情愫今年奥斯卡颁奖季可谓是老牌云集、新人辈出，
比起去年《爱乐之城》“一家独大”的奥斯卡小年来说,今年各个奖项的竞争要好看许多！
今年的影后之争就横跨了三个年龄段:
《华盛顿邮报》中的奥斯卡毒瘤、老牌选手“梅姨”、《三块广告牌》中科恩兄弟御用女演员弗兰西斯；
《茉莉牌局》中御姐范儿劳模姐、《水形物语》中不用开口仅靠肢体语言带动整部电影起伏的莎莉霍金斯；
还有《我，花样女王》中的90后选手“小丑女”玛格特罗比、《伯德小姐》中年仅23岁就二获提名的西尔莎罗南。
而今天，红颜秀小编为大家介绍的这部今年奥斯卡电影，可以说是今年分量最重的一部，
完全是因为这部角逐影帝的男演员：丹尼尔·戴-刘易斯，
他的存在是奥斯卡历史乃至电影史的奇迹！
作为一名叱咤影探数十载的顶级演员，他的作品只有仅仅20至30部，
但这仅仅30部左右的电影中就有6部让他获得奥斯卡提名，
而他凭借着极少数的作品成为了影史上第一位获得三次奥斯卡最佳男主角的演员。
如今60岁的丹尼尔戴刘易斯宣布息影，
而在息影前他又带来了一部电影《魅影缝匠》竞争奥斯卡最佳男主角。
虽然大家今年都希望狗爹凭借《至暗时刻》拿下奥斯卡影帝提名，但已经三获奥斯卡影帝的丹尼尔戴刘易斯又一次来势汹汹，
刘易斯叔会不会在息影之前第四次斩获奥斯卡影帝，造就前无古人后人望其项背的高度？
红颜秀表示，目前还真不好说，不过可以确定的是，今年奥斯卡的竞争会非常好看！
《魅影缝匠》豆瓣评分8.2，imbd8.0分，
可能是均分仅次于颁奖季大热电影《三块广告牌》的高分电影！
影片的故事设定于上世纪50年代的伦敦，
裁缝雷诺兹伍德科克和妹妹希利奥乃是当时英国时尚界的标杆。
皇室名流、电影明星等都依照“伍德科克之家”的时尚标准打造造型。
在伍德科克的生命中，无数女人犹如过往烟云般匆匆而过 ，但她们恰好为伍德科克提供灵感，并制造丝丝情谊。
可是一个年轻，且极具个人魅力的女子阿尔玛征服了伍德科克，最终成为他的缪斯和情人。
但是他在爱的度量中发现自己精心打磨的人生将被“爱情”破坏。
虽然电影名为《魅影缝匠》，但实际上它是披着“裁缝”外衣却将爱情所有面展现 给我们的一部正宗爱情电影。
其实红颜秀一直认为电影圈曾经诞生过那么多部经典的爱情佳片，在艺术作品中“爱情”也是运用的最为广泛、也最经典的元素。
可以说，世界上所有爱情的模样都可以在曾经的电影佳片中窥见，而每个人在爱情中的心路历程和经历又完全不同。
而《魅影缝匠》真的是——
我无与伦比，却又与你相似。丹尼尔戴刘易斯饰演的裁缝是一个严谨冷静的男人，
他对待工作一丝不苟对于每条裙子每件礼服的一针一线都要求的极为苛刻。
对于生活的细致程度和规律有着极高的要求，
他禁止在早餐桌上有一丁点儿吵闹的声响，不爱吃黏糊糊的食物；
他在量体裁衣时常常面对着整个国家最珍贵最美丽的女人，但依旧保持着彬彬有礼、脸不红心不跳。
薇姬克里饰演的阿尔玛则是一个温柔活泼的女人，自她住进了裁缝的家后，将自己的全身心都投入了裁缝的事业和生活中。
她乖巧的站在量衣台上一站就是一天，
她像一个初恋时爱撒娇爱吃醋的小女孩时时刻刻关注着裁缝的一举一动，她总是面喊着崇拜又甜蜜的微笑；
