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最昂貴的“寶石”：藍色

  我們可以看到，在自然界總是能夠發現諸如紅色、黃色、綠色的原材料，然而有一種色彩在自然界非常罕見，這種罕見性使得我們對於自然界中藍色的事物懷著一種好奇和驚訝的態度，這就是藍色。

【古代世界的藍色】

  在人類的歷史文化中，甚至是地球的歷史中，藍色也是色彩家族中的遲到者，這同樣體現在文學和語言中，對於藍色的命名也是後來的事，我們可以在史前人類的洞穴中發現紅色、黑色、白色、棕色，但是卻沒有藍色，她就像約會中遲遲不到場的女士，閃爍著神秘的色彩。

  直到紅色、赭石、粉紅色和紫色被發現和製造得到很長一段時期之後，藍色才被用於渲染織物。這與製造優質藍色十分困難有關係。最早的藍色染料是從植物中獲取的——歐洲的崧藍，亞洲和非洲的靛藍，而藍色顏料則是由礦物質製成的，通常是青金石或者藍銅礦。

藍銅礦

  數百年來，青金石的價格甚至可以和黃金價格媲美，這種石頭最早見於阿富汗的山谷中。人們已經在阿富汗開採了超過3000年，並出口到古代的世界各地，通過絲綢之路傳到中國。在伊朗和美索不達米亞，它被用來製造珠寶和容器。在埃及的圖坦卡門墓中，它被用來裝飾在國王的葬禮面具上的眉毛上。從阿富汗通過大篷車進口青金石到埃及的成本十分昂貴，一度使青金石的價格非常高，從公元前2500年起，埃及人就開始生產他們自己的藍色顏料，如著名的埃及藍，這種顏料是通過磨碎二氧化硅、石灰、銅和鹼，將混合物加熱到800到900攝氏度製成。這被認為是人類歷史上第一種合成顏料，它有一個非常著名的名字——埃及藍。埃及藍被用來在木材、紙莎草和畫布上作畫，並被用來為釉上色，以製作彩陶珠、鑲嵌物和罐，尤其是用來在葬禮雕像、俑和墓中進行作畫。在埃及，藍色被認為是一種保護色，在死後可以保護死者不受邪惡傷害。藍色染料也被用來染色木乃伊包裹的布。

法老面具

埃及人俑

  在埃及，藍色與天空和神靈相聯繫。埃及神阿蒙（Amun）可以使自己的皮膚變成藍色，埃及人認為這會讓阿蒙獲得在天空中隱形飛行的能力。對於藍色可以抵禦邪惡的認識，埃及人則採取穿戴藍色護身符的方式，他們認為這可以代表神的眼睛，可以保護他們免遭不幸。早在公元前2500年，美索不達米亞和埃及就生產了藍色玻璃，這種工藝使用和埃及藍相同的銅成分，他們還往其中加入了鈷使得藍色更加濃烈，這種深藍色與聖徒丹尼斯和沙特爾大教堂的彩色玻璃窗相同。古巴比倫的伊什塔爾門就是使用深色釉面磚塊裝飾的，為獅子、龍和野獸的照片作為背景。

伊什塔爾門

  有趣的是，古希臘人根據色彩的深淺來分類，而不是使用色彩的色相來分類的顏色。希臘文字中的深藍色，也可以表示深綠色、紫色、黑色或者棕色；古希臘語中的淺藍色也可以是淺綠色，灰色或者黃色。希臘人從印度進口靛青色染料，稱其為indikon。他們也在克里特島的克諾索斯的壁畫中使用埃及藍(公元前2100年)。在希臘，藍色並不是繪畫藝術的四種主色調之一(紅色、黃色、黑色、以及白色)，但是儘管如此，，它仍然被用作希臘神廟楣板背後的背景色，併為希臘雕像的鬍鬚著色。

