一個3.8分，一個3.6分，梁朝偉和吳孟達的新片《歐洲攻略》和《新烏龍院之笑鬧江湖》都不出所料的崩盤。
儘管一個首映日拿到9400萬，一個拿到6300萬的票房，但可預料的是票房在整個週末會持續走低。
為什麼說不出所料呢？
主要是兩個電影的導演都是多年來的一如既往地出品低質素電影，持續二十年退步的典型。
說持續20年退步顯然是有點氣話的性質了，畢竟《歐洲攻略》的導演馬楚成當導演不過20年。
他的處女作《幻影特攻》在豆瓣上的打分只有5.8分，就像網友的評價說的“尹子維很驚豔。影片過分賣弄。第一次看還行，但是經不起回憶。”
但馬楚成隨後在1999年拍出了任賢齊張柏芝主演的《星願》，票房榮列當年的第11名，並且獲得了當年金馬獎最佳電影的提名，藉著《喜劇之王》爆紅的張柏芝唱出了蜚聲歌壇的《星與星願》。
到了2000年，馬楚成走到了人生的巔峰期，這一年他拍了2部電影，其中《夏日的麼麼茶》名列第四。
另一部更是成為年度票房亞軍，僅僅屈居杜琪峰導演的《孤男寡女》之後，這就是《東京攻略》。
儘管在豆瓣上我們至今看到該片的分數只有6.4分，但梁朝偉、鄭伊健、張柏芝、陳慧琳的卡司還是為單薄的電影劇情組合出相對理想的娛樂氣氛，同時該片的武打設計也贏得了當年金馬獎的最佳動作設計提名。
表面的光鮮都掩蓋了馬楚成作為攝影師出身在劇情組織、導演能力上的不足，曾經的金馬獎和金像獎最佳攝影的殊榮更是讓他的電影往往形式上出位，但是電影往往缺少了內涵，這有點像近年來大陸的國師張藝謀。
高潮過後往往就是低谷。2001年的兩部作品《芭啦芭啦櫻之花》和《九龍冰室》在票房和口碑上都不理想。
不過《芭啦芭啦櫻之花》票房雖然一般，但是主演郭富城演唱的同名電影主題曲卻紅遍大街小巷，在其他三位天王漸漸走低的時候，郭富城的音樂成績卻在不斷走高。
2001年以來，馬楚成作為導演的先天不足越發暴露明顯。除了張艾嘉編劇的《生日快樂》獲得了7.1分的成績外，其他的電影基本徘徊在6分左右，這是一個不尷不尬的成績。
我們能看到過去三四十年中絕大部分港片的分數基本如此。這個分數意味著電影整體完成度尚可，可看度一般，基本屬於晚飯時一邊吃飯一邊欣賞的電視背景。
《花花型警》《劍蝶》《飛鷹》等片都只得到5分左右的評價，2004年《飛鷹》更是以4.8分成為人人喊打的爛片，票房口碑全面崩潰，成為馬楚成電影的谷底。
而寄望觸底反彈的作品就是《攻略》系列的第二集——《韓城攻略》。
該片如何呢？
作為當年在大陸上映的電影，當時的《工人日報》有篇評論評價很到位，
“作為續集，電影秉承了前者輕鬆幽默的風格，電影的色彩構圖依舊完美得讓人無話可說，但空洞的思想配上華麗的“養眼”，能鬧騰得銀幕裡的人仰馬翻卻讓坐在影院裡的人心中難起波瀾”。
雖然《韓城攻略》票房和口碑雙輸，但不影響電影在上映一個月後，梁朝偉憑藉上一年度王家衛的電影《2046》五奪金像獎影帝殊榮，成為香港影史最成功的演員。
而馬楚成電影則成了觀眾心目中名副其實的爛片代名詞，儘管還轉戰大陸拍攝了趙薇主演的《花木蘭》，但電影除了孫燕姿演唱的歌曲《木蘭情》掀起漣漪外，馬楚成形式大於內容的毛病越發突出，不過好歹大陸市場足夠大，再怎麼差也還是賺了錢。
進入新千年的第二個十年，馬楚成的電影成績更是不堪，拍攝的幾部電影基本都在合格線以下。
