今晚8:00，由湖南衛視與酷博特文化共同出品、聯合制作的國內首檔音樂創演秀《幻樂之城》將繼續幻樂旅程。
本期節目，體驗官王菲開啟金句模式，稱好友鄭鈞是“來親普”，即來往親密的普通朋友。四位唱演人大張偉、馬思純、賈乃亮、韓雪也將帶來“四出好戲”。
何炅、王菲、鄭鈞
而在第一期節目中，王菲以唱演《夢中人》登場，邊演邊唱，不時秀出少女般的歡快蹦跳。而且，號召力和話題隨身攜帶，黃渤願意為她站臺，還被說成“就他有空”，天后說啥都對，易烊千璽也是王菲的“祖傳”粉絲。
究竟是如何把王菲請到這檔節目，獻出綜藝首秀？相信這是很多人關心的焦點。今天下午，節目的聯合出品人梁翹柏接受了成都商報客戶端的專訪，沒想到竟然這麼簡單……
何炅、韓雪、王菲、鄭鈞
《幻樂之城》的製作動因就是梁翹柏對音樂節目瓶頸的突破，兩年前梁翹柏就在思考有沒有新的形式，最終選擇了用電影鏡頭和電影的敘事方法來表達音樂，“當音樂和表演結合，音樂附加了一個故事，歌唱不再是純粹的技巧”。
王菲的加入是《幻樂之城》的最大亮點。梁翹柏並不擔心對王菲的關注熱度會超過了節目本身，因為王菲和節目是“不可分割”的關係，王菲“體驗官”的工作不僅僅是節目裡呈現的內容，“節目的每一個細節都有王菲的影子。”
成都商報：《幻樂之城》是王菲的綜藝首秀，很多人好奇您是如何邀請到王菲？
梁翹柏：很簡單，其實特別簡單，我認識她也很久了。一年多前我差不多做好了節目的構思，然後我就做了一個節目的小樣（讓王菲看），我和她說雖然我還沒有想好讓你做什麼，但保證絕對不會讓你不舒服。然後王菲就答應了。
成都商報：會不會擔心對王菲的關注度超過對節目本身的關注？
梁翹柏：這很正常，在節目播出前，就已經有很多猜測了，但我對節目的形式和表達方法很有信心。觀眾需要習慣了一個節目形式後才能把握一個節目的核心。王菲是不可分割的，（《幻樂之城》）與王菲對音樂的態度很契合，不重複別人的路，去創新，這也是王菲在做的事情。
成都商報：王菲在第一期節目開場表演的一首《夢中人》非常驚豔，後面的節目她還會開嗓獻唱嗎？
梁翹柏：王菲沒有說她不唱歌啊（笑），還會不會唱歌你們可以問她，我只能說，可能會。
成都商報：除了現場呈現出的表現，王菲在幕後是如何參與節目的策劃的？
梁翹柏：王菲（對何炅）說來是因為輕鬆，其實一點也不輕鬆，從節目的形式到具體的創意她都要參與，每次錄製她都和我們開會討論怎麼樣讓節目更好，她只是選擇用很淡的語言表達。每個唱演人的作品導演都會和王菲溝通，王菲也會提自己的意見。當然接不接受具體要看導演。從舞臺的設計、宣傳的文案甚至字體她都會提意見。節目的每一個細節都有王菲的影子。
梁翹柏
唱演人邀請標準：唯一的標準就是夠勇敢
在創意的初期，難點在於如何將其變為電視節目。從同步錄音到場景佈置，從樂隊的場地到耳返的棄用，梁翹柏把控了每一個影響觀感的細節，“做了很長很長時間的測試”。
“不是彩排兩次就能完成的表演”，梁翹柏表示節目是“從零開始”的多工種磨合，每個唱演人得知需要一個多月的事前製作都很驚訝。“你需要每天腦子裡都在想這件事”，梁翹柏認為只有把自己的勇氣和創意放在這個舞臺，才會真正精彩。
成都商報：第一期節目我們看到四個唱演人的表現各有特色，非常精彩，《幻樂之城》唱演人的邀請標準是什麼？
