《我的麥克風》、《壁虎漫步》、《Coming home》、《硬鬧》……昨晚，一首首膾炙人口的歌曲從上海梅德賽斯奔馳文化中心接連流出。主角是近期爆款綜藝《中國新說唱》的明星製作人潘瑋柏，他的音樂陪伴過很多人的青春。這是2018年青島純生愛奇藝尖叫之夜演唱會的第二場。
近年來互聯網公司紛紛入局線下的音樂現場，尖叫之夜演唱會正是視頻巨頭愛奇藝於去年推出的相關品牌，雖然是位新丁，但過去一年8場演唱會實現了頭部內容、明星資源、粉絲經濟以及商業化營銷變現等多重因素打通已為它在激烈競爭中掙得了一席之地。
此前，青島純生愛奇藝尖叫之夜演唱會多依託於平臺的內容資源，將網劇、網綜等熱門IP與演唱會有機結合，而今年除了保持去年同樣的模式之外，還開始在個人演唱會合作深度開發佈局。
據悉，在目前的場次安排中，除了8月18日夏日青春漾青島純生愛奇藝尖叫之夜演唱會北京站保持去年演唱會的模式外，7月28日是與鄧紫棋演唱會合作的濟南站，8月8日是與潘瑋柏演唱會合作的上海站，9月29日是與羽泉合作的大連站， 10月13日是與蕭敬騰合作的深圳站 。
這些星光熠熠的名字，無一不是華語樂壇的頂尖力量。而眾所周知，在演唱會市場上歌手的號召力決定一切，青島純生愛奇藝尖叫之夜演唱會與這些實力唱將聯手必然將最大程度帶動歌迷的參與和互動。此舉意味著愛奇藝對演唱會這一線下垂直領域的進一步深耕，同時也為品牌深挖演唱會商業價值提供了新路徑。
業內預計，2018年全球演唱會票房將達到1800億元，中國文化演藝類消費雖然尚在發展階段，去年的現場音樂演出票房收入也已經達到了48.57億元，而其中演唱會佔比86%是絕對的大頭。可見，隨著消費升級的大潮湧來，演唱會正成為人們精神消費的主陣地之一。
因而，愛奇藝等主流視頻平臺都將其視為娛樂版塊的重要拼圖。不僅如此，演唱會也是品牌營銷的價值窪地。首先是因為它的受眾屬性——無論在任何年代，對演唱會最感興趣的群體都以年輕人為主，而一張演唱會門票，高則幾千元，低也要數百元——這個年輕又多金的群體正是各大品牌最重視的優質人群。
其次品牌通過與演唱會合作，可以自然地綁定熱度明星，吸引關注度。而這種關注不僅限於歌迷的現場追隨，線上直播、社交話題都能通過討論推動活動熱度，在商業層面能強化粉絲對於廣告主品牌的印象。
不過傳統演唱會因為自身分散、弱小等諸多原因，很難充分為品牌所用。而愛奇藝等加持後的“互聯網演唱會”，卻可以利用大平臺的資源整合能力和科技手段，對演唱會進行二次開發，為品牌創造更大的營銷空間。
以青島純生與愛奇藝尖叫之夜演唱會的合作為例，今年已經是雙方的第二年度合作。這次的個唱選擇、營銷上均以青島純生的營銷需求為導向在植入形式上，演唱會開始前場內的青島純生廣告播放能第一時間觸達現場歌迷，實現品牌持續性高曝光。而隨著一場場“鮮活”的愛奇藝尖叫之夜演唱會的落地，口感“鮮活”的青島純生完成了品牌理念的高效輸出。
在合作前期與品牌共享娛樂價值觀，讓內容與品牌實現價值觀共鳴，催生更大的營銷能量、更持久的營銷影響力，這是愛奇藝今年提出的“IP價值觀感染營銷”理念。而為了將IP價值最大化變現，這家公司目前已經構建起了有中國娛樂特色的“一魚多吃”模式，通過廣告、付費、經紀、打賞、出版等九大IP貨幣化手段，助力品牌實現720度的營銷升維。
未來隨著聽演唱會成為人們的例行消費，以及演唱會直播、VR演唱會的普及，品牌演唱會贊助或許也會像電影營銷、電視劇營銷一樣成為娛樂營銷的重要部分。而像愛奇藝這樣持續佈局及完善演唱會產業的公司將走在風潮的前列。
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