“你們的童年看的是《喜羊羊》，而我們看的是美影廠”
看到一個消息，童年經典動畫《雪孩子》將進行重製，2019年上映，比較好奇當年二十分鐘的小短片如何擴展成大電影。
當然，今年我們還能看到“阿凡提”騎著驢子登上電影銀幕。
再往前想了想，去年年末，《我為歌狂》宣佈製作第二季，拉了好一波情懷。
以上經典作品都來自於上海美術製片廠，現在能看到的新聞恰好說明了這家老廠牌在這個時代的尷尬現狀：炒老IP。
前有每年都要見幾次的孫悟空，《大鬧天宮3D版》；最新的作品則是2015年的《黑貓警長2》大電影。
看畫風已然和我們小時候那個威風十足的警長相去甚遠，更精緻但也更“流水線”了：
上海美術電影製片廠（以下簡稱美影廠），成立於1957年4月，是中國歷史最老的動畫製片廠之一，前身是東北電影製片廠的美術片組。
建廠後共攝製美術片428部，佔中國大陸美術片產量80%以上，那些伴隨了幾代國人，享譽海外的中國動畫片，大多出自其中。
用“動畫”來概括美影廠的作品顯然太過粗略，
“美術電影”這個名正註明了它的影片風格，從動畫到剪紙動畫、木偶動畫、水墨動畫，非常有藝術性。正如美影廠的老藝術家們所說的，美影廠有兩個不重複，一是不重複別人，二是不重複自己。
百花爭鳴，技術創新
1958年，美影廠拍攝了第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，值得一提的是，導演是“萬氏三兄弟”之一的萬古蟾先生。
“萬氏三兄弟”是中國動畫的開山之人，1926年，三兄弟在非常艱難的情況下，創作出了《大鬧畫室》，這是中國第一部動畫短片，可惜因戰亂已經失傳。
採用真人和動畫相結合的創意，在動畫中出演“畫家”一角的正是萬古蟾先生。
1941年，迪士尼動畫風靡的時候，萬氏兄弟創作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。
這也是世界動畫史上繼《白雪公主》、《小人國》、《木偶奇遇記》之後的第四部動畫長片。
影片公映時，叫好又叫座，票房收入超過了所有同期上映的影片。
日本“漫畫之神”手冢治虫先生正是看了《鐵扇公主》才棄醫從文，開始了自己的動畫之路。
之後，成為動畫大師的手冢還來到美影廠拜訪自己的“偶像”。
萬籟鳴與手冢治虫共同繪製的作品
美影廠成立後，三兄弟加入美影廠，萬籟鳴和萬古蟾做了動畫片導演，萬超塵則做了美影廠的總技師，帶領大家創作出了很多優秀作品。
足見當時，美影廠集結了非常多優秀的動畫人，藝術家，加上當時新中國成立後百家爭鳴、朝氣蓬勃的社會背景，創作環境非常自由，也誕生了許多的動畫形式。
1960年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生了，轟動中外動畫界，被稱為“奇蹟”。
將我國傳統水墨畫運用到動畫中，這個想法還是受到陳毅將軍的啟發，“你們能把齊白石的畫動起來就更好了。”
雖然現在“水墨風格”的畫風見得也不少，PS上的筆觸隨便一拉就是“水墨風”。
但《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》這樣原汁原味，甚至能感受到宣紙褶皺的質感，獨此一家。
虛實相間，渲染自然，留白風格的分鏡韻味十足，真的做成了“動起來的齊白石的畫”，美影廠這一套水墨動畫製作工藝還被評為“國家發明獎”，列為“國家機密”。
《山水情》中，琴師與少年告別，將古琴贈予他。
少年獨自走向山巔，尋找著恩師的身影，他彈起琴，婉轉的琴聲在煙霧繚繞的山水間奏起。
雖然沒有一句臺詞，但已能感到師生情濃，含蓄深厚。
這種詩歌般的韻味，也是完全的中國調調，不論是其中的技藝或氣質，只有中國人能掌握其精髓。
還是1960年，第一部摺紙片《聰明的鴨子》同樣帶來了新的技術革新。
從1957 年到文革前夕，上美製片廠群英薈萃，生機勃勃。雖然條件欠缺，但想象力卻彌補、超越了種種不足。
“美影廠不缺時間，不缺檔期，不缺播出平臺，全世界都沒有這麼幸福的一幫人在做這樣的動畫片。”
故事新編，民族特色
摸索技術的同時，製片廠對劇情，完整性，民族特色也有了更高的要求。
1961年，歷時四年，由萬籟鳴導演的動畫電影《大鬧天宮》完成了。
這部動畫電影無需介紹，無論是童年回憶還是現在拿出來被炒冷飯，這個經典形象無人不知。
小時候看《大鬧天宮》覺得很熱鬧，上天入地，直呼“玉帝老兒”的美猴王又勇敢又威風。
現在重看則多了一分感動與敬畏。
這樣每一幀都是一幅畫，色彩與人物造型都達到完美的電影，居然是在歷史動盪中誕生的，讓人尊敬。
1961年，《大鬧天宮》上集正式上映，效果非常轟動。
