前幾天一則老教授們手寫錄取通知書的新聞躥紅網絡，陝西師範大學的十餘位老教授將花費一週時間親手書寫4500份錄取通知書。
聽說這麼有情懷的事，學校一直堅持了12年，儼然成為了陝師大特別的文化傳統。
▲ 陝師大的老教授們正在手寫錄取通知書
如果匠倉君當初收到的是這樣帶著濃濃墨香味的錄取通知書的話，肯定立馬裱起來啊！也不會像現在，想找都不知道被丟哪了。
原本用打印機就可以輕鬆印刷出無數份錄取通知書，卻偏偏要用傳統的筆墨來書寫。反常規的舉動背後，是對傳統文化的銘記與傳承。
仔細想想，因為科技的進步發展，不知道淘汰掉了多少老祖宗的匠心發明。
今天，匠倉君要帶大家去看一門魯迅先生致力復興的傳統技藝——木版水印。
鏤像於木，印於素紙
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可能很多人對“木版水印”很陌生，但是你們應該都看過葛飾北齋《神奈川衝浪裡》吧，這可是日本浮世繪版畫的經典代表作。
▲ 葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
讓法國大畫家莫奈都為之傾倒的浮世繪版畫，正是源自我們大天朝的木版水印技藝。
這可不是匠倉君胡謅的，魯迅先生早在《北平箋譜》的序中就說了：“鏤像於木，印於素紙，以行遠而及眾，蓋實始於中國。”
木版水印，其實就是中國傳統的版畫印刷術。以木為紙，以刀代筆，將畫稿刻在木板上，再刷上水墨或顏料，套印在宣紙或畫絹上。
世界上現存最早的有明確時間記載的版畫，就是1900年在敦煌千佛洞發現的唐鹹通九年（公元868年）印刷的《金剛般若波羅蜜經》的卷首圖。
比歐洲最早的木版畫《聖克利斯道夫像》，早了整整555年。
瞧瞧這刻工，多精細。人物場景如此繁雜，畫面卻清楚有序不顯雜亂，可見唐代時的版畫工藝已經相當成熟。
▲ 《金剛般若波羅蜜經》卷首圖
版畫印刷發展到世俗文化空前高漲的明代時就更流行了，經常用來印戲本小說的插圖和文人往來的詩箋。
當時開了很多刻印版畫的店鋪，但後人大多都只記得胡正言先生的十竹齋。這不僅是因為胡正言發明了“餖版拱花”的套印技藝，更離不開魯迅先生的助力。
魯迅先生倡議版畫復興
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清末鴉片戰爭後，歐洲的石板印刷術隨著戰火傳入了中國，傳統的木版畫逐漸蕭條衰落。
熱愛版畫的魯迅先生看著國外版畫創作越來越火熱，而國內的傳統版畫越來越沒落，心裡痛惜不已。
原本是我們發明的東西，卻被我們自己丟棄了。如今看著它在別人手中發展得那麼好，心情實在是複雜難言。
▲ 魯迅先生
20世紀30年代，魯迅先生決定先重新刻印《十竹齋箋譜》試試水。於是請來了同樣喜愛版畫的鄭振鐸先生，兩人合資合力來做這件事。
魯迅先生見多識廣，會選上這套《十竹齋箋譜》絕對不是沒有原因的。要想吸引大眾注意力，重新重視傳統版畫工藝，這復興版畫的第一仗就要打得夠漂亮。
《十竹齋箋譜》夠不夠漂亮？那有鄭振鐸先生背書，他盛讚：“十竹齋所刊畫譜、箋譜則纖妙精雅，曠古無倫，實臻彩色版畫最精至美之境。”
匠倉君總結一下，簡單來說，就是前無古人後無來者的好看。
▲ 《十竹齋箋譜》1942年版
經此一役，正式推動了中國新興版畫運動的開始，許多人開始重拾這門技藝，並結合時代特點發展出了各種不同的創作題材和方式。
可惜的是，能刻印出這麼好看的作品的十竹齋，卻早已在時間的洪流中消逝無蹤了。
木版水印的非遺傳承
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胡正言先生開的十竹齋雖然早就沒了，但十竹齋的木版水印技藝卻在一代代匠人的手中流傳了下來。
我們在杭州見到的這位匠人，他叫魏立中。他不僅是一名版畫家，也是十竹齋木版水印技藝的非遺代表性傳承人。
