提到校園歌手，人們對此的印象或許還停留在水木年華、老狼、高曉松等人的身上。殊不知，95後的校園歌手早已默默“出道”，在校園中創作著屬於他們的青春，哼唱著他們的旋律。
他們是怎樣的存在？又想用音樂傳達什麼？不妨來聆聽一下他們的聲音。
前方，95後校園歌手出沒
“戴著耳機，像是和這一切隔絕。揹著書包，裡面裝著我的音樂。”
創作《就這樣》這首歌的西南大學研二學生阿衣布恩·別爾力克，的確揹著音樂走了很多年，從初中開始寫歌詞，高中組建了說唱組合，自己作曲錄音，現在仍在繼續。
不過讓他覺得不一樣的是，如今校園裡的音樂夥伴更多了，“當時高中時玩樂隊、唱歌的人就那麼幾個，大家也都相互認識，現在各種各樣的組合雨後春筍般湧出，校園歌手比賽基本上是全校參與，很熱鬧。”
的確，校園歌手如今已活躍在各大高校舞臺上或者操場上，一首民謠《南山南》就曾被他們改編出了近百個高校版本，有的甚至已經“C位出道”，走紅網絡。可以說，95後校園歌手正在走進公眾視野。
之所以如此，阿衣布恩·別爾力克分析，一方面年輕一代更願意展現自己的能力，心態更加開放，同時也有了更多比賽、直播等平臺讓大家展示。更重要的是，隨著父母、學校對素質教育的重視，“全面發展的人越來越多，唱歌好的人也多了”。
比如，來自中國人民大學財經專業的大三學生張鈳浥，6歲開始學習吹笛子，進行詞曲創作；北京青年政治學院大二學生李玥瑩，同阿衣布恩·別爾力克一樣，在高中已經有了自己的組合。
在清華大學藝術教育中心主任、研究員趙洪看來，校園歌手越來越多地冒出來，而且創作手段比原來更豐富，技術的進步也是推手之一，因為一些軟件可用來實現音樂製作。此外，網絡時代學生可以從不同的渠道接觸到更多的音樂，這些不同的音樂元素能夠刺激他們的創作，讓他們在音樂方面更具感受力和表現力。
據趙洪介紹，目前清華大學也開設了更多的音樂相關課程，並新增輔修專業“音樂工程與技術”教學生作曲和配樂器的方法等，讓有音樂愛好的同學接受些專業訓練。
野蠻生長，傳遞能量
為什麼玩音樂？幾乎大多數校園歌手都會說，因為喜歡或熱愛。
而最初玩音樂時，阿衣布恩·別爾力克只是覺得“這個東西很酷”，後來聽多了，他覺得自己也可以通過音樂去表達一些想法，記錄下自己的生活，或許能夠帶給別人一些力量和共鳴，而非創作些靡靡之音，寫些沒有意義的歌詞。
“有首名為《ONE DAY》的歌，表達的就是對和平的嚮往，希望孩子們能自由玩耍，告訴人們堅強面對困境，真的很感動，好的音樂是可以做到這些的。”阿衣布恩·別爾力克說。
這麼想的人，還有張鈳浥，即使偶爾會寫一些感傷的歌，最後也都會歸結到“珍惜”這一主題上。“我想通過音樂表達愛和希望，表達正能量和積極向上的那種美好。” 張鈳浥最近很喜歡“世界風”的、原生態的歌曲，會把藏族和侗族的某些音樂元素加入創作中去，“主題還是表達各種愛吧，從小愛到大愛，我希望讓愛這種無形的東西更具象一點。”
所謂，凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然。
從上世紀70年代，校園歌曲在臺灣興起，到黃小茂在內地掀起“校園民謠”熱，校園歌曲以其所蘊含的思想和感情，鼓舞和感動了幾代人的青春。那時的校園民謠，有的已歸於無聞，有的至今仍被人傳唱。
如果要說，現在的校園歌手及其歌曲有何不同，“野蠻”算一點。
張鈳浥就是這般評價自己，“我是野生的，音樂都是自己生長出來的。”在張鈳浥看來，現在的校園原創音樂歌手更加自由和個性化。
“像高曉松、水木年華的那個時代是中國大陸現代流行音樂剛起來的時候，由於設備等一系列的原因，風格還是比較少的。”但現在不一樣了，來自中國礦業大學法學專業的校園歌手彭胡灣認為，現在的環境會讓這一代的校園歌手有機會去接觸到多元化、多樣性的音樂風格，也使他們有了更多的表達方式。
彭胡灣記得有首奇葩的校園原創歌曲《熱》，一首歌就一個“熱”字，旋律很有意思。在她看來，現在的校園歌手“很有特點”，樂隊風格更多元化，有後搖滾、爵士等，表達也更為直接、隨意，“大學階段的創作主要是把我們的生活表達出來，也沒有太多條條框框”。
更傾向於“養音樂”
在採訪時注意到，對於音樂，不少校園歌手是把音樂當作興趣愛好，而非職業，傾向於“養音樂”，而非“被音樂養”。
雖然已在校園歌手的圈子裡小有名氣，但張鈳浥還是打算把音樂繼續當作愛好，自己則會去國外讀金融方面的碩士。“我還是很理性的，用音樂謀生風險太大。而且音樂一旦變成職業，我可能在沒靈感時會感到焦慮。我不想讓音樂變質，這是自己喜歡的東西，我更願意賺錢去養音樂”。
阿衣布恩·別爾力克也從沒想過放棄過音樂，“我的確希望自己能成為一個好的歌手，音樂這條路我會一直走，但是要吃飽了才有力氣追逐夢想，當音樂養活不了你時，你得有能力養活自己的音樂。”
對此，趙洪並不奇怪。她認為：“音樂也是種美的教育，思想的交流，希望他們能夠在學有餘力的情況下去追求自己的愛好，讓自己的人生更豐富。”
注：本文來源中國青年報。
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