  羅馬人同樣進口靛青染料，不過這種藍色是工人階級服飾的顏色；貴族和有錢人則是穿白色、黑色、紅色或者紫色。在這個時期的羅馬認為藍色是哀悼的色彩，是野蠻人的色彩。凱撒大帝（Julius Caesar）曾提到凱爾特人（Celts）和德國人（Germans）在他們面部染上藍色，以此嚇唬敵人，並且在他們年邁時將頭髮染成藍色。儘管羅馬人將藍色的地位至於這種尷尬的境地，但是他們仍舊廣泛地使用藍色進行裝飾，根據維特魯威（Vitruvius）記載，羅馬人從靛青中製作深藍色顏料，並進口埃及藍顏料。在龐貝的庭院和城牆上有著廣泛的藍色裝飾，並且在顏料商人的鞋子中發現了藍色顏料。對於藍色的表述，羅馬人多種詞彙，包括caeruleus、caesius、glaucus、cyaneus、lividus、venetus、aerius和ferreus（這些詞彙表達了藍色的不同明度和飽和度區別，如同漢語中的天藍、湛藍等含義），但是有兩個表示藍色的詞彙使用 較為持久，這兩個詞彙都是從羅馬之外引入的，一個是blavus，這個詞彙是從日耳曼詞語（Germanic）blau引入的，並且這個詞彙最終演化成了bleu或者blue，後者成為了今天英語中藍色的詞彙；而另一個是azureus，該詞由阿拉伯詞語（Arabic）lazaward引入的，最終演化成了azure，大多翻譯成天藍，微軟雲使用的就是這個詞彙，這與該詞的文化性質或許有關聯。

馬克·維特魯威（/vɪˈtruːviəs ˈpɒlioʊ/;Macrus Vitruvius Pollio;公元前80-70——公元前15）：羅馬作家、建築師、土木工程師和軍事工程師。

【拜占庭帝國和伊斯蘭世界：藍調】

  儘管藍色在羅馬的遭遇不是盡善盡美，但是到了拜占庭帝國和伊斯蘭世界卻被奉為圭皋。

  拜占庭帝國的教堂廣泛使用深藍色進行裝飾。在拜占庭藝術中，基督和聖母瑪利亞通常身穿深藍色或者紫色服飾。在拜占庭，藍色經常用來渲染華麗的馬賽克，以此作為背景來表示藍天，這種手段常常出現在教堂。

拜占庭教堂中的馬賽克天花板

馬賽克（mosaic）：一種裝飾藝術，馬賽克有著悠久的歷史，始於公元前三千年的美索不達米亞。這種藝術將許多各色玻璃、石頭或者其他材質的方塊排列而成，經常用於藝術裝飾和室內裝飾。另外，現代視頻利用類似的方式遮蓋敏感信息，由於酷似馬賽克，因此這種手段也引用了這種表述。

  在伊斯蘭世界，相較於綠色而言，藍色是第二重要的色彩，據說這是因為先知穆罕默德最喜歡藍色。在摩爾帝國和其他伊斯蘭世界部分地區的特定時期，藍色服飾是基督徒和猶太人穿的，因為只有穆斯林才能夠穿戴白色和綠色服飾。不過，從西班牙到中亞，深藍色和松綠瓷磚被廣泛用於裝飾外牆、清真寺內部和宮殿。在波斯縮影中，青金石顏料也被用於創造豐富的藍色。

清真寺

波斯縮影：（Persian miniatures），一種在紙上繪製的小型畫作，在蒙古人統治時期達到頂峰（如今伊朗地區）。在這個時期，蒙古在伊朗的統治者帶來了中國繪畫的崇拜，並帶來了大量的中國工匠。造紙術大約在公元前753年引入波斯使得這種藝術十分流行。這種藝術的最大特點就是插畫形式。他們將一系列的情節和故事利用多幅插畫的形式，並裝訂成類似插畫書籍，使得其有了趣味性和易於理解的特性。

【歐洲的至暗時刻：中世紀的藍色】

  離開拜占庭帝國和伊斯蘭世界，歷史進入中世紀時期，這一時期的藝術和生活中，藍色只扮演了一個小角色。

  在歐洲中世紀早期的貴族們穿戴紅色和紫色的服飾，而窮人只能穿用劣質染料渲染的藍色服飾。有鑑於此，藍色並沒有參與進神職人員豐富的服裝、建築以及教堂的裝飾之中，這在巴黎的阿貝·蘇格爾（Abbe Suger）重建聖丹尼斯大教堂的時期有著重大改變（1130年到1140年巴黎），他安裝了摻有鈷的彩色玻璃，加上來自紅色玻璃的光線，使得教堂充滿了藍紫色的光芒。這樣一來，教堂變成為了基督世界的奇蹟，這種色彩變成了聞名於世的“聖丹尼斯藍”（bleu de Saint-Denis）。隨後的多年，其他的教堂也安裝了更加優雅的藍色玻璃窗，包括位於巴黎的沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）和聖禮拜堂（Sainte Chapelle）。

