面對現在正在崛起的國漫，我們第一個注意的首先是作者。因為你永遠不知道一個人在凌晨裡寫下多少故事，它對你無關緊要，可對他們而言卻費勁了心血。 每個作者都珍惜自己的作品，他們在凌晨時分寫到流淚，每天花一段時間去“流血”，血一點一點兒的流到電腦上去，看到沒有，那密密麻麻的鍵盤就是針管，一直把血送到網線外的讀者們心裡去，填滿他們空蕩蕩的心靈……流得臉色蒼白，神情恍惚但心情滿足，這就是作家。
只有當作者畫出（或者寫出）一部優秀的作品，才能被動畫製作公司製作成動漫。而製作動漫就是要給這些紙張上的東西賦予“活”的色彩，而配音恰恰就像是賦予了這些紙上的角色一些鮮活的東西。有的人會認為不就是聲音嘛，有這麼神嗎？要知道在一部優秀的作品中，觀眾被吸引的不僅是角色的造型，還有其活靈活現的個性及符合這個個性的各種聲線。
關於配音，首先了解到這個的觀眾一般都是從日漫或者電視劇瞭解到的。確實，日本的聲優早幾年就開始聲名遠播了（聲優都是怪物），而我們國漫的配音一大部分其實都是從電視劇配音轉過來的。這也與大市場有關，早些年國產動漫本身的資金投入並不高，而且收入也不景氣，相比之下日本的動漫業已經很發達了。
動漫配音演員其實並非我們想象的那麼輕鬆，因為它不像電視劇那樣只要配音演員用大家日常說話的態度去對待就行。電視劇要的是貼近現實的真實感，而且電視劇中的角色是演員演繹出來的，依附於演員更多一些。而動漫則要自己去揣摩人物角色該有的情感，要比真人更有張力，因為配音演員就是這個角色，他要能駕馭這個角色，要能用聲音去演繹出來。
現在國漫上已經活躍了很多優秀的配音演員，還是由衷的希望國漫中用聲音來演繹靈魂的優秀配音演員越來越多~
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