作者:雪城剎那/Anitama 封面來源:《小魔女DoReMi Dokkan！》
【Q娃全明星風雲錄・黑版】本週是黑版，下週是白版哦。
第十五回 哆蕾咪篇：20週年！這封信，請收下！
哆蕾咪的後篇，本回繼續踩油門飆車，內容是系列後三年的故事。
【第二年】
第一年走了兒童片（特別是幼女片）的正統路線，小女孩在一起相親相愛，實習魔女的數量也已經增加到四個人。又沒想到能批准幹第二年，企劃陣容這就很懵逼了，因為新花樣不好搞。第一反應就是加新人對吧，加什麼人呢，直接就再加第五個實習魔女進來也不過是翻版一遍。要投變化球，那加也加個年齡小的後輩好了……得了吧，你把泡泡往哪兒擺。那就改成加年長些的姐姐好了，可關弘美製片人又怕這樣戲份都被厲害的大姐姐搶了，主角光環就被空氣了。好吧最後來一招曲線射門，要加人我直接加個嬰兒！
這樣自然而然主題就變成養娃，系列構成山田隆司那個興奮啊，這人一本正經義正言辭的。對孩子，我們要讓你們懂母親都怎麼養你們的，你們是怎麼被愛著的。對家長，我們也不能疏忽，當時家長帶娃缺心眼把娃帶死的事太多了，要讓跟著孩子一起看片的家長有所反思和感悟。關製片人在企劃書上也這麼寫的，臨了發現有個大問題……現場的製作職員不就一堆社畜，誰懂養娃這種話題啊！
沒事山田拍拍胸脯，忘了我有個女兒了嗎，好吧雖然我是個男的，不許性別歧視。其實比他更興奮的是萬代，說加嬰兒的第一瞬間反應就是可以出小娃娃人偶了，這是幼女片千古不變的定番啊！第一小女孩的母性天生喜歡弱小生物，第二養娃有養寵物的感覺，第三小女孩喜歡模仿母親的行為（可以參照《東映御三家 大人的事情》第六回）。
既然當初出發點是音符音階這些關鍵詞，第二年標題上就簡單粗暴加個樂譜中的升號，作品向上升級的意思。看清楚了，升號是這樣的：♯，井號是這樣的：#，方向完全不一樣。加的嬰兒叫小花，就因為設定成魔女是從花生出來的。小花是未來的魔女界女王候補，劇情也能往前再牽涉到過去的女王，把第一年時沒空深挖的魔女界世界觀擴展一下。魔法堂的營業主題變成花店，這是經過搞調查問卷得出的結果，小女孩中人氣靠前的業種。
企劃製片人陣容與前一年相比，雖然是熟人但是出現變化。朝日放送電視臺一方的製片人與第一年同樣，是《夢之蠟筆王國》以來與關弘美合作的株柳真司。不過第二季度起，株柳加進一個新人西澤萠黃給自己當副手，然後第三季度起便剩西澤一人挑大旗。這個西澤就把哆蕾咪系列幹到底了，後來是Q娃系列的初代製片人。三次元的株柳走了，二次元還有株柳，記不記得第四十集出來的那個哆蕾咪她爹的朋友。大筆一揮支票給他提前付版稅的釣魚雜誌大佬主編，就叫株柳，當然起名是故意的。
這片到處從現實取名的事大家都懂了，上回說一點這回說一點，其實也還沒把握都說全。株柳更前一任的朝日放送電視臺製片人，到《夢之蠟筆王國》的前期為止在這個節目檔戰了一年半的，還叫小竹哲，知道什麼意思了吧。再比如在第二年登場的角色中，泡泡在幼兒園裡犯花痴的對象叫順一老師，這個順一老師很明顯不用多說。
但是跟順一老師發狗糧的那位，叫加奈子老師，一般認為純粹因為聲優就叫飛松加奈子。也有認為按這推下去應該是荒井加奈子，這是唯一沒有獲得過證實的一條，可能性低。順一老師和加奈子老師發狗糧還不止一次，那對章魚和魷魚跨種族的真愛還記得不，聲優也是他們倆。飛松加奈子不滿二十歲時，聲優出道作就在《夢之蠟筆王國》之前，那三作關弘美擔任製片人的少女動畫中的第三作，往後一直打醬油打到《明日的娜嘉》，在這個節目檔前後過了八個年頭。