聖丹尼斯大教堂

  還有一個使得藍色的聲望在12世紀越來越高的因素是對聖母瑪利亞的崇拜，以及聖母瑪利亞服飾色彩。在前幾個世紀，她的長袍通常使用陰沉的黑色、灰色、紫色、深綠色和深藍色繪製。在12世紀，羅馬天主教決定讓意大利的畫家們使用當時最昂貴的色彩來重現聖母瑪利亞（Virgin Mary），這種從亞洲引進的昂貴的色彩就是藍色，更確切的說是群青，這是一種深藍色，幾個世紀以來只有阿富汗的一座山脈中的天青石才能獲取這種深藍，這導致了藍色顏料極為昂貴，有趣的是，有些藝術家鍾愛這種藍色，他們放縱的使用這種色彩，使得他們負債累累，因此藝術家們只有在創作重要人物時候才會使用這種深藍色顏料；由於優質藍色顏料的昂貴，甚至可以堪比黃金的價格，天主教認為這種昂貴的顏料能凸顯聖母的偉大。由於這種文化和宗教對人的影響，藍色成為了聖潔、謙遜和美德的代名詞，人們將對於聖母瑪利亞的種種溢美之詞毫無保留地給了藍色。

威爾頓雕刻 —— 聖母瑪利亞

  前面講過，這種深藍色由青金石製得，它們是從阿富汗山區巴達赫尚省的一座礦被發現的，並且它靠近奧庫斯河的源頭。當人們第一次發現自然界存在如此美妙的深藍色時，驚訝於大自然的神奇，認為這是藍色天空的一隅掉落人間才能形成的美妙色彩，長久以來，人們都無法從自然界獲取如此優質的藍色，因此幾個世紀以來，這座礦幾乎是深藍色唯一的來源，這使得這種顏料的價格及其昂貴。值得一提的是，據說馬可·波羅在1271年參觀過這座礦山，他寫道：

  “這兒有一座高山，人們從其中提取出品質最好的、最美麗的藍色。”

  在地面上的青金石早在6世紀被拜占庭所使用，但是這種青金石做成的顏料不夠純淨並且顏色多變。實際上深藍色是通過漫長而艱難的複雜過程去除雜質，最終創造出豐富而深沉的藍色。這種色彩在法語中稱為bleu outremer（海藍色），意大利語稱為blu oltremare（海藍色），因為這種顏料是從大洋的另一邊來的。

開心一刻：因為這種藍色顏料的成本和需求居高不下，1824年法國的一個協會公開徵集：任何能夠發明製造深藍色的方法，就能獲得6000法郎的獎賞。法國一名化學家和德國教授先後在幾周時間內找到了方法，最終導致比賽充滿爭議，最終評委把獎項頒給了法國化學家，人們將這種合成顏料稱為“法國深藍”。

  由於這種顏料比其他所有色彩顏料都昂貴，它成了王公貴族的奢華色彩。法國國王路易九世，他有一個更為人熟知的名字——聖路易斯（1214-1270），成為了第一個經常穿藍色服飾的法國國王。這種行為很快受到其他貴族的追捧。神秘的亞瑟王的繪畫中也開始使用藍色描繪他的連衣裙。法國國王的徽章變成了天藍色或者淺藍色的盾牌，上面撒上金色的鳶尾花或者百合，此時藍色完成了從默默無聞到皇室色彩的昇華。

聖路易斯

亞瑟王

  一旦藍色成為了國王的色彩，它也成為了歐洲富有和強大的象徵。在中世紀的法國以及某種程度上的意大利，藍色布料的染色需要得到國王或者國家的許可，在意大利，藍色染色被分配給一個特定的公會——the tintori di guado。因此，穿著藍色的服飾意味著尊嚴和財富。

