赵泳鑫第二张个人全创作专辑《躺着》的同名单曲已经由太合音乐正式发布。对于这首歌曲，很容易就把注意力投放在歌名《躺着》上，毕竟，这词汇具备强势的认知惯性，曾经的“葛优躺”已然让“躺着”的概念深入人心。不过，但凡依照惯性如此理解，那就完全偏离正轨，会对歌曲产生严重误解。
如果认为《躺着》要传达的信息就是消极闲适地“躺着”，那就搞错了。赵泳鑫自主创作的这首歌曲要宣扬的思想其实是，可以有“躺着”的心态，即，放松，但更要有“站着”的行动，即，奋斗。所以，这首歌曲完全不是消极颓废的“废曲”，而是标准的正能量“燃曲”。
这种误会不止于歌曲内容，甚至在歌曲风格层面同样存在。从直观听感来讲，《躺着》充满“电力”，但如果就此判定这是市面上普遍的EDM风格那就错了。开场Intro部分清新的线性音色充满Future Bass色彩，随后进入的倍速Hi-hat又承载着Trap味道，但这首歌曲的具体发展并不属于Future Bass或者Trap导向的。整体而言，《躺着》整体架构是基于Funk，或者具体说，Disco范式。具迷惑性的Future Bass或者Trap元素，只是对于整体架构的充实增彩。
鉴于以上内容以及风格方面的误解，应当为赵泳鑫点赞。正是他颇为讲究的创作，促使《躺着》这首歌曲突破了大众的惯性认知，突显出别样特质。
所以我说，《躺着》的重点不是“躺着”，是赵泳鑫。
偶像歌手、男团成员，这两枚标签都不能完整定义赵泳鑫。根据此前专辑《Get Out》以及今番单曲《躺着》里的表现判断，他的定位应当是全能系音乐人，集合唱作跟制作等功能于一体。
从时间线上来看，《躺着》可以看作是经历《Get Out》整张专辑在风格，尤其是在电子音乐领域的摸索深耕后的全新突破。其中重点在于，赵泳鑫对于电子音乐的创作理解突破了狭隘EDM的局限，进入到更广义的层面，即，电子音乐不只是“舞池能量”，不只是被Pop Music或者Dance Music深度影响的EDM，而是回归到传统层面的定义：电子音乐就是依靠电子乐器以及电子音色创造出的音乐。
这回合突破具备某种程度上的“科普”意义，至少《躺着》能够告诉大众，不要被EDM限制住认知，以及，想象力。
基于广义电子音乐的概念，《躺着》将复古的Funk/Disco跟潮流的Future Bass、Trap进行融合，最终效果是复古动感节奏跟潮流舞池音色的完美搭配，在其中能够感受到原始的能量感以及现代的律动感。所以，从风格创作层面来讲，《躺着》里涉及到一个重要的命题：如何开发复古元素的时尚感，以及，如何挖掘潮流元素的厚重感。对此，赵泳鑫已经找到了答案。
当然，赵泳鑫的操作并非只是满足技术需求，同时也是基于歌曲内容传达的需求。
上文已经明示，《躺着》这首歌曲真正宣扬的不是“躺着”，而是，“站着”，所以需要突显足够的引导能量。由此，歌曲整体选择舞动感强烈的Funk/Disco范式，同时，配搭具备舞池能量的Future Bass元素。其中最突显的是强烈的底鼓Kick音色，充分触发舞动的效果，促使这首歌曲完全是可以全程跟着舞动，甚至是，摇摆。
不过，重点还是赵泳鑫的演唱呈现，这算是歌曲最摇摆的部分。
赵泳鑫对于自己的人声处理讲究，并没有单纯为贴合“电音”而过度对人声进行处理，也就是出现跟诸多EDM歌曲那样的机器声效。他的选择是完全保持真实声线的音色，这种选择是为配合歌曲整体复古Funk/Disco的风格，并且能够真切传达出“摇摆”的味道。唱法方面，Rap的影响明显，并且是偏向于Melody Rap的那种，所以兼具摇摆动感跟精致旋律感。另外，有几处还存在即兴的味道，比如在Bridge过门部分，“生命在于静止。躺着，阳光斜着晒。躺着，腔调必须在。”这三句的呈现就非常出彩，既有Flow的特殊变化又有人声乐器化的呈现，某种程度上来讲，这部分就是歌曲中最高亮的“记忆点”，充分体现出赵泳鑫在演唱方面的良好创造力。
“我就躺着，就躺他一个翻天又地覆。”赵泳鑫特意创作出歌曲完成对“躺”态度的反讽，之所以如此，或许是因为他属于“站着”的那类，对于创作充满激情，对于未来充满诉求。赵泳鑫就是正能量本人。
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