在裁缝为漂亮的公主准备结婚礼服时她竟然鼓足了天真的勇气，上前向公主介绍自己并且宣示自己的“主权”；
她会像一个小姑娘一样，在与裁缝争吵的过程中撕扯自己的衣服、大声呼喊吵闹，
明明知道裁缝不会满意自己的举动，仍然执意要为他带来一个浪漫的惊喜约会。
冷静甚至冷酷的老年裁缝伍德科克和年轻大胆的模特阿尔玛之间的摩擦、纠葛、相处和爱恋其实囊括了在相爱中所有男人和女人都有的影子。
我们常常说，男人是理性动物，女人是感性动物。
伍德科克和阿尔玛这两个角色就将男人与女人截然相反的两种特质发展到极致，伍德科克是一位一丝不苟的裁缝。
对他而言生活和工作都应当按部就班的进行，不应该脱离轨迹。
他对自己的爱人阿尔玛的态度也并无二致，要求高、对于她的言外之意、撒娇、难过、生气这类小女人的感性情绪完全体会不到也并不想尝试去体会。
他将女人、生活、工作完全混为一谈，冷静理智、控制欲极强。
他代表了“男人来自火星”的一面。
而可爱敏感的阿尔玛则与现实中很多处于恋爱中的女孩子相似。
为了伍德科克她努力迎合他的生存方式，在餐桌上不敢大声地倒牛奶嚼面包，一站就是几小时只为伍德科克能够做出最美丽的礼服。
而她看见伍德科克在工作时微笑着接待各位女士时总会暗暗生气。
而伍德科克为她量体裁衣时又散发着幸福的微笑和光芒，喜欢惊喜、喜欢跨年夜、爱嫉妒、希望拥有更多的独处时间、希望能和自己心爱的男人有更多的共同语言。
恋爱中的女人那一点小心思被阿尔玛展现的淋漓尽致。
她代表了“女人来自金星”的一面。
然而《魅影缝匠》并不只是单单展示男女对立的一面。
红颜秀的小编刚看前半部分以为，整部电影展示的是人类身份阶级地位和孤独感的鸿沟即使是最美的爱情也难以化解的悲哀，
到最后才发现是对于人类而言爱情的永恒。
在两场高潮戏中和结尾二十分钟的收场中，
我们再次感受到了互相宽容和理解能够最终能带来彼此的相守一生，以及爱情中的温暖与相依为伴，那种百转千回的感觉让人心动不已。
伍德科克因为一位伯爵夫人为自己提供了住房和制衣的场所，违心的为她设计了华美的礼服，参加了她虚假的晚宴。
却在宴会上亲眼目睹，伯爵夫人烂醉如泥回到床上穿着自己精心设计的礼服呼呼大睡。
而这时，阿尔玛也只有阿尔玛勇敢地对伍德科克说“她不配穿你的裙子，我们应该把它要回来了。”
两个人怒气冲冲又带着冒险的喜悦，强硬的扒掉了客人身上的霓裳。
那一刻他从一个专家一个巧匠一个自制力极强的男人一个喜怒不形于色的冷血人“堕落”为一个不把信用当成尊严一样的赖皮的孩子，
一个业余的老人，一个脆弱又任性的小男孩。
也只有理解他懂他心疼他的阿尔玛才会怂恿他去夺回那件只属于伍德科克家的神圣的霓裳。
感情里冷酷、设起防御的人，其实都是孩子，而阿尔玛的身份在此刻互换为了“母亲”，
当她的理性和善良发现这样做并不妥当时，她仍然鼓舞伍德科克夺回那条裙子。
两个人经历了一同的执着、一同与权贵的斗争、一同对于理想主义的捍卫后，彼此的关系更加紧密，
长镜头跟随着穿着黑色燕尾服高大的伍德科克和穿着华美衣裙纯情又女人味十足的阿尔玛，
他们像孩童般偷偷地笑闹着，在玻璃橱窗前接吻，这一段戏被打造的唯美浪漫。
只有男人让你见到了自己小男孩的一面时，他才可能向你展示了真实的自己。
女孩儿总要有些男孩子气才可爱；而男人不论多老，有一丝孩子气才更迷人。
