2018年01月19日，由国际著名策展人格雷格·杨森（Dr. Gregor Jansen）和金男洙（Mr. Kim Nam Soo）策展，昊美术馆主办，德国驻上海总领事馆文化教育处和 韩国驻上海韩国文化院支持，历时两年的筹备，2018先锋艺术年度大展“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”今天公布将于2018年1月20日为公众开放。展览将同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）与美籍韩裔艺术家白南准（Nam June Paik, 1932-2006）艺术生涯中的重要代表作品，并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。此次展览将是昊美术馆（上海）继开馆展“宣言：朱利安·罗斯菲德”之后又一年度大展，也是首次举办两位在20世纪艺术史中留下深远影响的艺术家美术馆级别的合展。
约瑟夫·博伊斯是20世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家、政治活动家，也是国际艺术领域最富争议的人物之一，他对艺术、政治以及社会构建具有远奥的想象力，对后继艺术家产生了深远的影响；白南准是全球最重要的视觉艺术家之一，亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者，他的创作涵盖了艺术、音乐、媒介、科技以及流行文化等领域，对21世纪新媒体艺术的繁荣具有举足轻重的作用。
展览名“见者的书信（Lettres du Voyant）”源自于19世纪法国著名诗人、象征主义诗歌代表人物阿尔蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud）的著作“Lettres du Voyant”（通常被译作“预见者通信”或者“通灵者书信”，基于展览的内容与风格，在此被译作“见者的书信”）。在兰波的诗歌中，“见者”是指着眼现在又能预知未来的能士，他们可以看见别人看不见的未知世界，也培育了比别人更为丰富的灵魂。约瑟夫·博伊斯代表着西方当代艺术最前卫、最具探索性的艺术取向，白南准则是东方文化背景的艺术家在当代艺术领域的杰出代表。他们的作品自足于当时的语境与个人的经历，却也同时达到了未知潮流的引领与超前预言的探索。“书信”则象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系和在“激浪派”艺术浪潮中积攒的深情厚谊。
展览“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”将占据昊美术馆（上海）一层与二层的全部展览空间，由三个部分共同构成：
第一部分将主要呈现白南准自上世纪60年代以来的代表性作品，包括了60年代到80年代的行为、录像和多媒体剪辑作品，例如在1962年激浪派艺术节中表演的行为作品《头之禅》（Zen for Head, 1962），1984年首个全球卫星设备直播的多媒体影像作品《早安，奥威尔先生》（Good Morning, Mr.Orwell, 1984）; 80年代末至艺术家去世的中晚期艺术生涯代表作，例如大型电视装置作品《印度之门》（Indian Gate, 1996-1997）、 《塔》（Tower, 2001）、《逍遥骑士》（Easy Rider, 1995）等。
第二部分将关注白南准与约瑟夫·博伊斯在20世纪先锋艺术浪潮中的合作与密切关系。其中核心作品为：白南准为纪念博伊斯而创作的《博伊斯之声》（Beuys Vox）和博伊斯在1984年与白南准共同演出完成的行为《荒原狼III》（COYOTE III, 1984）。
第三部分将集中呈现约瑟夫·博伊斯艺术生涯中代表性的行为艺术录像、装置、署名版数复制品、回顾性文献资料，以及反映博伊斯争议一生的纪录片《博伊斯》。 其中创作于1970-1983年之间的7组玻璃展柜是该部分最能展现博伊斯“社会雕塑”艺术理念的装置作品；行为艺术录像《欧亚大陆》（EURASIENSTAB, 1967）和《如何向死兔子讲解绘画》（How to Explain Pictures to a Dead Hare, 1965）也深刻传达了艺术家的理念。昊美术馆作为国内唯一系统性收藏约瑟夫·博伊斯作品及文献资料的当代艺术机构，提供了博伊斯展区的全部作品。
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