至於荒井加奈子，就是廣告代理商旭通第企一方的製片人。第一年時的那個堀內孝，在後半年第三季度起離開了，接任的就是荒井。堀內在這個節目檔前後戰了四年，三次元的堀內走了，同樣二次元還有堀內。在第四十五集登場，這回還更大佬，直接是哆蕾咪她們學校的創始人，叫堀內孝乃進。
最後是東映動畫一方的製片人，那關老師是要戰到畢業的這都知道。不過從《夢之蠟筆王國》起給關製片人打副手的蛭田成一，在第一年的下半年第三季度起離開了。所以第二年也只剩關一個人，但是下面還有《龍珠超》的木戶睦，當時練級擔任製片人補。
第二年的系列導演依然採用雙人體制，不過只有五十嵐卓哉還任原職。佐藤順一交棒給山內重保，後來演出了一本幸充Q娃被誇張吹上天的那位。上回說過，山內是《夢之蠟筆王國》之前那三作少女動畫中，第三作的系列導演。但之後在《夢之蠟筆王國》僅初期演出過一本就離開了，到哆蕾咪是第一年的終盤第四季度，音符已經登場後才加入演出陣容的。
意味著這之間山內在這個節目檔有兩年的空白期，從一九九七年秋到一九九九年秋，期間他的重任是《龍珠GT》和《海賊王》之間的那個平成版《新阿拉蕾》的系列導演（可以參照本連載第十回）。在佐藤撤掉後，加入不久的山內被選為哆蕾咪第二年的系列導演，其實關鍵一個原因是……他有孩子，而五十嵐沒有的。這山內也很懵逼啊，其實孩子剛出生最需要養的嬰兒期那時，他沒管上多少而在忙《聖鬥士星矢》（同樣可見第十回）。
腳本陣，第一年時的主要六人中，吉村元希和前川淳兩名退出。原因是專注於同年關弘美擔任製片人的富士電視臺節目《數碼獸大冒險02》，兩人共同擔任系列構成。所以第一季度時只有四人的腳本家輪班，啊對了這年起亂入的那個FLAT4，你看四人裡只有一個人名字是漢字。叫曉，而且四人裡還就他最早登場，就是大和屋曉搞的鬼。大和屋表示冤枉啊，兩個登場回的本子都不是我寫的。
第二季度起腳本陣加入第五人成田良美，是在山內任系列導演的《新阿拉蕾》中出道的新人腳本家。而且在不是系列構成的身份下，執筆山內任監督的該作劇場版，受到山內的矚目，雖然她上來的第一本玩的是順一老師。從這年起成田連續十六年參加這個節目檔的腳本輪班陣容，是唯一執筆Q娃系列本數達到三位數的腳本家（可以參照本連載第十二回）。
演出家和作畫監督的陣容與第一年都一樣，但佐藤退下系列導演職務後沒有親自演出，只保留為廣島秀樹和巖井隆央兩個新人分鏡的任務了。廣島繼續一邊任演出一邊練級演出助手，到終盤終於有一次自己擔任分鏡再演出。主力的演出助手中除了廣島，前一年留下來的只有長峰達也，後半再加入新人中尾幸彥。後來中尾參加過的Q娃僅有抓心和幸充，長峰任系列導演的兩作，而且最後的演出回由長峰給他畫分鏡。
幼女片映畫化的門檻比幼男片高一些，進入第二年人氣作品的地位確立之後，哆蕾咪也第一次決定製作劇場版了。那時東映漫畫祭發展而來的東映動畫節還存在，東映漫畫祭的制度概念詳細可以參照《東映與週日早間 六十六年的系譜》第十九回後半。
在東映動畫節上，東映採取春假由《海賊王》主力、《數碼寶貝》並映，暑假由《數碼寶貝》主力、《哆蕾咪》並映的佈陣，所以那時候數碼獸能一年兩回劇場版。哆蕾咪第一次的劇場版，並映作品就是《數碼獸大冒險02》的第一部劇場版《前篇：數碼獸颶風登陸！！／後篇：超絕進化！！黃金的數碼裝甲》，兩系列都是第一次在暑假檔的東映動畫節上映。
哆蕾咪這邊，佈陣當然採取電視版的各主要人員。腳本山田隆司、監督五十嵐卓哉、作畫監督馬越嘉彥，這個三人在某一集同時成立的情況，其實在電視版的一年半間還沒有出現過，第一次就是在這劇場版。然後第四十集製作成了劇場版的續篇，採用同樣陣容，也是電視版第二年中馬越親自任作畫監督的唯一一本。劇場版的助監督是第一次參加哆蕾咪系列的古賀豪，因為長峰給山內當助監督去了。古賀以前在《夢之蠟筆王國》時有擔任過演出助手，後來是心跳Q娃的系列導演。
