今年的“國產電影保護月”暑期檔，
對於中國影迷們來說可能是近年來經歷的最好的一個夏天。
新人導演文牧野的《我不是藥神》橫空出世，有望成為2018中國電影的冠軍，
依託於真實事件講述的故事本來就有深刻的現實意義，對於時代洪流和社會底層邊緣人物群像的刻畫也細緻入微，
在電影中沒有以前影視作品中二元對立的好人或者壞人，也有可能只是依法行事、不通人情、不瞭解真相、有瑕疵的人物；
能體會那些社會邊緣人內心、對於病友們來說猶如救世主一般的“藥販子”英雄。
這一次，我們終於有了國產的“高分電影”，純粹、直接、有力的切中社會現實，並不嬌柔做作的展現人與人之間的理解產生的共情和希望；
那些深沉有力的鏡頭語言、緊湊完整的劇情進展、對社會現實的深刻描繪、以及那些不用刻意煽情的現象，
只需要細節和敘事就能輕易戳中觀眾內心的現實與超現實感。
當我們看到以往那些電影裡製造出來的假象“別人的故事”時，我們常常感嘆“電影只能是電影”；
但《我不是藥神》卻告訴我們：電影不只是電影，
即使大冪冪依然演著無腦、無營養的大女主古裝劇、即使黃曉明的《金蟬脫殼2》差評如潮，
但哪怕只要還有極少數人的堅持，中國影視也終於還是從中生出了茁壯的根。
而今年暑期檔另一部電影自預告片放出就受到萬眾期待的電影《邪不壓正》也終於登陸了大熒幕，導演是赫赫有名的姜文，
而他四年磨一劍的作品當然是“只有一個電影人值得上的至高期待”，
紅顏秀早在前幾期就和大家分享了自己對《邪不壓正》的一些解讀和看法。
《邪不壓正》自7月14日上映以來，在豆瓣的評分就從8.2分掉到了7.2分，
《邪不壓正》的也收到了和李滄東的《燃燒》一樣兩極分化的評論，
喜歡它的人饒有興趣的翻著資料解讀：
姜文的《邪不壓正》再現了一箇中洋混合的北平，以姜文式的手法描繪了中國人人性中那些複雜矛盾的東西。
不喜歡它的人說：
劇情割裂的太厲害，很多人物的邏輯、細節和之間的聯繫描述的不夠圓滿。
可以說“成也姜文，敗也姜文”，
就像李滄東在韓國的重要地位因此《燃燒》收穫了褒貶不一、兩極分化的熱議；
因為姜文在中國電影圈那一份“鬼才”一般的創作地位，和《鬼子來了》、《陽光燦爛日子》、《讓子彈飛》不然就不拍、一拍就成為中國影史經典作品的履歷，
還有姜文本人那種北方爺們的豪情萬丈、熱情蓬勃但又帶著些孩子氣的氣質，他不討好觀眾、做自己的作品自然是要受到許多的關注、評價和熱議的。
姜文的電影作品和他本人的氣質上高度吻合，
一米八幾的大漢、有一股彪形大漢的匪氣和硬漢霸氣；但也不僅僅是粗糲，還帶有一些孩子氣的天真熱情和浪漫色彩，
一些看透了現實但仍然保持樂觀與自由的態度，一些成年人的人間煙火氣息和機敏，還有一些輕易就能俘獲觀眾和影迷的天才般的自信和孤傲感，
他說“只有我高興，觀眾才能高興，我沒以為我和他們的夢不一樣。”
如果將中國男人從南北兩地劃分，紅顏秀以為姜文就代表了北方男人的豪爽大氣，
而南方男人如梁朝偉、張國榮則有著不同的“風情”，話不多但是優雅深邃的眉眼、一舉一動的細節中都是細緻入微的優雅、謹慎、認真，
所以他們偶爾真情流露、孩子氣的大笑、袒露心聲才那麼迷人。
提到這樣男人味的男演員代表，我們不得不提的就是臺灣演員張震，
既有民國時代上海灘公子哥膠著油頭、穿著筆挺西裝緩緩走過的優雅講究，也有臉頰擦著一道血痕舉著長劍眼睛裡殺氣迸發的英雄俠氣，
還有一絲中國人文江湖內特有的世外高人的仙風道骨之感。
有的導演對演員的要求是聽話、投入、任性，而對於張震曾經合作過的導演王家衛、侯孝賢來說，這些導演所拍的是演員身上的氣質，
今天紅顏秀要為大家介紹的就是一部有氣質的導演、演員共同演繹完成的一部氣質作品，
《最好的時光》
《最好的時光》是臺灣最重要的導演之一侯孝賢對自己電影生涯所作的一次總結，
三段故事裡男女主角表達情感的方式及所處時代背景，都能在侯孝賢各個時期的影片裡找到應對，
