【吉林 崔毅 摄】我玩摄影原于某一时段对生活的迷茫。人到中年后，各种压力使事态焦灼着胶胶扰扰的让人很无奈，却无力改变。便寻一条自己喜欢的路走！
用大摄影家于云天的一句话来表达我此刻的心情“摄影仅仅是我生活的一种方式，是摄影实现了我浪迹天涯的最终愿望，是摄影使我在漫漫的旅途中找到人的价值和全部尊严”。
【评图 杨徽】看女摄影师崔毅的作品，你会发现即有女性的细腻与温婉，也有男性的理性与激情，即诗意善感，又内涵哲理智慧，让生动与深刻的表达水乳交融。
每一次的思考和看见
为什么人类
把枪对准了我的胸膛，
把毒投进了我的粮仓，
把我扑在罗网，
把我送入屠场。
我是一群穿越饥饿和寒冷向着温暖和希望飞翔的鸟儿。
你们却折断了我的翅膀，
孤独中我停止了歌唱！
男人能做的事情女人都能做了，女人能做的男人却没有多少能做的！
那山那雪，那孤独的摄影人！艺术是善妒的情人，需要我们投入所有的时间和精力，可一旦我们真的全心全意的投入，她却转身而去。唯独留下了孤独者的苦涩。
冬
悄无声息的来到身边
白色的精灵瞬间把世界渲染
氤氲涟漪
冰河藏伏笔
雾里寻花缱绻在空灵间！
传说中的《影壁峰》
天廷里峥嵘
湖水幽静
迷雾中蒸腾
空旷山谷里
时隐时现的传来了牛铃声……
一个人，只拥有此生此世界是不够的，还应该拥有着一个诗意的世界。
苏格拉底说，“未经省察的人生不值一过”，经过省察的社会、生活，才有意义，才对个人富有独特的价值。摄影其实是一种追寻社会、生活意义和价值的一种特殊方式，摄影过程就是对人生意义和价值的追问。能不能拍出“有内容”的作品，就在于对生活意义和价值叩问的深度。英国诗人布莱克曾经这样写道：
一粒沙中见世界/一朵花中见天国/把无限存在你的手掌中/一刹那便是永恒
沙也好，花也好，都是生活中普通而琐屑的事物，但是，睿智的人是善于“见”的人。这个“见”显然不是用眼睛看，只能是通过我们心灵的思考，通过思考才能由有限的事物抵达对“世界”、“天国”的理解，也才能在一刹那中照见永恒的意味。不然，有限的生命总是人类历史的片面，我们又何以获救呢？崔毅的影像与文字会让我们惊喜地感知她每一次敏锐的思考和看见，我想这需要厚积薄发，或水滴石穿。
每一次的热爱与执著、
总会有一个如画般的世外桃源
无人世纷扰
阳光很暖日子很慢
我很喜欢的一种状态是内心安详，从不荒凉！
我们无法选择我们的出身，也无法选择我们所面临的环境，更不能选择自己的身体和相貌，我们唯一能选择的是灵魂的生还是死。
善良是很贵的，但善良要是没长出牙齿来，那就是软弱！
当生活有些迷茫，不知道从从哪里可以找到幸福的感觉！
幸福是一种自我剥离的能力，幸福是我们自已创造的。
摄影是社会的眼睛，在我们的身边，有拍不完的精彩故事，也许不是重大题材，也不会惊天动地，但只要我们怀着热爱，守着执着，去掉浮躁，追求艺术，深入生活，走近百姓，与他们交朋友，成为莫逆之交，才能赢得信任、收获灵感，体验感动。创作的情感比技术手法更重要，中国文联李前光书记曾说艺术的最高境界就是让人心动。握着相机的手是温暖的，打开的快门是感动的心灵之门，我们一定能够捕捉到感动的细节，悟透生活的本质。拍出的图片故事一定触摸到人性的光辉、感人的力量。不然，我们只是爱艺术中的自己，而不是爱心中的艺术。相信崔毅的每一次的拍摄都是怀揣热爱与执著，不然怎么会让我们也能和作品一起喜怒哀乐？
每一个的瞬间与细节、
不必羡慕别人的生活，只需做好自己。哭就畅快淋漓，笑就随心所。或悲或喜，都是灵魂散发的香气。
人生，总会有不期而遇的温暖和生生不息的希望。
以风的执念求索，以莲的姿态恬淡，盈一抹微笑，将岁月打磨成人生枝头最美的风景
草原真的很静
有一份天高地阔豁达
有一处对远方幽幽的思念
还有一片湛蓝湛蓝的天空！
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认请生活的真相后，还依然热爱生话。
一个人幸福程度，取决于多大程度可以摆脱对外界的依附！
你见或者不见他就在那里，用他那最柔和的目光穿透了这个暖暖空间。
我们所追求的“决定性瞬间”影像，不外乎这几个方面：一是故事性画面；二是意象性内涵；三是纪实性风格；四是诗意化语汇。当然摄影的艺术手法多种多样，只要能与内容有机地契合、恰到好处地呈现，都会具有独特的价值。这同时也构成了摄影人的不同风格。
演员有大小，角色无大小，即使很平常的事情，好的摄影人也能拍出与众不同的照片，因为他们在通过照片传达出自己的思想和情感。因为大多数场合，我们所见到的人和事是平凡和普通的，你要呈现它，应是客观外在触动了拍摄者的心灵，或是整体含有寓意，或是细节较为特殊，或是光影呈现生动，或是具有想象空间……它赋予了摄影人某种感受，启发了摄影的想象，呈现它，会有一定意义和价值。于是，崔毅定格的每一个瞬间与细节，彰显个人特色与非凡视觉。
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