梁翹柏：要麼能唱，要麼能演，要麼又能唱又能演（笑）。其實（所有參與者）都是習慣一個新的表演方式，所有人都處在一個全新的環境。唯一標準就是夠勇敢，願意嘗試新的東西，
成都商報：黃曉明說他是因為找你寫歌才被“忽悠”來的？
梁翹柏：對（笑），黃曉明找到我寫歌，他說他40歲了，希望有一首歌表達心情。我說你應該用一個作品來表達自己的心情，就應該來這個節目（笑），因為你歌也發過，電影也演了，獎也拿了。黃曉明一開始很忐忑，但最後效果非常好。
黃曉明
成都商報：雷佳的作品《虹·光》既關注盲童群體，也加入了很多傳統音樂的元素，是怎麼想到邀請雷佳的？
梁翹柏：我看過雷佳的畢業音樂會，那個時候就覺得她是我的目標人物，因為之前其實對民歌不熟悉，和雷佳交流後對民歌有了新的認識，民歌就是老百姓的歌，和地域色彩、生活聯繫在一起，那個畫面感很強。
成都商報：很多觀眾和樂評人都認為任素汐是最大的驚喜，之後的節目會不會傾向於邀請這樣舞臺功底紮實的唱演人？
梁翹柏：我之前就看過《驢得水》裡任素汐的表演，節目需要亮點，不是我們節目去把她打造成一個亮點，而是他們會在我們這個形式下發光。
成都商報：伊能靜將作為導演搭檔大張偉合作短片《世上最幸福的病》，為什麼會選擇伊能靜做導演？
梁翹柏：她和我聊，伊能靜說她從小學還是初中就一直在接觸和學習音樂劇，她對舞臺、音樂、電影很感興趣，而且一直都是非常努力，我們覺得她可以去對節目做出貢獻。
伊能靜
新的東西必然面對質疑：提升空間無限
與之前《歌手》中擔任音樂總監不同的是，這次梁翹柏是《幻樂之城》的聯合出品人。對於身份的轉變，梁翹柏表示是“打工和當老闆的區別”。之前當負責人覺得效果不好，他只需要溝通對方感知的缺陷，再去改進，現在“所有答案都在我身上，壓力很大”。但見證了互聯網對音樂行業衝擊的梁翹柏渴望通過電視節目這樣的強IP來推動音樂。
成都商報：有觀眾會質疑節目不是真的一氣呵成？
梁翹柏：這很正常，有新的東西出現就會有質疑。當人看到沒看過的東西就會用自己的個人經驗來解釋，一期節目肯定做不到讓大家來適應（這個形式），對聽覺和視覺的審美的方式是不同的。就像第一次吃魚翅，你可能會覺得像粉絲，但吃了好多次魚翅之後，再給你粉絲，就能吃出區別了。
成都商報：有觀眾會質疑一氣呵成的這種現場震撼力如何跨越屏幕呈現給觀眾，會不會感染力的傳達？
梁翹柏：不需要太擔心，我還是希望看到的是表演本身。現場有現場的（魅力），就像《歌手》現場的設備給人的感覺也不一樣，喜歡現場可以到現場來看，但現場畢竟只有幾百個（座位）。我們剛播了第一期，還有還有很大的空間提升，這種提升的空間是無限的，因為創意是無限的。
第二期唱演人
成都商報：這一次沒有采用競演的形式，很多人擔心會削弱節目的效果。
梁翹柏：一定要一氣呵成，現場收音，這是節目的一個規定，不比賽其實也是一個規定。既然有這個規定，這也是對節目組的挑戰，對每一個唱演人，包括幕後的導演、製作團隊，（完成8分鐘的表演）已經是這麼強的一個挑戰了。我認為不需要和別人比，不一定要輸贏，迴歸作品比較好，完成本身的那種滿足感就是無與倫比的。
成都商報客戶端記者 任宏偉 實習生 張睿 圖片由節目組提供
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