1.1億，這是《風語咒》在上映13天后取得的票房。
相比四年前的《大聖歸來》，這部映前備受期待的作品的票房成績似乎與其高口碑並不匹配。但其作為一部國產動畫影片，能在競爭激烈的暑期檔殺出過億的票房，已實屬不易。
更加不易的是一眾媒體、影評人、觀眾對影片畫面、故事、情感的認可。目前，《風語咒》在貓眼、淘票票上的評分分別為9.2、8.9。就連向來對國產電影評價嚴苛的豆瓣，評分也達到7.0分，高於今年暑期檔以來91%以上的院線電影。
影片中生死之交的母子情讓觀眾的評價不乏感性，但其實影片所帶來的情感觸動，都是建立在理性的創作基礎上。
《風語咒》導演劉闊
那麼從創作者的角度而言，影片收穫高口碑的原因有哪些？近日，【話娛】與《風語咒》導演劉闊、若森數字副總裁楊磊先生在若森辦公室“閒坐話俠嵐”，共同揭開影片從創作到票房背後的諸多故事。
電影創作需“走眼、走腦、走心”，《風語咒》在三者的比例分別為20%、50%、30%
【話娛】瞭解到，在執導《風語咒》之前，導演劉闊已在行業內深耕了20年，執導過的影視作品超過8000分鐘。
多年來在電影敘事、鏡頭、製作等方面的經驗，讓劉闊非常清楚一部影片最核心的內容是什麼。劉導向【話娛】直言到，《風語咒》並沒有注入太多個人情懷，完全是按照商業片的標準，以最理性的思維來打造。
劉闊將一部影片承載的任務分為“走眼、走腦、走心”這三個方面。
“走眼從文學角度上是最低的，但從製片成本是最高的，走眼的影片在視聽特效上投入都很大；走腦到了類型影片的層面，如懸疑影片讓觀眾燒腦，喜劇讓觀眾體會到其中的笑點；走心需要心理的觸動，情感的共鳴，進而產生虐、感動、淚點、燃點等觸動心靈的東西。”
劉闊告訴【話娛】，影片在創作過程中，主創團隊也會根據類型需要規劃出三者的比例。
“《風語咒》在三者的比例分別為20%、50%、30%。因資金問題，視覺特效投入受限，走眼雖未做到極致，但也已盡到最大的努力以達到最佳的效果。因此，影片將重點主要放在走腦和走心上。例如，影片會設計一到兩個燃點，一到兩個淚點，並根據這些燃點和淚點而設計出整個結構，進而達到走心的效果。”
對於觀眾所反映的影片在人物表情與動作上較為僵硬的問題，導演劉闊在表示認同的同時也指出了問題存在的根本原因——資金有限和人才缺失，這也是國漫產業普遍存在問題。
“在國內做動畫不容易，需要具備多個條件，資金是首要問題，在國內找投資可能就需要好幾年；其次，解決了錢，還要解決人才的問題。組建合適的團隊也需要好長時間，然後再與之磨合，對國內合作的團隊進行技術上的培訓，這都需要時間。”
眾所周知，目前國內特效公司在技術上與國外還有不小的差距，因此在特效製作中投資大的影片都優先選擇美國的公司，投入小一些的也會選擇韓國或香港團隊。若森數字的副總裁楊磊認為這樣帶來的後果是國內的特效公司總是缺少優質的項目，也無法在實踐中提高自己的特效水平。因此，《風語咒》卻一直堅持使用中國的團隊，打造了一部全部由中國人制作的影片，這本身就不簡單。
這背後除了資金受限制，也有導演劉闊對於國內特效公司生存困境的考慮。
“這部動畫就算有足夠的資金投入，我們也不會邀請國外團隊製作。一是國外團隊的成本很高，而目前國內市場還沒有足夠空間收回高額成本；第二，很多年前我就進入到動畫行業，我希望通過自己的作品，讓國內從業者有更多機會製作一些水準精良的特效。如果總是砸錢找國外團隊，這對於我們國家的動畫市場沒有任何培育的價值。”
母子情、父子情相互補充，親情表達最具普世價值
當然，如今製作水準已不是衡量華語動畫優劣的標準，好故事帶來的情感共鳴才能形成良好的口碑傳播。
很多觀眾被《風語咒》中細膩的情感演繹所打動，特別是感天動地的母子親情尤為令人動容。當男主得知饕餮就是自己的母親，男主遠遠地喊了一聲，母親回頭的瞬間眼淚猝不及防地就掉下來了，好像你最親最愛的人就在你面前，你卻只能看著對方一點點走遠一樣。
朗明的成長經歷不幸卻又何其有幸，不幸在從小雙目失明，很小就沒有了父親。所幸尚有一人，以炙熱之心待之，不計付出，不辭勞苦，不惜捨棄生命。終究那個頑皮不懂事的男孩，長成了拯救蒼生的英雄。