1964年，《大鬧天宮》下集拍攝完成，但由於我不說了你們都知道的某種原因，被多方批評，創作者們也被下放勞改，影片資料也被損毀不少。這時期被擱淺的影片有很多，包括小時候屢次看哭的
《九色鹿》。
創作者們對這部影片的執著，才使得我們最終能看到這部優秀的動畫電影。
萬氏兄弟的前一部長片《鐵扇公主》有很多效仿西方動畫的地方，所以這次萬籟鳴先生多次強調，他想做的是一部獨屬中國的動畫電影。
於是，創作者們從京城的古建築、泥塑、壁畫中獲取創作靈感。
影片中，這些飛天壁畫裡一般的仙女：
浮雕雲紋般的雲朵：
孫悟空京劇面孔般的紅臉蛋：
鑼鼓點的京劇音效、抑揚頓挫的唸白方式。
無不彰顯著我們自己的民族印記。
美術方面登峰造極，劇情的各種隱喻也為人津津樂道，成為了經典，時至今日，我們拿得出手，“鎮界之寶”的動畫電影，還得屬這部《大鬧天宮》。
七十年代，中國社會全體緩過一口氣，美影廠也慢慢恢復了運作。
文學組的編輯從全國各地挖掘好故事、好劇本，尋找好作家，定期嚮導演彙報。
《雪孩子》的劇本就是一位語文老師的作品。
為了救小兔子，闖入熊熊火焰中的雪孩子，最後化作了晶瑩剔透的水。
這個純真又勇敢的形象深深地烙在了很多人的童年裡。
長片方面還有一部，本人每看每哭的《哪吒鬧海》 。
少年哪吒拔出劍自刎，雖然是背對觀眾，但從動態中已經能感受到那果決的力度。
爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你
之後是幾張無聲的定格畫面，驚詫、悲痛、悲壯。
音樂前段採用交響樂的風格，後段則是抒情，對應了慷慨就義和哀悼兩種情緒，氛圍極佳，在線催淚。
還有今年迎來35週年紀念的動畫電影《天書奇譚》，豆瓣9分傲視群雄，故事比起《大鬧天宮》的熱血和《哪吒鬧海》的悲壯，多了有趣的成分。
袁公為造福人類將天書的內容刻在石壁上，卻觸犯天條遭到玉帝的懲罰。
這樣的設定讓人不禁想起“普羅米修斯”。
以上，改革開放之後美影又迎來了一段黃金期。
市場改革，日漸衰微
福禍相依，社會開放的同時也意味著“賺錢”的機會變多。
耗費幾年只為創作一部動畫，拿著固定的薪資，用愛發電，這種人已經顯得太“笨”了。
前面提到的水墨動畫《山水情》，非常遺憾地成為了中國水墨動畫的絕唱。
那時是1988年，美影廠大批原畫師南下，去到深圳，為外國製片廠繪製畫稿，這叫做“來料加工”，按件計費，效率越高，收入越高。
美影廠進入了艱難的市場經濟轉型階段。
隨著電視機和電視劇的普及，美影廠萌生出做動畫連續劇的想法，創作的主要平臺也從電影轉為了電視。
於是，動畫組開始了《黑貓警長》的創作，這個英勇無比的警長是我最初的警匪片記憶。
剪紙組的《葫蘆兄弟》也廣受好評，美術風格非常精細，各顯神通的葫蘆兄弟，慈愛勇敢的爺爺，捨身取義的小穿山甲都令人難忘。
木偶組則是風趣幽默的《阿凡提》，從零零碎碎的“俏皮話大全”到一個個完整，人物形象鮮明的故事，導演用心很深。
還有與加拿大的合拍片《鴨子偵探》，商業化的懸疑推理偵探題材，許多人的童年陰影。
實驗動畫，改編自鄭淵潔的《魔方大廈》。
一些風格獨特的短片也是在這段時期產生。
少有人看，但cult風味十足，細思極恐的《孤獨的莉裡》；實驗風格極強，反應現代人生活焦慮的《新裝的門鈴》；反映盲從現象，充滿諷刺意味的《超級肥皂》，我們熟悉的“三個和尚”也穿越到這部短片，客串演出，非常有趣。
沒水吃但有肥皂撿的三個和尚
但隨著美影廠的唯一買家中影公司的購買政策收緊，人才的流失，外國動畫佔領市場，這多重打擊使得在經歷幾十年風雨的美影廠不可避免地走向了衰微。
產量在提高，但作品中的創造性、民族性少了。
雖然也有《大耳朵圖圖》，這樣商業上成功的教育片。
但“藝術片”“美術電影”則幾乎沒有。
包括大家都看過的，讓十七歲的胡彥斌首次展露才華的《我為歌狂》，雖然是許多人的青春記憶，現在看是經不起推敲的。
楚天歌，你真帥
粗糙的Flash動畫，複雜場面基本用Q版人物，細節也很不完善，和以往精益求精的“美影廠品質”差的不是一丁半點。
到了現在，美影廠開起了主題咖啡店，老IP不斷翻新，算是徹底活在“童年回憶”裡了。
當我們嚷著“國漫崛起”的時候，曾經國漫的巔峰、現在也難以超越的上海美術製片廠卻沉寂了。
那個年代的藝術家們，為了一片雲彩能去北京碧雲寺採風，坐在觀音蓮花座下仔仔細細臨摹浮雕雲紋。
凡事躬行，失敗了再來，憑想象力驅動，精雕細琢的“慢”時代已經被拋到後頭去了。
文章來源丨電影爬蟲（ID：film5252）
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