長峰上哪給山內做助監督呢，恰是數碼獸那邊，這個劇場版的監督是山內。這其實是山內人生中唯一的一次參加數碼獸系列，腳本是兩系列都有參加的吉田玲子。但山內親自演出吉田的腳本這也還是第一回，過去連山內任系列導演的那作少女動畫吉田都參加過，不過過去五年間山內演出數量最密集的是影山由美的腳本。
有足夠爆發性的人氣而在原計劃之上延長成系列的，尤其是兒童片，人氣帶來的商業實績最高峰一般在第二年，這是自古以來的鐵律。二〇〇〇年度東映發行的電影票房收入中，夏之東映動畫節在第三位，兩作合計12億7千萬日元。收視率也達成了連續上升，商品化業務在萬代的年度出貨額更是比前一年猛漲一半，關製片人驚呼說突然就紅了。
【第三年】
這樣一來當然就要向第三年進發了，標題再怎麼玩呢。第一案，既然是升號再出續篇那就繼續升嘛，在升號“♯”裡面加個點變成“丼”。……關老師說你醒醒，最終還是簡單粗暴就叫個《更~多！麻煩魔女哆蕾咪》。好了老問題又來了，加新人還能怎麼投變化球？結果她居然盯上宇多田光，那兩年是宇多田剛剛火起來的時候。
從小在洋人地盤生活的日本人，長大後海歸，這個熱點蹭定了，尤其是要那種日語還講不利索的海歸。於是第三年的主題就是交流，飛鳥桃子的聲優起用現成的宮原永海，演哆蕾咪的那個高冷同學矢田君的。她的聲優出道就是在《夢之蠟筆王國》，然後在前面山內監督的那個數碼獸劇場版裡也演的海歸。那嘴裡講出來的是真西洋話，不是片假名，非用她不可了。
雖然叫桃子，桃色早就被哆蕾咪用了，那參考超級戰隊系列的套路來，下一個常用色就綠色給桃子好了。可綠色居然在小女孩中人氣不算高，後來Q娃也是綠色極少，人多得不行了才用的，最近兩個安排成綠色的還不給頂綠頭髮。那還是黃色好了，這下慶幸當年特意把羽月的黃色改成了橙色，現在黃色的空缺就能用了。黃色在超級戰隊系列是除桃色之外的女性專用色，所以小女孩人氣也高。
這回魔法堂的營業主題再翻新成甜點，甜點師與前一年一樣是調查問卷的結果中，小女孩人氣靠前的另一個業種。實習魔女的服裝也照例翻新，但這回還另設計一套甜點師專用服裝，這個發想參考小男孩看的超級英雄皮套人裡搞的二段變身。中場休息一個視頻：
山田隆司就懵逼了，因為他對做甜點可是一竅不通。而且系列構成的繁雜性這回堪比第一年，雖然已經續篇到第三年，多項設定沿用應該比較輕鬆，但哆蕾咪她們也五年級了。日本的小學一般以每兩年換一次班級為多，所以第一年時主角群三年級同學都是新的，到五年級又該徹底翻新了。
全部重新安排，新角色待遇特殊能跟著第一主角走，桃子和哆蕾咪在一個班級，連班主任也都還是關老師。羽月愛子音符就給分出去了，不過新給安排一個班主任，聲優讓《夢之蠟筆王國》的主演德光由香來上，這時已經改名德光由禾。接下來是嚴肅的話題，既然主題是交流，所以學生拒絕上學的現象也成為一個重要描寫的對象。還有桃子的魔女夢露死了，山田承認這是因為其實那時候他的父親去世了。
製作前線的核心陣容相比前一年變化不大，朝日放送電視臺的西澤萠黃製片人和東映動畫的關弘美製片人單幹到底。旭通第企一方的製片人換成成毛克憲，是第二年的第四季度時換班的，然後幹了一年在第三年的第四季度時，高橋知子接任了。這個高橋知子就是Q娃系列的初代製片人，後來還擔任《美妙旋律》和《秘密的心蛋》兩系列，因為旭通第企在製作委員會里。高橋離開Q娃整整九年後又迴歸前線，兩年後在公司裡升職了，其實天下總有不耳熟所以不用跟風知道的名字在守著Q娃：
