俗话说“人靠装，画靠框。”一幅好的字画，最好是装裱或加框后再悬挂。联想到摄影，摄影本就是框的艺术，用取景框取景，需要把没有框架的风景转移到有框架的照片里。拍这张照片，最初的想法就是把八面玲珑的亭子作框，把万寿山，桃花、老树、小径、昆明湖、游船和淡淡的天空镶住。
许多人都说，摄影难以超越绘画，重要的一个理由就是太容易模仿，站在同一位置，用框重合已有照片中风景的边缘，就成为自己的一张好作品。但说白了，这只是机械地搬运美景，而不是拍出自己心中的风景。从这个角度讲，“框”可以帮助你保持熟练的行为状态，迅速解决问题，但也会束缚你的创新思维，并且一旦形成习惯，就会成为思想和观念的囚徒，再也跳不出这个“框”。
不论绘画还是摄影，只要是成功的作品，画框内必然是高度精神化的艺术世界，画框外是作为画框内艺术世界的源泉，即作者思想的深度、知识的厚度、阅历的广度、技能的精度。两者既以画框为界，又以画框为彼此连接的通道。不同的审美与思考，同一题材亦可呈现出无数种迥然各异的外观形象。
茨威格在《拜占庭的陷落》中讲述了一个有意思的细节。攻城一方的强大舰队处于外海，无法施展力量。根据经验，船只能在水里航行，但他们决定利用圆木作为滑板，送船上山。最终，在对方毫无防备的情况下，整整一支舰队越过了山岭，出其不意地抵达内港，赢得了胜利。打破一个个“框”，关键是要有这种变通意识。无法改变风向，可以调整风帆；难以改变事物，可以重塑观念。就像徐克拍出了不一样的《智取威虎山》； 就像第14届全国影展铜牌作品《犇》，虽然有些模仿苏联作品《归途》，但无论是夸张角度还是艺术感染力，都要较之《归途》胜出一筹；就像很多时候，我们跌入困境，并非全因外界所致，而是我们的心陷入了泥淖……
打破了“框”，才能发现、创造更优美的“框”，才能使画框和景物素材达成相得益彰的融合，这也就是画框的意义所在。
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