《戀愛夢》純淨，似不可抵達的夢 的彼岸；《自由夢》感人，卻是接近天國的更遙遠的夢境；《青春夢》冰冷，卻是現實。
冒失說出侯孝賢眼中“最好的時光（或最好的電影時光）”是哪一段，其實並無意義，
因為所有的時光都是被辜負被浪費的，也只有在辜負浪費之後，才能從記憶力將某一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感嘆它是最好的時光。
紅顏秀去年時，曾為大家介紹過一部侯孝賢豆瓣評分高達8.8分的高分電影
《悲情城市》，通過時代變遷和一家人的經歷展現了臺灣幾十年的歷史變遷，就像《薄荷糖》通過一個小人物一生的經歷去刻畫一個國家的時代流轉。
而《悲情城市》以後侯孝賢的作品開始從鄉下移景到城市，室外到室內，整體顏色偏暗，少自然光，故事也不再戲劇性。
可以說《最好的時光》也是一部這樣的電影，
不是港片的那種快節奏、劇情連貫的故事情節，而是三段不同時代、不同經歷的一對男女共同度過的一段時光、一段沒有開頭也沒有結尾的故事，
可以說，在三段最好的時光中呈獻給我們了三個不同時代下不同的感受。
在第一段故事中，即將去當兵的張震偶然結識了在臺球館的撞球小妹，在去部隊之前他向小妹承諾，以後會給她寫信，
在一次部隊休息日，張震從部隊回來找舒淇，卻發現她已經換了工作，
他經歷三番兩次的波折不停地換車費盡周折找到她，沒有一句抱怨，
兩人只是痴痴地相對傻笑，相坐喝茶，一起出去吃碗麵，各自呆呆地若有心事，
她陪他在雨中等車，細雨綿綿中，他的傘從自己的右手換到左手，右手羞澀地握起了她的左手……
那一種百轉千回在遇見相視一笑的感覺，純真羞澀；
夏日裡長長的寂寞青春，依戀瞬間發生，信紙傳遞淡淡問候，衝動下的一路狂奔，猶豫中的堅持，剋制下的靜水深流，
彷彿看到，侯孝賢少年的“愛情夢”，在情感暗流中默默綻放。
一段夏日最單純的情竇初開，鏡頭連綿的展示了男生費盡周折但是滿含著希望和熱情尋找的過程，以及兩個人在重逢時的那一點剋制的溫柔。
努力也不用聲張，期待中帶來相遇，相愛無需賣力，
這是“最好的時光”裡的剋制溫柔的情緒。
第二段故事裡，展現的女子和革命黨人的情事，
沒有兩個人相遇的緣由也沒有最終的結局，只是展現兩個人坐在一起交談未來時那種時代洪流和個人身份差距下必須做出的無奈妥協，
一種淒涼和惺惺相惜的感覺油然而生，
細碎的擺設襯托出日常質感，光線也透著股家常味道，那個時代呈現出動盪時態，
故事訴說的較為老套，採用默片形式，卻以有質感的畫面襯托、南音伴奏，並沒有默片的沉悶、去生活化感覺。
絲綢質感的20世紀初服裝，動盪的時代背景下革命意氣風發但是對心上人依舊溫柔如水的張震，溫柔體貼的青樓女子，悠揚綿軟的琵琶和南音，青樓的酒杯碰撞。
動盪時代下兩個相愛之人的淡然選擇妥協的惺惺想依。
暗紅色的室內色調，綿柔的南音、默片的方式，是動盪時代下兩個人的無法爭取的愛情，和戰火硝煙、杯酒混雜中的一絲安然親近，
這是“最好的時光”裡優雅復古的風情。
在第三段新世紀的“青春夢”中，全是些概念拼湊，一對男女的相遇裡不再有愛情和理解，而是因為大都市下的寂寞作祟。
冷漠的面容、雙性多角戀、隨機的柔與、機械電聲搖滾、酒吧、頹廢感、馬路上奔騰的機車、無來由的情緒化的放縱的眼淚和死亡。
沒有第一段故事裡的溫柔純淨，沒有第二段故事裡的優雅和無聲的體貼，是一種冷漠現實下因為寂寞的相依偎，但這依偎的本質後面依然是冷漠。
侯孝賢彷彿在問，這究竟是互相取暖，還是寂寞難耐？
但這第三個故事中不是心如死灰的放縱和沉悶，而依舊是摩托車飛舞的不安躁動，這是“最好的時光”裡霓虹光怪的年華。
最好的時光不一定是完美的，不管相愛還是被愛，最好的時光裡都會有刻骨銘心的背叛和浪費，
但日後再回味，那些心痛卻是最好的時光裡的最珍貴。
就像《一代宗師》裡宮二所說的“人生若是無悔，該多無趣呀。”
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