在第二段高潮中，阿尔玛故意给伍德科克的食物中放入了毒蘑菇，使他发烧腹泻难以工作，在旁人来看这是一个神经质的举动。
而阿尔玛的理由是“将时间放慢一些对他而言更好”，只有一个男人真正展现脆弱之时，才是真正向女人敞开心扉之时，而伍德科克从来不给她这个机会。
在他最脆弱之时，她脱掉高跟鞋、帮他驱赶走医生、一心一意的为他缝制献给公主的婚纱。
终于在最后得到了伍德科克的求婚，在小编前几期为大家推荐的《马其顿教授和神奇女侠》中有一位老师说过一句经典的台词：
“谁说爱中没有痛，爱就是痛的。”
阿尔玛使伍德科克吃下毒蘑菇，遭受身体的痛苦神经的脆弱，却又将自己的善良真诚和关爱倾倒于他。
谁说爱情永远都是光鲜美好，浓情蜜意的呢？
相杀相爱和矛盾痛苦也常常伴随于它，正如人性一样没有绝对的好人也没有绝对的恶人。
最后的二十分钟收尾是整部电影的点睛之笔，一向冷酷自我的伍德科克在面对阿尔玛“新年夜去跳舞”的建议后，选择了拒绝。
阿尔玛穿着漂亮的礼服负气而走，伍德科克一个人在家苦等，终于耐不住性子跑去了舞池寻人。
在这一段戏中，长镜头追随着丹尼尔戴刘易斯的背影，
红颜秀的小编不得不赞叹，戴神就连背影都是满满的奥斯卡影帝的品质。
他略带踉跄又直挺挺的穿梭在混乱的舞场，对于靠近他的小丑和演员他厌恶的躲闪，而在寻不到人时他的脚步中明显有了更多的慌张和担心。
在看到阿尔玛的第一刻他竟然是带着愤怒的，而看到她人性的流泪脸庞时，他垮了垮肩膀，带着一些宠爱和愤怒交织的复杂情绪，牵着她回了家。
在后来的相处中，他渐渐磨去了冷酷的棱角，她也丢弃了孩子气和任性。
两人在舞池中优雅的翩翩起舞，他一边吃着她喜欢的黏糊糊的黄油做的食物，虚弱的他躺在篝火旁躺在她的双腿上，
两个人一起回忆起初次见面时，他为她量体裁衣时彼此的暧昧情愫和尴尬氛围。
自始至终，他一直在扩展人与人感情之间的疆界；
她一直试图收敛起自己的任性，融入他的世界。
在两个人的关系达到某个临界点之后，两个人互不退让，甚至固执的坚持自我仇恨对方，却在孩子气的显露、脆弱时的相伴、以及人生落幕时的返璞归真中突破了距离，变成了一生的依赖。
普通的电影努力尝试制作能复合当下话题的作品，
像《三块广告牌》中的黑人问题、警察居民问题，《我，花样女王》中受委屈的红脖，《华盛顿邮报》中的政府黑幕……
都有意无意的影射着川普后的美国社会。
而《魅影缝匠》尝试的是制作出5年后、10年后、50年后，甚至会在整个影史成为经典爱情片的作品。
爱情中的初识、相处、相守、对峙、妥协、愤怒、甜蜜、嫉妒、虐待……都被《魅影缝匠》所囊括，
甚至没有一场床戏导演就拍出了可能是最好的虐恋电影！
更让人惊讶的是，
架空历史的人物设定，脱离现实的人物工作、交往模式，往往会使观众们产生一种“这个电影好假”、“现实中根本不会发生”的隔膜感。
而这部复古华丽的虚构爱情故事，却能使所有处在恋爱关系中或者曾经被爱情滋润或伤害的人们感同身受。
这便是光影穿梭光影，跨越种族、性别、时代、人群的艺术之光。
霓裳美食，天才狂狷。裁云缕月，雨意云情。
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