青春那些未完成的遗憾、最贴近少女心理的私房密语，让《七月与安生》陪你一同回望再未完待续⋯⋯
不落俗套电影插曲
电影的选曲在某种程度上反映了作品层次与团队水平。《七月与安生》的系列插曲不但配合故事年代，及反映两位女角从十几岁到二十几岁的心态转变，更在非主流与主流音乐间取得的平衡，与电影本身定位也极其相近，像是有《我们的时代》、《浮躁》和《方向》等，不落入部分青春电影配乐的俗套，成功地展露独特的品味选择。
影子的象征意涵
片中两人曾向对方说：「传说中一个人踩着另一个人的影子，那么两个人便会永远在一起不分离。」，而影子则成了象征着两个女孩想活在对方的影子／生命中的涵义，安生更在片尾一幕以「七月如果有一天回头，她会看见安生踩着自己的影子。」一话呼应年少时的约定。
多重结局观众猜想
环环相扣、一气呵成的剧情，却有着翻转再翻转不同于小说的结局，导演为观众留下了三种悬念，有现实的、情感的及假想的，又或许这三个结局的汇整，才是发生过的所有事在具体人生中的完整意义。不管是哪种导演皆处理得层次分明、前后呼应，让电影张力来到最高点。
强大逻辑贯穿幕前幕后
如同影子的意涵，七月与安生两人在戏里相爱相恨，却又不曾分离，也无法分离。到了戏外导演与监制的搭配亦是如此，即便改编了原著小说的架构，但在陈可辛与曾国祥的搭配下，最后的成品却出奇的与小说合拍；甚至马思纯与周冬雨在金马封后时都是两人一起，再再显示贯串全局的「不能没有你」逻辑架构。
男生导演，女生视角
作为男导演却能拍出如此细腻的女性情感及视角，曾国祥表示除了自己有一群非常投入的女编剧团队外，身为导演同理心是很重要的一点，加上自小跟在母亲与外婆身边成长，他们身旁总有一大帮姊妹，所以对女人间的复杂关系一点也不陌生，甚至很吸引着自己。另外，作为岩井俊二、Woody Allen的粉丝，大量观看以女性为主导的电影经验，也是让曾国祥培养出如此敏锐观察力的原因之一。
谁是安生，谁是七月
看过周冬雨在《山楂树之恋》邻家女孩的演出后，导演曾国祥便想找周冬雨出演七月一角，并看完马思纯在《左耳》饰演于酒吧唱歌的洒脱女孩后，倾向找她出演安生。但见面后曾国祥才发现，周冬雨活泼、鬼灵精怪的性格，其实很适合演安生；而马思纯温柔、有礼貌的一面则与七月相当接近，便将两人的角色做了调换，不仅让观众有新鲜感，对演员来说也较具挑战性。
该以哪场戏封后
在提到两位女演员该以哪场戏得到评审肯定时，导演曾国祥认为，周冬雨可能是签死亡证明的那场哭戏，因为那幕是她真正打进观众心里的一场戏；马思纯应该从整体来看，因为七月一角在前半段比较平淡、单薄，后半段则需有很大的转变，而马思纯很扎实、平稳地演了前面，并借着前段的平稳，让后段的爆发充满力量。
来自片尾的缘分
在电影最后的「特别鸣谢」名单里，出现了电影导演岩井俊二的名字。原来最初投资方曾找过岩井俊二担任监制一职，然而最终协议并未谈成，但作为岩井俊二电影爱好者的曾国祥透露自己导戏时有受到他的影响。这样想想岩井俊二虽未能参与电影创作，却透过导演曾国祥的脑海，在《七月与安生》留下了一点影子，奇妙的连结放上感谢名单实属当然！
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