製片人以下，木戶睦走了，這年起柴田宏明給關擔任製片人補。製作擔當者風間厚德在下半年也終於離任了，他從當年的三作少女動畫開始就任，前後擔當了七個年頭。風間在東映動畫後來做到製作部長和製作管理部長，按企業裡的一般論來打比方，就是分別在前方管流水生產線和坐鎮大後方管人事財務的。這兩個位置梅澤淳稔也幹過，他倆同時期輪著乾的，那時同級的鷲尾天在做電視企劃部長，意思就是管產品本身的。在哆蕾咪接任風間的是坂井和男，當年應屆生入職後從《夢之蠟筆王國》中途開始給風間當了三年制作進行的，終於升為製作擔當者，後來也是Q娃的初代製作擔當者。
這年起系列導演只有五十嵐卓哉一個人，但山內重保仍在演出家的輪班陣容中。這回的劇場版也給山內監督了，時期和上映形式與前一年完全相同。因此是長度與電視版一集的份量大致相同的短篇電影，但是山田的初稿完全夠製作成一個半小時的長篇電影。
腳本陣減了一人，作畫監督陣容沒有變化。吉田玲子脫離戰線，同年在另一邊《數碼獸馴獸師》也僅有一本執筆，本作就由剩下的四人腳本家輪班。不過從《夢之蠟筆王國》起連年擔任演出助手的長峰達也，終於在中盤升格為正規演出家出道。出道的第一本由五十嵐為他畫分鏡，然後下半年正式成為獨當一面的演出家加入輪班陣容。
那主要的演出助手就新增兩名，第一季度加去年在劇場版給五十嵐任助監督的古賀豪，第二季度加徹底的二十五歲新人座古明史。最初還是長峰帶著座古玩，該上時兩人聯名一起上。到下半年長峰升格後，再輪到座古時就單幹了，後來是水果Q娃和抱抱Q娃的系列導演。
【第四年】
想幹的大體都幹了，都是走一步看一步，沒人一開始想到戰了三年。光守著同樣的角色塑造也有種燃盡的感覺，再下去水兵月前輩就在路上招手了。加上主角群正好也到六年級了，那就以畢業為主題，第四年一開始的前提就是完結掉。人氣並沒有像美少女戰士系列的第四年那樣出現跳崖式崩塌，如果出於商業要求，像前輩那樣硬要繼續下去直至真的人氣枯竭也不是不行。但就是也還沒有像前輩和後來Q娃那樣，火到想完也不讓完了，所以系列順利在保得晚節的狀態下迎來完結。
主角群都長到小學要畢業的年齡了，節目受眾群體畢竟是幼兒園小女孩，在她們眼裡已經足夠變成大姐姐了。所以需要年幼視角的角色，這回給小花來一波逆柯南操作，外表成小學生，內心是……還是嬰兒。雖然同為隊友，小花的衣服刻意設計成與哆蕾咪不同的款式，用來表示不是第一主角和次一級主角，而是同等的兩個主角。後來初代Q娃也採用了這點，行雪繪設計小花的實習魔女服裝時，意圖形象是天使的翅膀。
終盤時用倒序出個人回，小花特殊姑且放一邊最後再來總結，其他五人誰後加入的誰就先出個人回的實質最終回。但是山田隆司在系列構成的階段居然數數還數錯了，每年二月初開始一月底結束，不但過年後一月的四集份不夠用，就算提前到五集份也不夠用。意識到時已經來不及了，只好桃子和音符的個人回塞一起，擠在倒數第五集。然後倒數第四集愛子，倒數第三集羽月，倒數第二集哆蕾咪，最後是全體大結局，親女兒愛子的那回當然是山田親自執筆。
第四年是現場陣容變更程度最小的一次，基本是第三年的延長線上的狀態，核心各崗位的老人都在。柴田宏明的製片人補延續了一季度後走了，木戶睦又回來接任。演出方面終盤時，在吉卜力吃癟回到東映動畫的細田守，正好被老熟人關弘美拉來上了兩回，這事已經被吹爆便不用我再多扯。
