甚至能给导演带来很大的启发，但也有因为编剧对动画的制作流程和制作难度了解的不够，而帮了倒忙的。”关心说，“所以，编剧的视听方案是否合适及采用与否，还是要由导演来做出判断和决策。”
“如果有可能的话，动画导演更愿意自己写——改编除外。”关心说道。然而，他紧接着表示，其实若森数字现在希望女编剧能多一点：“女孩摸女孩的脉是比较准的，而且通常更有‘网感’。”
动漫动画产业想要更良性，更成熟，离不开利益的提升：“一个良性的产业，它肯定是会有一个相对来讲比较丰厚的回报”，郭勇表示。
郭勇坦言，“现在，很明显的就是，动画编剧的收入要远远低于影视剧和电影的编剧收入的。其实，这几年动画编剧的身价是在涨的，但是，相对于影视剧和电影的编剧，还是低。”
在国内动画产业逐步成熟的阶段中，拼数量、拼质量都会是必经之路。而到了后期，动画市场将会更加趋于一个良性的产业，不仅是质量被大家接受，作品的细分、从业人员的细分，也会逐步细化。“未来可能会在三五年之内，各个职位上的人才，会有更迭，也会有成长。进步的过程之后，我们逐渐就可以把专业进行细分，然后大家各司其职。”郭勇如是说。
郭勇介绍说，想要成为一名合格的动画编剧，首先，要有大量的、多维度的知识储备；其次，编剧的基本功要扎实；最后，编剧要具备和其他创作者协作沟通的精神。关心则简单明了的说：“就四点：开脑洞，讲故事，做人物，了解动画制作流程。”
虽然前景还有迷雾，但被众多粉丝寄予厚望的国漫行业，仍在摸索和前进中。
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