距離《歐洲攻略》最近的一部電影《爸爸的3次婚禮》更是得到了3.1分的成績，差評如潮，於是《歐洲攻略》成為了他的救命稻草。
本來兩年前就應該開拍的《巴黎攻略》因各種原因拖到今天變成了《歐洲攻略》，除了系列片中一貫耍帥的主演梁朝偉之外，其餘原定演員全部換掉。
按說匹配了小鮮肉吳亦凡、國產劇新女王唐嫣，以及超模杜鵑、曾經的香港高音王歌隱林子祥，這樣的組合絕對應該成為流量組合，但是沒想到“整段整段的垮掉”，鬆散又莫名其妙的劇情需要武打設計來填空。
儘管《攻略》系列一直有著“山寨碟中諜”的稱呼，也是馬楚成唯一仰仗的票房法寶，但顯然製作公司對於電影並沒有太大信心，沒有當下慣常的推廣曲、主題曲之類的宣傳製作，而本來要衝擊的《一出好戲》則在這方面一應俱全。
雖然電影定檔在七夕檔期，但前年的《擺渡人》，今年的《捉妖記2》，都直接影響了偉仔在年輕影迷心目中的形象。
我們也知道偉仔在功成名就且賺得盆滿缽滿之後，需要還人情債了。
在當下決定一部電影票房命運的因素中，口碑的力量已經漸漸走強併成為主要因素，再大牌的卡司如果不能有機地組合到一起，如果沒有好的劇情，不但沒人skr，而且還會因為對超級影帝梁朝偉的失望而打出更低的分數。
另一部旨在利用情懷以及七夕檔期渾水摸一把魚的《新烏龍院之笑鬧江湖》更是用盡心機，最終功虧一簣。
在電影上映的當天，豆瓣上遲遲不見此片的分數。原來電影的首映已經悄悄挪到了下午兩點，利用網站打分的延遲規則，將傍晚的觀眾誑進了電影院。
而第一批電影觀眾出來的時候，基本上週末加七夕的優勢，票房保證了差不多，而3.6分的超低分出來的時候已經是和走出電影院邊走邊掏出手機罵的觀眾擦肩而過。
到了上映的第二天，分數升到了3.8分，依然是爛片的區域
但是投機取巧畢竟不是長久之計。承擔了無數青年人年少時期美好回憶的《烏龍院》竟然水到了這種程度。
多少人是懷著對釋小龍、郝劭文、吳孟達當年的組合情懷來到了影院，卻發現“吃虧上當”
海報上、預告片裡感覺戲份吃重而且主打觀眾情懷的郝劭文和葉全真竟然成了打醬油的客串，朱延平導演真真正正不折不扣20年不斷退步的屎尿屁老橋段，讓很多妄想在走進炮房前積累好心情的青年觀眾出離了憤怒，於是報復性的打分以及短評等更是如潮水般湧來。
其實我們只要想想，不要說這20年來，就是這近幾年來，朱延平的電影作品，《大灌籃》《刺陵》《大笑江湖》《新天生一對》等等，過5分都是一種奢望，無一不是爛到徹底，惡評如潮。
甚至可以說，他上一部讓人覺得還過得去的電影正是《烏龍院》。
在這部自砸招牌的《新烏龍院》裡，觀眾受不了的不僅有朱延平還把當年《烏龍院》裡的一些片段直接回放進來，還讓吳孟達再一次唱了《吻別》，很尬好嗎。
更讓某些星迷無法忍受的是，吳孟達的配音竟然是周星馳的御用配音石班瑜，朱延平是想連周星馳也捎帶腳噁心死嗎。
最讓抱著回憶殺的完美心情走進電影院的觀眾受不了的應該還是彩蛋中的音樂——《最炫民族風》，那些當年在錄像帶和DVD前看《烏龍院》笑得前仰後合的觀眾還沒到去跳廣場舞好嗎。
臺灣的“王晶”終究還不是王晶。
於是這個週末先是梁朝偉，再是吳孟達都先後折了。
要把大陸當票倉，要想借著情懷賣電影票，就請拿出點誠意來。
非誠勿特麼擾。
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