关于馆阁体，历来颇有争议：支持者认为其书有相当可观之处，反对者以为馆阁邯郸学步，禁锢书法创新莫此为甚。到底应该如何看待馆阁体书法呢？
明清两朝以科举取士尤重字迹，在朝廷的推动下，明清初期都曾流行馆阁体（明人称台阁体，清人称馆阁体）。两朝初期都曾对士林进行过大清洗，禁锢了文人的思想，迫使人们保守谨慎亦步亦趋，紧跟朝廷的风向而行，不敢妄越雷池一步。这也使得艺术家们普遍只能表现作品上的“好”，而无法达到“妙”的高度。直至明朝中期，文徵明的艺术达到了“好”的巅峰，他将书法的精微一路写到了极致，如果能够在思想上再有突破，成就应该不止于此。对于馆阁，后人反思之余，却是有些矫枉过正，陷入了全盘否定的一元性论调。
诚然，过度地追求法度上的精细严谨束缚了书法创作的自由度，扼杀了艺术的丰富性。然而，从某种意义上来讲，它何尝不是书法史上“尚法”传统精神的一次复兴？馆阁体崇尚法度，用笔与结体严谨细致，丝丝入扣精致耐观，也成就了一些书法家，“三宋二沈”就是其中的佼佼者。
沈度像
沈度字民则，号自乐。华亭（今上海松江）人。善写各体，其书婉丽飘逸，雍容矩度， 董其昌对二沈颇推崇，称“文(徵明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。”明太宗尤重度书，李绍《皇朝世说新语》载：“太宗徵善书者试而官之，最喜云间二沈学士，尤重度书，每称曰：我朝王羲之。” 沈度官至侍讲学士，与其弟粲名重一时，并称“二沈先生”、“大小学士”。另有“三宋”，宋克、宋遂和宋广，亦善台阁书，五人合称为“三宋二沈”。
当时朝廷很多金版玉册、重要制诰都出自沈度的手笔，读书人纷纷效仿，成为流行一时的“台阁体”。
《楷书四箴页》 纸本，纵29cm，横14.5cm
北京故宫博物院藏
《楷书四箴页》
“四箴”是宋代理学大师程颐根据孔子《论语·颜渊第十二》中“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”发展而成的道德戒律。朱熹《近思录》卷五《克治》载：“伊川先生曰颜渊问克己复礼之目。夫子曰非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动，四者身之用也，由乎中而应乎外，制于外所以养其中也。颜渊请事斯语，所以进于圣人。后之学圣人者，宜服膺而勿失也。因箴以自警。”
作品楷法紧结遒丽，具唐人法度，又不过分甜润，是沈度“台阁体”书法的代表作。
此帖曾经清代乾隆、嘉庆、宣统御府鉴藏。1922年，末代皇帝溥仪将其“赏溥杰”，遂被携出皇宫。国立北平故宫博物院于民国二十三年（1934年）所编《故宫已佚书籍书画目录四种》对此事有所记载。1965年由故宫博物院出资购回。 (本段选自华宁文章)
释文
言箴：人心之动，因言以宣，发禁躁妄，内斯静专，矧是枢机，兴戎出好，吉凶荣辱，惟其所召，伤易则诞，伤烦则支，己肆物忤，出悖来违，非法不道，钦哉训辞。
动箴：哲人知几，诚之于思，志士励行，守之于为，顺理则裕，从欲惟危，造次克念，战兢自持。习与性成，圣贤同归。
视箴：心兮本虚，应物无迹，操之有要，视为之则。蔽交于前，其中则迁。制之于外，以安其内。克己复礼，久而诚矣。
听箴：人有秉彝，本子天性，知诱物化，遂亡其正，卓彼先觉，知止有定，闲邪存诚，非礼勿听。（资料来自故宫博物院网站）
《行书七律诗》 纸本，纵24.5cm，横29.2cm
北京故宫博物院藏
《行书七律诗》
此帖笔法仍以“台阁体”为基调，端妍润丽，亦仿米芾笔意，结字欹斜，遂成紧劲清健之势。
释文
伯也驰驻历岁年，阿咸来省意何专。儒林共说多才艺， 乡里从知有俊贤。舟舣石城青嶂月，帆开杨子白沤天。到家已是春将半，应念当时蜡凤圆。云间沈度。
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