倒是第二年起加入演出助手的那個中尾幸彥，在終盤也終於升格為正規演出家出道了，第一本同樣是五十嵐為他畫分鏡。這本的作畫監督是在本作中人生第一次擔任作畫監督的大河內忍，最後這年就新增了兩個新出道的作畫監督，另一個是以前參加過原畫的桑原幹根。於是主要的演出助手陣容也有最後的新人參加，是二十一歲的愣頭青學生大塚隆史，後來Q娃全明星電影DX三部作的監督，和微笑Q娃的系列導演。
【附錄的OVA】
經過一年半的空白，《明日的娜嘉》結束後在Q娃開播的那年，以OVA形式製作的十三集，相當於電視版一季度的份量。不是電視版所以朝日放送電視臺不用參加，但旭通第企仍在，製片人也是同時正在擔當《二人是霹靂Q娃》的高橋知子。雖然在電視版四年全完結後才出，內容是電視版第三年的外傳，關老師表示因為這年的人氣最高。
也不像電視版那樣要有系列導演，但要有個監修，由佐藤順一上。佐藤到第三年僅有一本分鏡，第四年完全沒參加，這回是久違了。打滿四年份的四人腳本家全員出動，演出方面座古明史升格為正規演出家了。這一本由佐藤給他畫分鏡，當時座古在電視動畫方面，剛剛通過初代Q娃正式出道。馬越嘉彥的兩個同校學妹也當作畫監督了，西位輝實和馬場充子，兩人曾共同參加第四年初回的原畫。
【本週的魔女聲優列傳】（其實是一回限定）
- 哆蕾咪=千葉千惠巳：
當初試音時本來目標的角色是泡泡，但是經紀人勸她去拿下主演哆蕾咪了。四年後臨近最終回的那幾個個人回時，每週都有人在收錄中哭出來，但是千葉自己還是恍惚的還沒有要完了的實感。直到真的全收錄完後，跟羽月醬和愛醬去參加廣播劇嘉賓，在上面要她們各說最後一句話。這時千葉才像睡醒了一樣哇地一聲就哭出來了，連帶著其他兩人也就停不下來了，十五年後能在甜點Q娃中迴歸真是太好了。
- 羽月=秋谷智子：
最初試音時也是衝著泡泡去的，但是都試了一遍後，連自己都覺得說出來的聲音最適合羽月。臨近最終回時心情很沉重，而且羽月的那個個人最終回內容也很沉重。秋谷回憶當時完全已經成了自己就是羽月的狀態，走進錄音室時滿腦子想的都是，今天就要必須對哆蕾咪醬說那句話了！
- 愛子=松岡由貴：
一開始試音時就一直演的愛子，對愛子這個角色跟她競爭到最後的，其實是演魔女莉卡的永澤菜教。愛子的雙親相關劇情時，松岡自己也演得滿臉眼淚，其實她也是隻有孃親的單親家庭。
- 魔女莉卡=永澤菜教：
最初試音的其實的哆蕾咪，自己都覺得不適合。不過她是關西出身的人，所以試了一下愛子。後來經紀人告訴她你通過了，結果一聽角色名叫魔女莉卡，對不起，是沒聽說過的角色。作品中途開始魔女莉卡變得喜歡溫泉和喝酒了，其實是因為永澤自己喜歡這些。
- 啦啦=高村惠：
也是參加哆蕾咪的試音，然後失敗了，但是結果接到了個不知道的角色啦啦。跟永澤一樣喜歡喝酒，經常收錄之後一起去喝幾杯。
- 泡泡=石毛佐和：
最初試音的角色是哆蕾咪，被選上演泡泡後心裡沒底，這是她的出道作。所以當時完全沒自信，說我為什麼被選上我真的能演這個嗎。佐藤說我們這邊覺得能所以才選的，你安心演就是了。
- 音符=宍戶留美：
沒試音，上回說了是佐藤欽定的。當時演得太入戲，整個人都像音符一樣了，所以其他聲優覺得她高冷。最終回時錄音室裡哭成一堆，她還保持著音符式的高冷，然而最後輪到上去對著話筒出聲的時候還是哽咽了。在各種活動上出場時，對臺下小女孩們喊大家好，我是宍戶留美，臺下一片呆然。但是一旦用音符的聲音喊一聲大家，突然臺下就會像被點著了一樣，幼女們一齊喊哇啊啊啊！
- 小花=大谷育江：
嬰兒太不好演，小花到底想表達什麼不但觀眾看不懂，大谷自己也不懂。後來倒是還給個魔女夢露的角色，最初一看名字超高興，結果一看圖是個老婆婆。