▲ 魏立中
藝術家的骨子裡都有一種名為“隨性”的基因，魏立中也不例外。
在浙江美院學習的他，原本專攻的是繪畫，卻因為偶然一次觀賞展覽時，將版畫錯認成了真畫，而就此陷入了對版畫藝術的痴迷當中。
▲ 魏立中版畫作品《四美圖》
傳統版畫最重要的就是三個步驟：繪稿、刻版、印刷。要成為一名好的版畫家，不僅要畫得好，更要刻得好。
否則即使你繪稿時畫得多靈動，最終下筆的還是刀。若不能做到“刀頭具眼，指節通靈”，印出來的版畫就是失敗的。
魏立中拜了木版水印名家陳品超為師，跟隨著師父“陳一刀”練習刻版，習得了一手好刀法。
他說，刻版最重要的就是“心要定，一刀下去就是一條線，刻錯了就廢了一塊版，哪怕是最後一條都要重頭再來”。
▲ 《十竹齋廿四節氣水印版畫》 夏至
▲ 《十竹齋廿四節氣水印版畫》 立秋
▲ 《十竹齋廿四節氣水印版畫》 立冬
練畫功，練刀功，還要練水印。提刷吊耙，一天一練就是幾百張小畫。
這種講究手感的活計光靠師父教是學不會的，得自己反反覆覆地練，時間長了，錯的多了，自然就培養出來了。
▲ 刷顏料
魏立中每天不知疲倦地練習木版水印，可等到終於學成出師了，卻做了一個讓所有人都大跌眼鏡的決定——去流浪。
為藝術流浪，為生活掙錢
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剛畢業的魏立中滿腦子都是藝術，背上畫板，錢也沒帶，就出發了。
他走過江西、福建、廣州……一路上靠給別人畫畫維持生活，生意好的時候1小時能賺上個500塊錢，差的時候三天都沒飯吃。
就算這樣，他也覺得很開心，他堅持認為“經歷和感受才是最重要的，沒錢又怎樣”。
流浪的日子過了兩年，魏立中雖然樂在其中，但為了家人著想，還是決定定下心來去找個正經工作。
很快他就通過了一家印刷公司的面試，直接升任藝術總監。那時他設計一個商標基本可以賺兩萬塊，工作了7年，早成了百萬富翁。
正常人可能一輩子就這麼過下去了，可魏立中身體裡的藝術家細胞又出來作祟了，年少時印下的那一抹木版水印的水墨色彩，又重新變得鮮活起來了。
▲ 魏立中版畫作品《五色鸚鵡圖》
▲ 魏立中版畫作品《瑞谷圖》
老字號“十竹齋”的重生
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2001年，魏立中重拾木版水印技藝，設立了“杭州十竹齋藝術館”。自此，明代盛極一時的印刷業老字號“十竹齋”終於重生了。
▲ 十竹齋
青磚灰牆，實木桌椅，滿牆的木版畫，一進到十竹齋就感覺整個人都靜下來了，甚至都不敢高聲說話，怕破壞了這寧靜安然的氛圍。
但大多數時候，十竹齋還是很熱鬧的。因為魏立中致力於向大眾傳播木版水印技藝，所以常常邀請人們來十竹齋參觀並親身嘗試木版水印。
其中不乏天真爛漫的小朋友和熱愛中國文化的歪果仁。
過去木版水印是門掙錢吃飯的手藝，所以多的是人學。但時代變了，環境不一樣了，再像以前那樣“父傳子，師傳徒”地教下去，木版水印的復興就太慢了。
所以魏立中多管齊下，不僅延攬學徒在工坊中邊學邊做，還在中國美術學院的版畫系設立了“魏氏木版水印獎學金”，吸引激勵更多年輕人學習木版水印。
平時就滿世界地跑，昨天去北京，今天在上海，可能明天就飛去日本、倫敦、土耳其了。魏立中帶著他的作品，馬不停蹄地向全世界宣傳木版水印。
▲ 在英國倫敦王儲傳統藝術學院設立“華韻十竹齋木版水印獎學金”
▲ 在布魯塞爾大學講解木版水印
▲ 參加2017阿斯塔納世博會
匠倉君彷彿在50多歲的魏立中的身上，看到了他20多歲時肆意又認真的影子。
他還是當初一心刻版刷印不覺累的小徒弟，還是那個滿懷藝術執筆流浪的狂熱少年。
時間一直往前走，但心中的夢想永遠都不會老。
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