  除了深藍色，其他藍色同樣廣泛應用於中世紀和後來的文藝復興時期。石銅礦——一種碳酸銅的形式，經常用來替代深藍色。羅馬人將其稱為armenius（lapis armenius）青金石或者亞美尼亞石頭（Armenian stone），並使用這種青金石顏料的替代品。英國人稱其為azure of Amayne或者德國天藍，德國人自己稱其為山藍（bergblau）或者山之石（mountain stone）。這種礦石在德國、匈牙利（Hungary）、西班牙和德國被開採，由於這種礦石顏料呈現出淡藍色，帶有淡淡的綠色，非常適合描繪天空。它也是德國畫家阿爾布雷希特·丟勒最喜愛的背景色彩。

語言時刻：berg在德語中經常用於姓名——伯格，這是山或者礦的意思，德國人使用地理名稱或者職業來起名字,德語中很多帶有berg結尾的詞大都跟山有關係。上面講過藍色blue的詞彙的演變過程，blau就是藍色的意思。

【科學與真理的崛起：文藝復興時期的藍色】

  中世紀的歐洲經歷了自己的至暗時刻，最終迎來了文藝復興，這是科學與藝術大放異彩的時期。在此期間，人們掀起了一場革命性的藝術運動；藝術間們開始以世界在眼中的真實影像來描繪世界，利用單向光線、透視、深度和陰影的技法使得畫面充滿立體感和張力。這樣一來藝術家們不得不調整藍色的引用來適應這種新的規則。在中世紀的繪畫中，藍色用來描繪諸如聖母瑪利亞，以此吸引觀眾對聖母的注意，並識別她。但是到了文藝復興時期的繪畫中，藝術家們試圖在藍色和紅色之間創造一種和諧，他們加入鉛白色顏料來減淡藍色，並加上陰影和高光。著名藝術家拉斐爾（Raphael）是精通這種技法的大師，他小心翼翼的平衡著藍色和紅色，使得畫面沒有任何一種色彩佔據主導地位。

  文藝復興時期，深藍色是最具聲望的藍色，在當時的繪畫作坊中，顧客經常指定要求使用這種色彩；安德烈亞德爾薩託（Andrea del Sarto，1514年）的聖母像（Madone des Harpies）合約上明確規定：聖母瑪利亞的袍子使用的深藍色顏料要花費每盎司至少五個上好的

聖母瑪利亞

聖母瑪利亞

弗洛林：一種貨幣。

達克特：一種貨幣，由意大利威尼斯鑄造的一種金幣。

  通常畫家或者客戶使用不那麼昂貴的藍色,因為這可以節約不少財力，比如使用靛青製造的顏料或者藍銅礦（石青），但有時候這會引發一些問題，儘管使用石青製作的顏料不那麼貴，但是隨著時間的推移會漸漸變得偏綠和深色；其中有一個著名的例子就發生在拉斐爾身上，他創作的《聖母子與聖徒》中瑪利亞的天藍色長袍現如今變成了墨綠色，這幅畫目前在紐約市大都會博物館。

墨綠色的瑪利亞長袍

  一般認為，在歐洲文藝復興時期，油畫開始出現並在繪畫中得到應用，這種方式改變了色彩的表現方式和使用方法。譬如深藍色，在油畫中採用這種深藍色會顯得比在蛋彩畫和壁畫更加暗淡，為了調和色彩，文藝復興的藝術家們如拉斐爾往其中添加了白色來減淡深藍色。因此，聖母暗淡的藍色長袍變成了明亮的天藍色。利用不同藍色和紫色油漆製作的薄薄的釉，意大利畫家提香配置出了自己豐富的藍色，這種材質使得光線可以穿過其中，進而創造出了複雜而又光亮的色彩，如同色彩玻璃一般。他還使用經過精細研磨和粗糙研磨的深藍色，賦予了藍色微妙的變化。

提香 ——《酒神巴庫斯與阿里阿德涅》

蛋彩畫：一種古老的技法，用蛋黃或蛋清調和顏料而成，這種技法早在公元前1世紀就存在，並且持續了很長一段時期，直到1500年後被油畫取代。

提香：出生於意大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，提香被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一。

【近現代的時尚寵兒：藍色】

  到了20世紀和21世紀，許多藝術家認識到了藍色所傳遞的情感力量，開始在繪畫中使其佔據核心位置。在畢加索的藍色時期（1901——1904年），他大量使用藍色和綠色，在這時期的作品中幾乎不使用暖色調，這種格調使得他的作品傳遞出一種陰鬱的情緒。俄國象徵主義畫家帕維爾·庫茲涅佐夫（Pavel Kuznetsov）和藍玫瑰藝術團體（blue rose art group）用藍色創造了一個奇妙而具有異國情調的氣氛。在德國，瓦西里·康定斯基（瓦西里·康定斯基）和其他俄國移民形成了一個叫做藍騎士的藝術團體（Der Blaue Reiter，英語：The Blue Rider），並使用藍色象徵著靈性和永恆。法國藝術家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）使用激烈的藍色來表達他想讓觀眾感受到的藍色，他寫道：

