前段時間，一篇名為《我拉來兩個億拍了個票房5000萬的電影 你們憑什麼罵我》的文章刷爆了影視行業從業者的朋友圈，文中對中國的影視行業進行控訴：800萬天價代筆編劇、不靠譜的導演、演員、後期和宣發。想來這裡面的人多半與其心有慼慼焉。
可以看出，當事製片人勤勤懇懇想做好這件事，文中也處處透露著自己的委屈和無奈。但他或許忽略了最重要的一個問題——匠心，包括作為製片人的匠心，和國內電影工業體系的匠心。面對不靠譜的編劇、導演再到演員和各個工種，他都在一步步妥協，直到退無可退。
“匠心”，一有出眾的才華，二有耐心的鑽研。中國電影行業到底是門檻多低？人們紛紛淌進這條本該是非常專業的大河裡大撈特撈。以至於很多人產生“只要砸錢，觀眾就買賬”的錯覺。
這不是特例，很多的項目，在前期組盤子的階段就敗相已露，無可挽回。也難怪《心迷宮》的導演忻鈺坤曾說，他剛入行時真想自己關起門來畫一部電影出來。
不過忻鈺坤沒做到的事，這個人做到了。他就是劉健，一名中國美院的教授。
他一個人關起門來，每天工作8到10個小時，畫了三年，做出了第一部電影——《刺痛我》，初露頭角。
然後又兢兢業業，還是一個人，用了三年，畫了四萬四千張圖，做出了大陸首部“金馬獎”最佳動畫長片的電影——《大世界》，併入圍柏林電影節主競賽單元。
別說2億，《大世界》算的上是真正意義上的“零投資”。
如果看到了影片的片尾字幕，你會發現，劉健在這部動畫電影的製作過程裡幾乎包攬了所有工作：他既是導演、編劇、製片人，也是人物設定、場景設計、原畫、動畫，還有更加詳細的上色、口型、描線等等，你甚至還會發現導演給三個角色配了音。
沒有投資，劉健一人承包了所有。雖然市場上有“2億製片人”在燒錢，但在這還不算壞的“大世界”裡還是有“以電影為理想”的人存在。
最重要的是，這部原以為不可能過審的電影1月12號就要和中國觀眾見面了。據說為了能在國內公映，主創人員從去年2月一直努力到11月份，著實不易。此前影片已經舉辦了一場首映禮，據說口碑反饋非常好。徐崢和黃渤在看完片後，直呼“如果拍真人片，我們兩願意演。”
關於影片的內容，黃渤直接點明“這是一部動畫版《瘋狂的石頭》。”兩部作品均提名了金馬獎最佳原著劇本獎。在今年金馬獎頒獎禮現場，黃渤更是作為頒獎嘉賓，將最佳動畫長篇的獎盃送到導演劉健的手上，這種緣分也是妙不可言。
時代中國 極致寫實
“這才是和時代扣住的，是從生活裡滲透出來的。”黃渤在觀影后如是評價。這雖然是一部動畫電影，卻極致寫實，甚至比真人片更有力道。
影片聚焦“城市邊緣人口”，這種極致的寫實感從影片的場景設計中就能看出：
導演的取景來自於對生活的觀察。故事發生在南京的城鄉結合部，這裡燈紅酒綠，工程遍地，時代的發展與人們的生活有著強烈的反差錯位。
嘈雜的工地、歪歪扭扭的小店招牌和大學城景緻，還有主角的南京口音，都如實地反映了南京城郊的風景人文（導演的常住地）。將目光長來看，這便是中國“城鄉結合部”的縮影。
除了場景，片中對人物的塑造、有趣的橋段，全部來自導演日常生活的觀察。
例如，片中有一位“民家發明家”黃眼，自己搗鼓了很多頗有意味的小發明：送女友的項鍊有定位裝置、可以透視的黃色眼鏡等等。
如果你打開當地報紙的社會新聞，或者諸如“快手”這種深植中國三四五線城市用戶的APP，常常能看到一些令人咂舌的奇淫巧技，其中不乏“土法造飛機”、“水變油”等神奇發明。黃眼的存在讓影片變得更為生動。
聚焦“底層人物”，悲憫和關懷
與《瘋狂的石頭》不一樣的是，這一次眾人不是為了搶寶石，而是為了搶100萬現金。
男主小張本來是公司上老實開車的司機，為了聽老媽的話，他決定努力結婚。為了結婚，他決定滿足女友變美的需求。誰料女友慘遭整容失敗，為了挽救女友的容貌，小張決定帶女友去韓國重新整。為了湊足手術費，小張鋌而走險，搶了道上大哥劉叔的100萬。可以看到，小張自始至終，都被所謂的“命運”牽著鼻子走。
為了找回這100萬，各路人馬朝著小張開路過去。
劉叔指派的殺手瘦皮正經身份是個殺豬的，可他不是個簡單殺豬的，不管是殺人還是殺豬，他都有一套自己的儀式感。
劉叔給他批命：性格孤傲，自視過高，吃了沒文化的虧，拼了命要把女兒送出國。瘦皮的做法，就是想要通過女兒改變”命運”。
中途加入搶錢的小夫妻幻象著用這100萬去香格里拉，那是他們心中的詩和遠方。黃眼是個農民發明家，卻很有兩把刷子，他夢想著用這一百萬安安心心搞科研,從而改變“命運”。
這裡面的每一個人都想靠100萬改變自己的命運，就像他們以為人只有”菜市場自由”、”超市自由”、”網購自由”這三個階級一樣，他們以為100萬就能改變自己的命運。
至少能從菜市場自由躍升到超市自由吧。
然而影片中的一句臺詞，似乎為他們的命運做了批註：每個人都想改變命運，每個人都被命運改變。
影片最後，一場大雨瓢潑而下，結束了這場鬧劇。讓一群人堵上性命爭奪的100萬，不知落入何人之手。
濃郁的黑色幽默
在創作過程中，導演全部的關注點都是“底層人物”。底層人物的掙扎，基本會帶給人較強的悲愴感。而劉健在影片的處理上，加入了不少“反差性”的幽默設置，在增添輕鬆氣氛的同時，卻增加了戲劇性的悲涼感。
比如“冷麵殺手“瘦皮的家裡，貼著《洛奇》和小狗的海報；在殺人的關鍵時刻，他甚至會耐心的聽完房產中介的騷擾電話，並禮貌回絕：我不買房，謝謝你。
這種反差給人一種戲謔感，這些都暗示著他的性格當中的存在的“溫柔”。如同他拼命要將女兒送出國，改變命運一樣。
同樣的，還有總愛說名言名句的房地產開發商，總記不住名言出自何人之口，甚至他的司機都比自己記得更為準確。
雖然他通過某些手段讓自己在物質上脫離“底層”，但在精神上，卻處於真正的“底層”。
儘管這個“大世界”糟透了，但影片中未見憤世嫉俗“批判”的痕跡。如同導演在片頭放置的《復活》中的一句話：
儘管幾十萬人麇集在不大的一塊地方
千方百計糟蹋所聚居的土地
儘管一見出土的小草就剷除
儘管燒煤炭和石油燒得煙霧騰騰
儘管拼命砍伐樹木驅逐一切鳥獸
然而就是在城市裡
春天依然是春天
千百萬人對生活的熱切渴望，永遠生髮著。
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