对影迷群体来说，在过去的一周里，发生了这样三件事：
《邪不压正》上映
《阿修罗》撤档
《我不是药神》持续火爆
看似毫不相干的三个片子，恰好凑齐了国产电影的三大招牌——作者电影、资本电影和工业化电影。
中国院线电影「多元化」的大格局，从未像今天这样清晰明朗。
1
作者电影火起来之前，中国影坛是「政治电影」的天下，「导演」这个概念人们知之甚少。
直到第三代的谢晋火遍全国，导演才开始作为「电影作者」被人们津津乐道。
第五代的张艺谋、陈凯歌们铸就辉煌，一举将国产电影推向世界巅峰。从那时起，「唯导演论」成为电影舆论的主流，似乎每部电影都是导演本人的亲儿子，其他人都是陪衬。
后来经过商业转型等一系列变故，第五代跌下神坛，第六代毁誉参半。作者电影深陷泥潭，拽着整个儿国产电影一起往下沉。
发展到今天，原本不入代的姜文，反而成为作者电影的主流选手，以个人品牌牵引票房口碑，特立独行且屹立不倒。
反观《阿修罗》的闹剧，简直是资本电影的耻辱。
资本绝非一无是处。电影产业若无资本推动，分分钟土崩瓦解。
但问题是，一部电影不能只有资本，它总得有自己的创作冲动和情怀。
阿修罗制片人2000万颠覆好莱坞论
《空天猎》、《大轰炸》、《阿修罗》之流，充满了资本运作的身影（有些还是非法运作），许多低分电影都可以归于此类。
它们本末倒置，稀释了国产佳片的浓度，算不得正经影片。
撤档也好，狡辩也罢，资本不知道醒悟，烂片就不知道止步。中国电影「资本与艺术」的融合，还有很长的路要走。
《我不是药神》背后的宁浩（监制），堪称国产电影工业化第一勇士。
所谓工业化电影，就是好莱坞的那套玩意儿：各工种各部门各司其职，导演只干导演的活儿，演员只干演员的事儿，剧本不能随便改，项目流程比天大。
不管你腕儿有多大，进组就得看萝卜下坑，谁也别嘚瑟。
宁浩从《疯狂的石头》开始，一路力捧黄渤、助推徐峥、发掘雷佳音，在工业化道路上策马奔腾，对中国电影贡献颇丰。
《无人区》之后，他成立坏猴子影业，推出“坏猴子72变电影计划”，致力于扶植新人导演。今天药神的持续火爆，很大程度上是宁浩和工业化路线的功劳。
“我们的电影工业比好莱坞少了四十多个工种”，这话说轻了。实际上，我们的电影产业除了缺工种，还缺工会，缺工业标准，缺全行业对工业化的敬畏，缺印度宝莱坞的那种决心和动力。
可以预见，药神只是“宁浩们”掀起革命的开始，国产电影将会迎来更好的时代。
2
三种电影，一周之内，让我们看到「多元化」的诱人身姿。
事实上，被「多元化」狂潮席卷冲刷的，远不止国产电影这一块江山。
广电封杀宫斗剧之后，电视剧市场持续低迷。扫台半天，只有《扶摇》有点儿意思。
虽然刚一播出就沾染黑料，收视率只有当年《三生三世》的一半，但按今年的行情来看，《扶摇》仍称得上是「年度现象级巨作」。
因为它包含爱情、动作、宫斗、权谋、仙侠、战争、霸道总裁、大女主 等诸多题材，着实令人惊叹。
许多观众们振臂高呼：从未见过如此「杂七杂八」的偶像剧！
「多元融合」作为新时代的趋势，已经不可避免的渗透进各个领域。以往那种单一题材的电视剧，将随着市场进化而彻底消失。
3
多元化带给我们的除了好处，也有危机。
历史上，每当新时代悄然降临，总会形成残酷碾压。那滚滚车轮下枉死的冤魂，正是我们「只顾低头拉车」的身影。
抬头看看吧，2018年了，小鲜肉都在匹配大导演了。
那些曾经互不相容的A面和B面，早就在多元化的溶液中合作共存了。再看我们自己的「共存能力」，刚刚修炼到哪一级呢？是不是还在排斥这个那个，鄙视这谁那谁，让你包容对立面的存在比杀了你还难？
别傻了，世界不再欢迎非黑即白的人。
这时候的聪明人，都在修炼「超级个体」大法。像孔子、范蠡、诸葛亮、曾国藩这种百艺不压身的究极体，未来将成为我们生活中随处可见的寻常人。
电影中，阿修罗拥有欲望之头、谋略之头和洞察之头，三位一体方能合作打天。至善、极爱，至恶、极欲，融于一身，本是极好的超级个体设定，只是被无能的导演玩坏了而已。
日本动漫《寄生兽》中，主角泉新一最后遭遇的大Boss，就是吸纳了N个寄生兽的超级个体。
各个肌肉群的寄生兽各司其职，发挥所长，甚至可以在其中一个个体死亡之后替换大脑，达到抵御致命袭击的神奇效果。
可以预见，以后原本意义上的寻常人，极有可能沦为废人。
说回产业。
目前来看，资本电影输得体无完肤，爵迹、阿修罗、乌龙院排队撤档，活脱是个笑话。
但巴塞君却很看好资本电影的未来。
历史上，好莱坞的工业化电影，也是在资本电影的基础上发展而来的。
随着电影市场多元化日益成熟，谁能保证资本电影不会绝地反击、异军突起呢？
多元化的时代，尚未老去的我们将是未来世界的主人。
电影也好，其他领域也好，整个人类也好，它们从未发展到今天这个程度，从未如此的丰富多彩、瞬息万变。
我们作为享受红利的一代人，如果想要一直舒服下去，恐怕先得费点儿劲——
因为只有跟上时代，才能活在新的未来。
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