【吉林 崔毅 攝】我玩攝影原於某一時段對生活的迷茫。人到中年後，各種壓力使事態焦灼著膠膠擾擾的讓人很無奈，卻無力改變。便尋一條自己喜歡的路走！
用大攝影家於雲天的一句話來表達我此刻的心情“攝影僅僅是我生活的一種方式，是攝影實現了我浪跡天涯的最終願望，是攝影使我在漫漫的旅途中找到人的價值和全部尊嚴”。
【評圖 楊徽】看女攝影師崔毅的作品，你會發現即有女性的細膩與溫婉，也有男性的理性與激情，即詩意善感，又內涵哲理智慧，讓生動與深刻的表達水乳交融。
每一次的思考和看見
為什麼人類
把槍對準了我的胸膛，
把毒投進了我的糧倉，
把我撲在羅網，
把我送入屠場。
我是一群穿越飢餓和寒冷向著溫暖和希望飛翔的鳥兒。
你們卻折斷了我的翅膀，
孤獨中我停止了歌唱！
男人能做的事情女人都能做了，女人能做的男人卻沒有多少能做的！
那山那雪，那孤獨的攝影人！藝術是善妒的情人，需要我們投入所有的時間和精力，可一旦我們真的全心全意的投入，她卻轉身而去。唯獨留下了孤獨者的苦澀。
冬
悄無聲息的來到身邊
白色的精靈瞬間把世界渲染
氤氳漣漪
冰河藏伏筆
霧裡尋花繾綣在空靈間！
傳說中的《影壁峰》
天廷裡崢嶸
湖水幽靜
迷霧中蒸騰
空曠山谷裡
時隱時現的傳來了牛鈴聲……
一個人，只擁有此生此世界是不夠的，還應該擁有著一個詩意的世界。
蘇格拉底說，“未經省察的人生不值一過”，經過省察的社會、生活，才有意義，才對個人富有獨特的價值。攝影其實是一種追尋社會、生活意義和價值的一種特殊方式，攝影過程就是對人生意義和價值的追問。能不能拍出“有內容”的作品，就在於對生活意義和價值叩問的深度。英國詩人布萊克曾經這樣寫道：
一粒沙中見世界/一朵花中見天國/把無限存在你的手掌中/一剎那便是永恆
沙也好，花也好，都是生活中普通而瑣屑的事物，但是，睿智的人是善於“見”的人。這個“見”顯然不是用眼睛看，只能是通過我們心靈的思考，通過思考才能由有限的事物抵達對“世界”、“天國”的理解，也才能在一剎那中照見永恆的意味。不然，有限的生命總是人類歷史的片面，我們又何以獲救呢？崔毅的影像與文字會讓我們驚喜地感知她每一次敏銳的思考和看見，我想這需要厚積薄發，或水滴石穿。
每一次的熱愛與執著、
總會有一個如畫般的世外桃源
無人世紛擾
陽光很暖日子很慢
我很喜歡的一種狀態是內心安詳，從不荒涼！
我們無法選擇我們的出身，也無法選擇我們所面臨的環境，更不能選擇自己的身體和相貌，我們唯一能選擇的是靈魂的生還是死。
善良是很貴的，但善良要是沒長出牙齒來，那就是軟弱！
當生活有些迷茫，不知道從從哪裡可以找到幸福的感覺！
幸福是一種自我剝離的能力，幸福是我們自已創造的。
攝影是社會的眼睛，在我們的身邊，有拍不完的精彩故事，也許不是重大題材，也不會驚天動地，但只要我們懷著熱愛，守著執著，去掉浮躁，追求藝術，深入生活，走近百姓，與他們交朋友，成為莫逆之交，才能贏得信任、收穫靈感，體驗感動。創作的情感比技術手法更重要，中國文聯李前光書記曾說藝術的最高境界就是讓人心動。握著相機的手是溫暖的，打開的快門是感動的心靈之門，我們一定能夠捕捉到感動的細節，悟透生活的本質。拍出的圖片故事一定觸摸到人性的光輝、感人的力量。不然，我們只是愛藝術中的自己，而不是愛心中的藝術。相信崔毅的每一次的拍攝都是懷揣熱愛與執著，不然怎麼會讓我們也能和作品一起喜怒哀樂？
每一個的瞬間與細節、
不必羨慕別人的生活，只需做好自己。哭就暢快淋漓，笑就隨心所。或悲或喜，都是靈魂散發的香氣。
人生，總會有不期而遇的溫暖和生生不息的希望。
以風的執念求索，以蓮的姿態恬淡，盈一抹微笑，將歲月打磨成人生枝頭最美的風景
草原真的很靜
有一份天高地闊豁達
有一處對遠方幽幽的思念
還有一片湛藍湛藍的天空！
世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認請生活的真相後，還依然熱愛生話。
一個人幸福程度，取決於多大程度可以擺脫對外界的依附！
你見或者不見他就在那裡，用他那最柔和的目光穿透了這個暖暖空間。
我們所追求的“決定性瞬間”影像，不外乎這幾個方面：一是故事性畫面；二是意象性內涵；三是紀實性風格；四是詩意化語彙。當然攝影的藝術手法多種多樣，只要能與內容有機地契合、恰到好處地呈現，都會具有獨特的價值。這同時也構成了攝影人的不同風格。
演員有大小，角色無大小，即使很平常的事情，好的攝影人也能拍出與眾不同的照片，因為他們在通過照片傳達出自己的思想和情感。因為大多數場合，我們所見到的人和事是平凡和普通的，你要呈現它，應是客觀外在觸動了拍攝者的心靈，或是整體含有寓意，或是細節較為特殊，或是光影呈現生動，或是具有想象空間……它賦予了攝影人某種感受，啟發了攝影的想象，呈現它，會有一定意義和價值。於是，崔毅定格的每一個瞬間與細節，彰顯個人特色與非凡視覺。
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