- 桃子=宮原永海：
最初兩年間只演了高冷同學矢田君，最初看就是喜歡這類角色，所以奔著試音去的。演桃子時需要的聲調很高，而且還要表現那種有洋強調的日語，演起來超費力。
【最後的一言】
- 關弘美：
我從很久以前就想製作從零開始完全原創的魔法少女作品的，如果不超越《魔法使莎莉》和《秘密的小亞子》，那我在東映動畫工作就沒有意義了。
- 佐藤順一：
哆蕾咪是一個巨大的存在，是那之前的人生所積蓄的東西的一個試驗場。
- 山田隆司：
不要忘記哆蕾咪！
- 五十嵐卓哉：
哆蕾咪是人生的終點站的感覺，真的很感激應援的大家，真的很開心，看的人說好看我也開心，我也覺得好看。
- 山內重保：
最喜歡哆蕾咪了，作品全體都喜歡，哆蕾咪是如果能持續一生那就真的想一直繼續的作品。
- 馬越嘉彥：
持續了四年就跟吃飯已經沒兩樣，無意識下都會開始畫哆蕾咪，已經完全跟手融為一體了。
- 行信三：
哆蕾咪在東映動畫作品之中也是具有代表性的作品。
- 行雪繪：
能感到我的生活也與作品一起成長，對我來說就像自己的一部分，是自己的歷史，非常重要的作品。
- 千葉千惠巳：
哆蕾咪已經以細胞的程度刻印在我體內了，希望下一個世代的孩子們也能看，告訴他們“曾經有過這樣一群孩子哦”的感覺傳承下去，一直不忘。
- 秋谷智子：
哆蕾咪是能給心靈溫暖和滿溢著愛的作品，羽月是我的一部分或我是羽月的一部分，一體化到我自己都搞不清楚了，是無可替代的存在。
- 松岡由貴：
我覺得多年後絕對會有很多人對我說，小時候看過這個！像這樣成為成長中一個時代的印記的作品，能與這樣的作品邂逅真是太好了。
- 石毛佐和：
本來我成為聲優的理由就是想給人帶來正能量，想給人快樂的心情，哆蕾咪就是能給觀眾帶來這些的作品，感謝所有支持哆蕾咪的大家。
- 宍戶留美：
如果你能在人生跌跤時重看一遍就是我高興的事。
- 大谷育江：
小花和哆蕾咪她們現在也活在我心中，如果對各位能成為重要的存在我就很幸福了，我覺得這是看過的孩子成為大人後給自己的孩子看也沒什麼不好意思，能成為思考什麼的契機的作品。
- 宮原永海：
成為大人後彷彿心都變硬了，以前極其自然說出來的話也逐漸說不出來，大人會把自己關在殼中，但是哆蕾咪她們是若無其事把這種殼打破的角色，我該從中學習的太多。哆蕾咪值得讓全天下小孩子們都看，我有這種程度的自信，大人看了能有同感的部分也不少，能一直看下去就好了。
- 雪城剎那：
最後一年的最終回，哆蕾咪從校長手中接過的畢業證書上籤有校長的名字，叫東堂泉。
- 阿迪：
從很久以前就考慮過，如果不以Q娃15週年和這個連載《Q娃全明星風雲錄》為藉口，眾多歷史傳承中打下關鍵性基石卻成為時代眼淚的古董便永遠沒機會說起，因此才有了2月份以來半年間眾多以Q娃為連載標題卻沒在直接說Q娃的自嗨文字。哆蕾咪是這些前哨戰中最重要的一環，原本企劃中的量可能至少夠八篇，但現實地考慮成功在兩回內完結。完整地說這一連串的所謂鋪墊，始於兩年前趕在東映動畫創立60週年紀念日開篇的《東映御三家 大人的事情》，先後有萬代篇→電視臺篇（但是短縮了）→東映篇（實際砍了）→系譜篇→哆蕾咪篇至今。這些全部結束了，本連載下週是“白版”繼續由夢熊姐姐擔當，再下週又是“黑版”終於要開始講初代Q娃的故事，我就此降板交給寫得更好的人來寫，願觀眾繼續看Q娃系列的故事看下去。
【本回的ED：一刻鐘內走過十個年頭的操作姿勢】
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