俗話說“人靠裝，畫靠框。”一幅好的字畫，最好是裝裱或加框後再懸掛。聯想到攝影，攝影本就是框的藝術，用取景框取景，需要把沒有框架的風景轉移到有框架的照片裡。拍這張照片，最初的想法就是把八面玲瓏的亭子作框，把萬壽山，桃花、老樹、小徑、昆明湖、遊船和淡淡的天空鑲住。
許多人都說，攝影難以超越繪畫，重要的一個理由就是太容易模仿，站在同一位置，用框重合已有照片中風景的邊緣，就成為自己的一張好作品。但說白了，這只是機械地搬運美景，而不是拍出自己心中的風景。從這個角度講，“框”可以幫助你保持熟練的行為狀態，迅速解決問題，但也會束縛你的創新思維，並且一旦形成習慣，就會成為思想和觀念的囚徒，再也跳不出這個“框”。
不論繪畫還是攝影，只要是成功的作品，畫框內必然是高度精神化的藝術世界，畫框外是作為畫框內藝術世界的源泉，即作者思想的深度、知識的厚度、閱歷的廣度、技能的精度。兩者既以畫框為界，又以畫框為彼此連接的通道。不同的審美與思考，同一題材亦可呈現出無數種迥然各異的外觀形象。
茨威格在《拜占庭的陷落》中講述了一個有意思的細節。攻城一方的強大艦隊處於外海，無法施展力量。根據經驗，船隻能在水裡航行，但他們決定利用圓木作為滑板，送船上山。最終，在對方毫無防備的情況下，整整一支艦隊越過了山嶺，出其不意地抵達內港，贏得了勝利。打破一個個“框”，關鍵是要有這種變通意識。無法改變風向，可以調整風帆；難以改變事物，可以重塑觀念。就像徐克拍出了不一樣的《智取威虎山》； 就像第14屆全國影展銅牌作品《犇》，雖然有些模仿蘇聯作品《歸途》，但無論是誇張角度還是藝術感染力，都要較之《歸途》勝出一籌；就像很多時候，我們跌入困境，並非全因外界所致，而是我們的心陷入了泥淖……
打破了“框”，才能發現、創造更優美的“框”，才能使畫框和景物素材達成相得益彰的融合，這也就是畫框的意義所在。
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