吳湖帆筆下的花卉風神特別， 卓卓可觀，縝麗豐潤。
粉光熒潤，如從風露中折來。 風嬌雨秀，極盡妖嬈之態， 對世事寵辱不驚的淡定心態。
張大千由衷地推崇吳湖帆為， 民國畫壇的“當代第一人”。
吳湖帆 1949年作 紅裳翠佩 “沒骨”是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以大塊面的水墨或彩色描繪物景。用這種方法畫出來的荷花，稱之為“沒骨荷花”。
吳湖帆的沒骨法“吳裝荷花”雍容豔雅，無與倫比，堪稱畫壇獨步。
作家王祥夫專門撰文，這樣評說吳氏沒骨荷花： 近百年來，以熟紙畫荷花，最好的應該就是吳先生。我以為他要壓倒其他畫荷花的畫家。白石老人除了工蟲，一般不以熟紙作畫，我看過白石老人許多幅熟紙的扇面，筆墨在，氣韻卻大減，意思好，卻不怎麼耐細看。而白石老人畫在生紙上的大幅荷花卻線條錯落，氣象萬千，平鋪在桌上讓你一時看不懂，像是亂，掛起來再看，卻是亂得好，是亂中取勝——好得要嚇你一跳，仿都仿不來。
吳湖帆先生的荷花和白石先生不是一個路數，不靠線，靠烘托和點染。吳先生善用胭脂和白粉，只使一點點胭脂，筆下的荷花便風神特別卓卓可觀。
他筆下的荷花每一朵都幾乎像是要發出光來，又，怎麼說，總是讓我一次次想到唐代的美人，是得豐肥之美。豐肥能美嗎?那你就看看吳先生的荷花。
吳湖帆先生的荷花是豐肥之美而兼得雍容之態，如果這樣說還不夠，那麼再加上“富麗”二字也不為過。張大千也畫荷花，但要是把他的荷花和吳先生的放在一起，好有一比，一個是在那裡素面清唱，一個是粉墨登場，畢竟後者更聲色畢足。
吳湖帆走的是一條容易滑向俗豔的路子，但吳先生把握得特別好，時至今日世人論畫很怕說“好看”和“雅”這兩個詞，而吳先生的荷花便一是好看，二就是雅!我常把吳先生的荷花和當代別的大家的花卉對看，吳先生是宋人的風神!
分享到:
