在印度國內票房稱霸的《巴霍巴利王2：終結》來了，某電影訂票App上，正式上映前兩天就已經有近3萬人“想要”觀看，上映一天後豆瓣評分為7.1分。
作為首部神話類印度電影，能獲得如此成績少不了前幾部印度電影的鋪路。從“查無此類”，到如今可以比肩國產電影的號召力，印度電影在中國觀影市場的變化不容忽視。
那麼，從“小眾”到“叫好叫座”，印度電影的勃興經歷了什麼？一部部印度神片的冉冉升起，一波波印度電影觀影熱潮究竟是如何成就的？又能否為其他“小眾”所複製？
觀眾為印度電影“買座”嗎？
不說廢話，上圖——印度電影在各地區的票房對比。
（圖上的字太小了，請讀者自行點開圖片擴大閱讀）注：印度電影票房數據來自B.O.I
下面是高中的議論文內容環節，懂懂筆記要從數據中使勁兒分析點現象、結論出來——
從圖表裡低矮的藍色柱狀體可以看出，印度電影在北美的票房號召力真的——非常一般。與它的冷淡相比，我國的觀眾有點過於熱情了（高聳的紫色柱狀體）：6部電影中，有3部電影的中國票房遠高於印度本土。另外3部中有2部是年代稍遠的《我的個神呀》和《三傻大鬧寶萊塢》，當年印度電影進入國內院線的情況比較少見，所以，國內票房不高也情有可原。而《小蘿莉的猴神大叔》，雖與它在本土票房相差一截，但也比北美票房不知道高到哪裡去了。在猛片輩出的正月裡，《小蘿莉的猴神大叔》上映首日6.3%的排片佔比，與《紅海行動》、《唐人街探案2》、《捉妖記》等火熱本土影片競爭略顯乏力，也是票房並未大爆的原因之一。
說完了票房沒爆的3部，就要說票房很炸的3部了。以《摔跤吧爸爸》為典型，票房大爆的原因除了自身素質過硬之外，還因為同期國產電影沒有一個能打的（以《摔跤吧爸爸》上映首日2017年5月5日為時間點做比較）。來，讓我們看看它們都有多慘。
很明顯，在這實力碾壓的攻擊中，除了《記憶大師》勉強地揮了兩下“萌萌拳”，其他電影沒等哀嚎有多痛就已經被滅的灰都不剩。
明顯的數據差距只說明瞭一個殘酷的現實——印度電影在國內的確是賣座的。
觀眾為印度電影“叫好”嗎？
依舊沒有廢話，直接上圖——印度電影在豆瓣與IMDB的口碑對比。
除《神秘巨星》外，豆瓣評分全部高於IMDB評分，而六部電影的平均分則高達8.5+。為了照顧並未看過全部影片的讀者，懂懂筆記決定為你們總結一下各影片的主要劇情（真的不是為了湊字數），附贈豆瓣優秀短評，不用謝。
1、《起跑線》——煞費苦心的學齡期父母，裝富又扮窮
2、《小蘿莉的猴神大叔》——愛讓聾啞幼女開口說話
3、《神秘巨星》——沒有媽媽，就沒有我的今天
4、《摔跤吧爸爸》——爸爸的獨家摔跤秘籍
5、《我的個神呀》——迷失在眾神廟宇裡的外星人
6、《三傻大鬧寶萊塢》——“三人行必有我師焉”
是不是又雙叒叕從數據和影評中聽出了一片叫好聲？
其實印度電影的劇情真的都非常簡單，所以懂懂筆記能用一句話就總結它的故事。但是它棒就棒在，會講故事。會用輕鬆的方式，講深刻的故事。雖然故事簡單，但是印度電影人沒放棄對劇本的打造，多數的電影劇情涉及的現實問題非常之多樣並且——相當深刻。這些深刻的內容被喜劇的表演形式顯現出來，是否和諧？答案是肯定的——從如此高的觀眾接受度就能看出，它們真的很成功。
憑什麼印度電影叫好又叫座？
愚笨如懂懂筆記也是知道的，分析事物發展、變化的原因要從主觀和客觀兩種角度出發。
“打鐵還需自身硬”
很多觀眾在最近一年被餵飽了優秀的印度電影后，都會不禁生出一個疑問——“印度電影這麼棒的嗎？”是的，印度電影就是這麼棒，而且一直棒了很多年了。印度是名副其實的“電影王國”，它有變態級的電影年產出量，有全球數量最多的電影節，有巨大的觀影人數，有不放棄的本土精神文化和社會觀念，也有逐步明晰的價值觀念輸出意識。
但！它還是有“弱點”的，就是人均熒幕數較低。通俗的講，就是產量非常大但是消費能力有限。所以這時候應該怎麼辦？除了加大熒幕投資，還有個答案聰明人都知道——“走出去”。
“金錢是第一生產力”
作為近鄰的我們，有著巨大的消費市場和閃閃發光的投資方，所以就像好萊塢一樣，印度電影也盯上了我們。當然，換個角度來講，近鄰的優質電影口碑在國內居高不下，非常有“賣相”，發行方也盯上了那個“電影王國”。就這樣，兩方一拍即合，握手簽約，計劃“共同發財”。於是觀眾們在影院裡開始越來越多地看到印度電影的上映，大熒幕的火熱過後，在各大視頻播放平臺還能持續熱度，甚至各大論壇、門戶、微博都會專門的話題，觀影人數越來越多，印度電影在國內的市場算是開拓成功了。
良好的合作後面，是雙方賺的盆滿缽滿。還是以爆款《摔跤吧爸爸》為例，為什麼，因為它是“現象級”的呀！
在佔比70.2%的中國票房中，根據貓眼票房的“分賬票房”顯示，片方拿走了2.73億，影院拿走了6.23億，“其他”分走了2.96億。真是皆大歡喜啊！
“填補缺失的一角”
如今的國內觀眾已經開始注重與影片的精神交流，不想只看花裡胡哨的特效也不是非要看演員在裡面出賣色相和靈魂，更不喜歡電影製作方把觀眾“當傻子”看。懂懂筆記就經常在電影院裡恍惚，時常懷疑自己的高智商是不是已經被電影“忽悠瘸了”。
印度電影就經常用歌舞、民俗去拉近與本土觀眾的距離，與觀眾“套近乎”，所以印度觀眾的觀影熱情非常之高。此時懂懂筆記想起某些國產電影莫名其妙的“居高臨下”，真恨不得賞它一個耳光，對它吼出我的心聲——“你清醒一點！自己什麼德行心裡沒點數兒嗎！？”
除了接地氣又友善的態度，印度優質電影可貴之處在於，它們反映出社會的真實，針砭時弊，它們討論宗教、教育、性別歧視、腐敗等等社會中存在的現實問題。它們可能現在還沒有正確答案，但是已經開始了“思考”。比如《小蘿莉的猴神大叔》不僅講了一個男人的信念，也帶出了印巴衝突的大社會背景；《起跑線》從一對焦慮的父母為孩子的擇校煞費苦心中，又反映了社會各階層的等級差距；《摔跤吧爸爸》不只講了父權、女權，劇情中還有社會腐敗；《我的個神呀》指向性就更明顯了，它進行了關於印度現存多種宗教、信仰的探討。而在國內大熱的這幾部印度電影，劇情裡討論的社會存在的問題，我們幾乎都有，但是卻沒有一部優秀的作品。
“講好故事”，對現階段大部分國產電影來說，非常的難。他們要麼不會講故事，要麼不知道什麼是“深刻”，要麼用錯方式。我們有愛罵網友、罵影評人的導演，有單集片酬高到普通百姓難以想象的演員，有敢於豪擲萬億的資本，唯獨缺少被拍好的故事。在此用另一條豆瓣短評來表達懂懂筆記的無奈：
說到這裡，目測懂懂筆記要收到一大波反對意見，比如——“我們有審查制度”。但是朋友們，你們知道嗎，印度也有電影的審查制度！雖然國別不同，審查制度針對的內容也有所不同，但是同樣都是被“修理”過的作品，怎麼就你的拿不出手？！不同的指導老師手下，也都還是有優秀的畢業論文和畢業作品不是嗎？
國產電影缺少的“現實”領域，被印度電影先行攻下了。
（為了防止被國產電影支持者誤會，懂懂筆記想要強調一下，我還是愛它的，只是恨鐵不成鋼）
泰劇要火：“同人”會“同命”嗎？
在近兩年被頻繁地搬上“大熒幕”前，印度電影其實也只擁有“小眾”的粉絲。而當年利用網絡各種資源進行搜索下載去追看海外劇的我們，也是“小眾”的。現在呢，還有沒有什麼是“小眾”的影視劇？有的，那就是“泰劇”。
在“追劇”這項豐富精神生活的必要手段裡，我們那時候迷什麼？萌妹們迷日韓劇《花樣男子》及各種戀愛劇，為了帥主演們瘋狂不已；與眾不同的少女迷《迷失》、《越獄》、《神探伽利略》各種懸疑劇，讓縝密的邏輯無情地碾壓我們的智商。製作精良的海外劇讓我們既崇拜又痴迷。
