一隻畫筆到底能塑造怎樣的美？
細膩的筆觸下，有清冷卻依舊明豔的楊冪；
有優雅婀娜、散發出無限光芒的劉詩詩；
有已為人母，眉眼間散發著溫柔但不失堅定的章子怡；
還有俊朗純淨的王俊凱，蓬勃的少年感中又釋放出迷人的優雅和深情。
絕非簡單的復刻，他準確地抓住人物特點，靈動地表達出人物的神韻。也許是因為注入了自己的理解和感情。他的作品總能在不動聲色處，撩動你對於美的聯想。
他是插畫師何平，修長的身形、立體深刻的五官線條讓他像及了古畫中的清秀少年，有人說他眼眸流轉間有楊洋的神態，而真正走近他，更會被他古典而又文藝的氣質吸引。
他說他的“男神”是神筆馬良，他羨慕他用一隻畫筆畫出了他想要的整個世界，於是這個來自衢州農村的男孩也拿起了屬於自己的畫筆，憑藉自己對美的渴望和愛慕，十幾年如一日，從衢州老家到溫州再到上海，一路畫到了現在。
總能成功發掘和塑造美，應該得益於一顆堅定的愛美之心吧。
因為家裡條件不好，這個愛美如命的男孩子從小就自己拆衣服改衣服。
讀書時為了擁有一條好看的黑色牛仔褲，不惜用丙烯刷褲子，丙烯幹掉後褲子太硬無法走動，他只好和自己的室友連夜揉褲子讓它變得柔軟。
不僅是插畫，他將自己對於美的憧憬融入到婚紗禮服的設計之中。
既有甜美夢幻風，也有古典優雅風，獨一無二的設計風格讓女孩子們愛不釋手。
小時候就愛在衣服上畫畫的何平，將自己的畫延伸到了自己設計的禮服之上，鍾情於中國風的他經過多年不斷的學習和積累，把多種繪畫風格融合在一起，通過自己的繪畫和西方立體設計剪裁，形成了獨樹一幟的作品風格。
而在《時尚大師》第四期節目中，圍繞“中國手藝”主題，他傾盡所學，以中國古代屏風為靈感來源的設計作品《風尚》，將自己對於美的理解推向了極致。
中國的屏風充滿了雅緻而又內斂的美，這種美完全不受時空所限，至今都在豐富著我們的視覺。在何平眼裡，屏風讓他聯想到東方女性的柔美和力量，同時又透露出隱約的神秘和性感的氣息。
這套設計中，他用現代插畫的方式繪製了屏風，又用印染的方式呈現在裙紗之上，豐富了女性柔美的內涵；
而這一件，他受到烏木屏風的啟發，用浮雕的手法體現烏木的質感和紋理，上面的畫源自中國十大傳世名畫之一《富春山居圖》。搭配服裝利落簡約的設計彰顯現代女性的獨立和力量；
這一件背後另有玄機，薄紗上隱約的畫作受到張若虛的《春江花月夜》啟發，“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，詩所描繪和朦朧意境和設計呈現的手法巧妙暗合；
而最後這一件，他用手繪的方式，假想了首位美籍華人好萊塢影星黃柳霜在閱讀書信的神態，這位終生受好萊塢喧囂和盛名所累的女演員，終於在屏風之後獲得了寧謐和私密的空間。
縱觀何平的設計，貫穿如一的是他對於美的感知和理解，他一隻畫筆，用現代的插畫和設計手法重新解讀這份古老的韻致。筆繪詩意千年，將作品的形象和意境還有背後豐富的內涵打通，因而這份美從來不是“美則美矣”的單薄感受，而是形意皆通，美得豐盛。
最難能可貴的是，他太懂女人，對於女性美理解得足夠深刻，設計的處處細節都考量到當代女性穿著的需要，她們忙碌、充實、獨立而又自信，她們需要服裝去表達去呈現，也希望服裝能夠適應生活眾多場合的需要。
這份理解絕非僅靠天賦，而更多的是成長過程中對於審美的培育和養成。
這也解釋了為什麼何平見到《時尚大師》導師、《VOGUE服飾與美容》編輯總監張宇當場淚如雨下。
原來，導師張宇是他的啟蒙思想老師。
從05年《VOGUE服飾與美容》創刊到今天，記不清多少個日日夜夜他在翻閱著這本雜誌，一遍又一遍看導師張宇寫的卷首語，裡面的每一段文字、每一張圖、每一處對於現代時尚女性的註解都在豐滿著他對於美的感知和表達。
從小愛畫畫的何平並沒有上過專業的繪畫課，一開始是不斷地臨摹，從張大千、吳冠中、八大山人等經典畫作中學習汲取，逐漸養成了自己的風格。
學習插畫之後，他開始給最愛的VOGUE投稿，09年的時候還沒有微博，他直接發郵件給VOGUE總部，《VOGUE服飾與美容》最終刊登了他的作品。
在VOGUE北京公司捕捉迷弟一枚
在粉絲面前自黑穿得像房產中介
來自《時尚大師》導師、《VOGUE服飾與美容》編輯總監張宇的鼓勵。
試想在我們成長的過程中，是否也曾有過一本刊物、一個節目、一個電臺伴隨著我們成長，影響豐富了我們的精神世界，也有某一個人用她的文字、她的故事激勵著我們，陪伴我們走過了無數漫長而又孤獨的時刻。
為了表達對VOGUE的喜愛，何平一直除了反覆翻閱裡面的一字一句，還堅持企劃每個月的《VOGUE服飾與美容》插畫封面，他通過自己最擅長的方式將自己融入了最愛的雜誌之中。這一切《VOGUE服飾與美容》編輯總監張宇都看在眼裡，她也一直關注著何平的成長。
不知道怎麼表達自己的崇敬，去年何平給張宇老師畫了一組畫像。
這一次看到何平設計的系列作品，導師張宇感到驚喜同時又充滿了無限感動，何平也不負期望，拿下了當期競技的第一名。
從衢州農村老家到溫州再到上海，十多年堅持如一，這個愛美如命的男孩子，打小就立志要做插畫師、設計師，沒有很好的條件就從國內外優秀的刊物、影視作品中拓寬豐富自己，天分努力缺一不可，即便是在本次匯聚了清華建築系學霸、兩個碩士學位的高材生等眾多強手的設計競技中，何平也憑藉自己對於傳統文化的深刻理解和詮釋以及不俗的設計水準拿下了第一名。衣服上每一筆都是自己畫的，每一部作品都傾注了自己的靈魂。
就如同《時尚大師》導師、國際知名設計師郭培所說：“我們講時尚大師，大師絕對不停留在想法上，停留在想法上全世界都是大師。”
我們總在提及匠人精神，似乎很多人會認為它離我們很遠，但其實就像酈波老師在節目中所說，對於年輕人來說，工匠精神就是投入，全身心地把自己的靈魂融入進去。《時尚大師》作為中國最權威的設計師大賽，成為年輕新銳設計師實現夢想的最佳舞臺。更多像何平這樣忠於夢想忠於自己的人，終將成為自己最喜歡的樣子。
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