導演劉闊認為，電影中的情感要先感動創作者，才能打動觀眾，電影中的情感設置都是精心設計的。
“電影的本源是文學，它離不開故事，更要描述人類情感，而情感無外乎親情、友情、愛情，而其中親情又是最具普世價值的。”
在劉闊看來，《風語咒》中的愛是共通的。觀眾在觀看的過程中會產生移情。母親可以義無反顧地為孩子做出任何犧牲的傳統普世價值，能夠讓中國觀眾在情感上產生強烈共鳴。
但對於影片中諸如朗明稱呼自己母親“梅姐”以及母子分錢的段落設定，卻頗有爭議，年輕觀眾表示容易接受，但年長觀眾卻表示難以接受，認為這不夠孝順。對此，導演劉闊解釋為，影片中的親情演繹更具有現代性特徵。
“中國人講‘孝順’，既要孝又要順，但當今很多人更多體現的是隻孝不順。‘順’更多是古人的需求，是一種傳統美德，但這已不是現代人的價值觀。因此在影片中，朗明和母親的相處方式更具有現代人特徵，他只孝不順，在現代價值中是合理的。”
除了感人至深的母子親情，影片中展現的父子之愛也令人印象深刻。既有將兒子放風箏感受風的粗放，也有跟玖宮嶺統領辭別時為兒子要陀螺時的細膩。
對此，劉闊導演概況為父親是一個既有最粗的一面，也有極細的一面的角色，這和生活中大部分父親粗中有細的性格最接近。
電影中父親出場不多，但其思想指引卻貫穿了主角的精神世界的成長。正是由於父親山一般的深沉之愛和別樣的鼓勵方式，才使得資質平平的朗明獲得了頓悟，用心感受到了世界的本質，幻化成強大的神力，戰勝了巨獸，拯救了自己，也解救了蒼生。
國漫崛起仍很遙遠，若森數字下部院線電影仍與畫江湖IP有關
精良的製作、有趣的故事、具有普世價值的情感共鳴讓《風語咒》在上映後獲得一致好評，其也被認為是《大聖歸來》之後最好的國漫。遺憾的是，影片在票房上的數字卻未成為《大聖歸來》那樣的爆款。
談及票房表現，導演劉闊認為在競爭激烈的暑期檔，《風語咒》作為弱勢的動畫電影還能取得如此成績，已經比較欣慰。而且拋開票房因素，電影能夠受到大家的認可反而更顯得彌足珍貴，這是對若森數字最大的鼓勵，也證實了公司拓展電影市場的做法是正確的，具備這方面的實力和能力，今後公司也將繼續走下去。
“真人影片的票補則是動畫片的十幾倍，這種行為更像是壟斷整個市場，通過狠砸票補獲得排片壓倒性優勢，留給動畫影片的市場空間極小。作為本就處於弱勢地位的動畫片要想逆襲，可想其難度之大。”面對當前電影市場環境，導演劉闊發出這樣的感慨。
【話娛】瞭解到，《風語咒》在上映時，不僅獲得一眾行業內電影人的支持，還曾獲得《大聖歸來》官微轉發助威。這種互動背後，折射的是整個國漫生存環境的艱難。
導演劉闊在採訪中多次談到，其實行業內都希望《風語咒》在市場上能夠成為爆款，這對於當前行業曲線整體向下的情況下是一針強心劑。
“動畫片票房屢次失利導致很多投資方不再把資金投向動畫片領域，這也導致前幾年做原創的動畫公司現在紛紛轉向做加工。越沒人投就越沒人做，沒人做就越出不來作品，這也是為什麼行業都希望《風語咒》這部片子能夠火起來，因為只有這部影片爆了之後，這個行業才會被激活，大家才有更多的作品能夠做出來。”
而對於國漫崛起，楊磊認為需要公司持續性推出多部高口碑影片，讓大家意識到國漫崛起了，國漫也有好作品了，那個時候的國漫，才會爆發。
談到《風語咒》的票房是否會影響若森數字下一部院線電影時，劉闊向【話娛】記者透露，他很快將全身心投入到新的項目之中。下一部院線電影內容仍與畫江湖IP有關。
動畫行業市場的不景氣，遠比一般人想象的要難，當被問到自己是否會因此退縮，劉闊回應，這個行業總得有人做，堅定的語氣中依然是對動畫的熱愛與堅守。
“在當前的環境下，這是個不賺錢的行業，如果沒有行業責任感，在這個行業是沒法呆得住的。”劉闊最後以這般卻惋惜卻堅定的話語結束了當天的採訪。
採訪：anny、雪夜我獨行
副主編：金宇
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