而現在的年輕人看什麼？美劇日韓劇甚至英劇德劇都變成家常便飯，見怪不怪，已然變成了“大眾”。精神富足的他們閒來無事，選了“泰劇”這片貧瘠的土地拓了荒，並且在我們不知道的時候撒了種子，現在一看，已然鬱鬱蔥蔥了。
如果當年追日韓劇、歐美劇的我們是追逐“新事物潮流”，如今追泰劇的年輕人們倒有種“返璞歸真”的味道。
多年以前，比如懂懂筆記讀大學的那些年裡，把電腦一開，在宿舍喊一嗓子“你們誰有泰劇種子？”話音剛落，舍友們全都慢慢轉過臉來看著懂懂筆記，腦門兒上一定都寫著三個字母外加一標點符號——“WTF？”
可現在？B站裡隨便一搜“泰劇”，相關條目1000+，最多的內容時長都是30分鐘以下的。有劇情簡介、情節剪切，還有一種很受歡迎的就是UP主為CP飯製作的“cut”版。在豆瓣發出的“能不能給我推薦個泰劇”帖子裡，沒多久就收到了50+的回覆。
沒有看過泰劇的朋友們現在一定一臉懵逼，怎麼泰劇就忽然收了這麼多影迷？在這裡懂懂筆記為你們義務總結一下絕大部分泰劇的風格、內容、劇情，前方加粗、高亮——瑪麗蘇。對！就是網文套路里最讓人無力接受的那種瑪麗蘇！講道理，瑪麗蘇的網文，我們要多少有多少，甚至瑪麗蘇的劇，我們自己也有不少啊！（寫到這裡感覺無比的慚愧）但是，它們都是什麼待遇？是被吐槽和被嫌棄！（非要說出“罪有應得”才能證明懂懂筆記的審美沒有跑偏）Why?什麼同樣是瑪麗蘇的劇，泰劇卻出淤泥而不染？如蓮花婊一樣集萬千寵愛於一身？
讓我們先看看國產瑪麗蘇劇，總結起來只有一點：除了狗血就是狗血。演技狗血、特效狗血、劇情狗血，沒這“三盆”狗血的加持，甚至都不能自信的說自己是正宗的國產瑪麗蘇！
再看看瑪麗蘇屆的翹楚“泰劇”。投資和製作不用說，比不過國內財大氣粗的製作方。這也是為什麼追泰劇有種“返璞歸真”的田園感。演員顏值非常高，形象非常好，有著國人沒有的“異域感”但是又能被完全get到美或者帥的點，還有隔著屏幕都能感受到的青春氣息，不像我們的某些演員30歲了還要硬演13歲的青春少女，你的雙眸都已經不清澈了好嗎？演員的演技可圈可點，用去年一款綜藝節目“戲精的誕生”導師的話來說，他們是相信自己的角色的。最後，最重要的一點——劇情。關於這一點，連泰劇迷也是承認的，它們是狗血的。
劇情有硬傷，但為什麼還是迷戀泰劇？豆瓣跟帖中頻繁出現的一個詞引起了懂懂筆記的注意——“甜”。“甜”是說劇情甜，男女主角互動“甜”，所以泰劇也很容易吸引一些CP粉，這也就是為什麼B站的搜索結果中，劇情“cut”版的內容佔了相當大的比例。這樣的“甜”完全掩蓋了劇情中的“狗血”，讓人慾罷不能的追下去。
（泰劇《天生一對》男女主角）
存在即合理，像印度電影填補了現實題材影片的缺失，泰劇也填補了優秀言情劇的短板（此處默認優秀的言情劇避不開狗血橋段），滿足瞭如今尚且“小眾”的觀影需求。現如今，國內已有質量上乘的懸疑劇，比如《白夜追兇》；也有大受好評的青春劇《最好的我們》、《忽而今夏》；還有經常上星的家庭倫理劇，都是國產劇越加精良的良好證明。
但是，那些言情劇、瑪麗蘇劇呢？至今還沒有一個王牌。所以，這就攔不住有觀影需求的觀眾另覓他國影視資源，在接受泰劇狗血淋頭的“洗禮”之後依然沉溺其中無法自拔，磕“甜”磕的停不下來。
從“小眾”的日韓劇、歐美劇到印度電影，現在已經成為很多年輕人的日常觀影套餐，變得更為“大眾化”。對於國內大文娛市場來說，新意思往往會是趨勢的開端。而如今尚處“小眾”的泰劇、越南劇……未來會不會也在國內“大展拳腳”？這個答案，還真值得期待呢。
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