  “確定的藍色會滲透你的靈魂。”

亨利·馬蒂斯 ——《舞蹈》

畢加索“藍色時期”作品

藍色時期：這是一個用於定義或者描述西班牙畫家畢加索在1901年到1904年期間的藍色創作時期。在此期間，畢加索使用單色繪畫，他利用藍色調和藍綠色調，偶爾使用一些暖色調來創作。

  到了20世紀下半葉，抽象表現主義運動的畫家們開始以純粹的形式使用藍色和其他色彩，來激發想法和情感。畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko）觀察到“色彩僅僅是一種工具”；他的興趣在於“表達人類情緒，如悲劇、狂喜、厄運等等。”

抽象表現主義運動：這是一種20世紀40年代的繪畫藝術運動，這種運動起源於二戰後的美國，在紐約得到發展。這種風格前身是超現實主義，超現實主義強調自發的、自動的或者無潛意識的創作。這種運動存在多種繪畫風格，畫風狂野、色彩強烈，代表人物傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）是其中的代表人物。

藝術運動：是一種藝術的傾向或者風格，具有特定的共同理念或目標。

  在時尚界，藍色被看作是嚴肅而不冷峻的色彩。20世紀中葉，藍色超過黑色成為了男性最受歡迎的商務西服，這類服飾通常由政界和商界領袖穿戴。在美國和歐洲的名義調查顯示，超過一半的受訪者的最喜愛色彩是藍色；綠色則遠遠落後，只有20%，而白色和紅色各自有8%。

  1873年，在舊金山的一名德裔美國人李維·施特勞斯（Levi Strauss）發明了一種堅固耐磨的工作長褲，這種褲子使用牛仔布製成，染上靛藍色，這就是——牛仔褲。1935年，它們被Vogue雜誌提升到了高級時裝的水平。從20世紀50年代開始，它們成為了美國、歐洲和世界各地年輕人制服的重要組成部分。

  藍色也被視為具有權威性，並且沒有威脅感。二戰以後，藍色被採用為國際重要組織的代表色彩，如聯合國、歐洲理事會、聯合國教科文組織、歐盟和北約；聯合國的維和部隊穿戴藍色頭盔，以此強調其維和角色。

維和部隊藍色頭盔

  20世紀發明了製造藍色的新方法，例如化學發光，通過化學反應制造藍光。因此在20世紀創造自己的藍色成為現實。法國藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein）在油漆經銷商的幫助下，創造了一種特別的稱為國際克萊因藍（International Klein blue），他為此申請了專利。這種藍色是由深藍色顏料和一種叫做Rhodopa的樹脂結合而成，因而能夠顯現出特別的明亮色彩。還有洛杉磯的道奇隊開發了自己的藍色，叫做道奇藍，其他大學也紛紛開發了屬於自己的藍色。正是由於色彩收到飽和度和明度的影響，使得它們具有成千上萬種可能，這是使得個體或者組織能夠開發自己色彩的原因。

  到了21世紀，隨著萬維網（www）曙光的到來，藍色變成了圖形瀏覽器中超鏈接的標準色彩（在大多數瀏覽器中，如果你已經點擊過該鏈接，那麼它會變成紫色）。

化學發光——漲知識：（化學式：C8H7N3O2），又叫發光氨，通過化學反應可以發光，一種叫做魯米諾的試劑遇到血液可以發出藍色光芒，這種試劑極為靈敏，能檢測百萬分之一濃度的血液，這意味著一滴掉入大缸中的血液也能被檢測，常用於犯罪調查。注意這是一種強酸，對皮膚有刺激性作用。

黑光燈：這是一種人造設備，發出紫外波，人類不敏感，因此謂之黑光。這種設備可以識別出人體的汗液和其他體液，如精液——小男生，哪裡跑。

魯米諾化學發光

黑光燈

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關鍵字: 油畫 藝術 馬利亞