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製作組的腦子裡到底在想什麼？漫改作品怎麼平衡原作和改編劇情，把握節奏和控制時長？“大師兄”增加時長or“萌系”特別篇?
超人氣漫畫《我家大師兄腦子有坑》由劇象漫畫於2015年7月推出，這部條漫作品在國內各平臺累計閱讀量超百億，2017年在新浪亞洲動漫排行榜位列前三，獲得了由新浪評選的“年度最佳腦洞獎”，同年9月獲得第14屆中國動漫金龍獎“最具網絡人氣獎”。
四月上線的漫改動畫以泡麵番的形式放送，雖然被吐槽“短小”，但吐槽之餘卻收穫了對作品質量、還原度和題材新穎程度的稱讚，在嗶哩嗶哩播放量目前已高達5千萬，評分9.6分！
在「動畫醬live」第16期直播分享會中，《我家大師兄腦子有坑》漫畫責編、動畫監製&編劇王文琦老師向我們分享了他的心得與經驗。
想知道不會畫畫怎麼從事動畫行業？ 《我家大師兄腦子有坑》漫畫責編、動畫監製&編劇王文琦老師教你從提案就快速勾起對方興趣。
製作組的腦子裡到底在想什麼？漫改作品怎麼平衡原作和改編劇情，把握節奏和控制時長？“大師兄”選擇增加時長or“萌系”特別篇？
動畫醬live｜ 嘉賓介紹
王文琦
新浪網微博：@好老的老雲
筆名：老雲、玄九座；
《我家大師兄腦子有坑》
《主角是反派》等；
參與動畫項目：
監製 編劇《我家大師兄腦子有坑》
運營《十萬個冷笑話》 統籌《端腦》
個人特色：基於對漫畫動畫全產業鏈瞭解，對內容的深刻認知，對劇情表達的理解。力求把作品做到全產業鏈利益最大化。讓有潛力的作者畫出好的作品，讓好的作品能有好的市場效果，也讓更多的讀者看到好的作品。
「動畫醬LIve」第16期
Q1. 您當初是怎麼樣開始擔任《我家大師兄有坑》這部作品的責編的？一開始就被吸引了嗎？
答：在劇象漫畫成立的時候，14年底時，我決定開始做條漫。其實我很早就認識了凌宇沫老師，恰巧當時凌宇沫老師也在尋找新作的合作機會。直至2015年7月，作品上線，我也自然而然地成了這部作品的責編。
這部作品，最吸引我的是凌宇沫老師對作品的熱情。凌宇沫老師從創意成型開始，就和我在QQ上聊，電話裡聊，見面也聊，吃飯的時候都在聊，甚至三更半夜打電話過來聊這個故事。
我有一個理念，如果一個漫畫家對於某個故事的熱情已經到了無時無刻都在想這個故事的情節跟後續了，那麼這個作品一定可以成為好作品。
Q2. 作為責編，您對凌宇沫老師的人物設計和情節安排會經常提出意見嗎？
答：凌宇沫老師當時已經是一名很成熟的漫畫家了，在角色設定和情節上的安排十分成熟，他對作品的熱情以及他本人對於角色的刻畫描寫都足以撐起這個作品。
我對這部作品很少提出修改意見，提出更多的是可能性。比如在什麼情況下加入什麼東西，既不影響作品本身又能更有意思，我們討論更多的是在角色情緒上有一些細節的表現，基於凌宇沫老師本身可以認可的情況下做到更有趣，而不是向另外一個有趣的方向發展。
我提出修改意見的部分，主要是頁漫到條漫的領域轉化。凌宇沫老師之前是頁漫或者稱之為傳統漫畫的漫畫家，而我們主攻的方向是條漫，在表達方法方式上可能有些許的不同，所以如何突出條漫載體最大的優點這個方向，我會提一些修改的意見。
Q3. 說說您對今後的《我家大師兄腦子有坑》發展方向的想法吧。
答:在內容的探索上，有兩個方面最為關鍵。第一，保證作品能夠與時代潮流對接。第二，就是要考慮到作品是同作者、讀者一起成長的。
怎麼能把這兩點更好的結合到一起，是我們需要根據漫畫大環境更多地去探討以及探索的部分。
如果說向其他方向發展的話，我們有很多的想法，包括漫畫付費，以及動畫後續的第二季、第三季，以及周邊等等一系列，這都是我們在不停去嘗試的，因為我們希望優秀的作者，能有更多的收入。
如果繼續說動畫形式上的發展與探索的話，動畫第二季第三季，我們會考慮是十分鐘一集，二十分鐘一集的這種形式。
我們也在考慮是否要做動畫的特別篇，我們特別篇可能還是兩分鐘一集或者三分鐘一集，畫面也許沒有正常的番劇這麼精彩，形象以可愛、萌、搞笑等元素為主，可能做五十集一百集兩百集，後續也可以考慮製作這個作品的周邊。
Q4.《兄坑》的漫畫改編是非常成功的，您是怎樣平衡漫畫和動畫當中劇情設定和改編的問題，有沒有遇到較大的困難和挑戰？
答：我們從數據上來看，可能大師兄動畫的改編是成功的，但是從內容以及畫面上來講，我們做的還不是特別的成功，我們會努力在未來的製作過程中把它們做得更好！
因為漫畫跟動畫有一個特別大的差別。漫畫閱讀就是你看的東西有多快，那你就能看多快。而動畫是時間軸閱讀，時間軸閱讀就是時間軸往前走，有多少也就只能看多少。我們想把故事講清楚，只能跟著時間軸，按照動畫應有的語言去把故事整理出來。
在改編的過程中，為什麼五分鐘三分鐘的方式更合適？我們一開始也在考慮要不要做成二十分鐘，十分鐘。其實大師兄最前面的幾個章節都是短平快的小段子，可以選擇用些伏筆，把主線給帶出來，三分鐘一集的時長剛剛好。
從個人的經驗上來說，三分鐘的劇本要比二十分鐘的劇本難寫一些。因為明顯節奏會更快一些，沒有時間去交代前因後果，要用三分鐘講一件事，並且這個事很有意思，這是一個難點。動畫製作週期也是挑戰。
不做動畫，會覺得對不起自己的情懷，想著那就硬著頭皮上吧！
當然，團隊不能都是門外漢，我們也請了最專業動畫導演，還有我們運營的老大常總，還有一些有動畫運營經驗的同事。雖然遇到了很多的問題，我們都會覺得不重要，重要的是憑藉我們的這種熱愛一起群策群力，把問題解決掉。解決問題的辦法，總會比問題多的。
Q5. 怎樣才能做好動畫編劇的工作？說說作為編劇有哪些必備的技能和注意事項吧?
答：好的編劇，無論是劇情專精也好，還是角色專精也好，你必須有一個是專精的。
還有就是臺詞要有張力，每一場戲都有他的目的性。要有臺詞和潛臺詞，每個角色說臺詞時心裡都要有潛臺詞。
簡單來說就大概是這些，深入還有很多，編劇的工作複雜的說是非常的難，但是又可以說簡單，因為你把角色抓住，把事件捋清楚就好了。但是怎麼抓住角色，怎麼把事情理清楚，那就是需要深入下工夫的地方。
Q6. 編劇在撰寫新提案大綱時，如何才能最快的吸引對方的興趣？
答：這個問題每個平臺或者說每個團隊都有在各自題材上的偏向。先把提案和大綱拆開來簡單的回答一下吧。
從提案上來講，怎麼能夠最快的吸引對方，無非就是幾點內容。
第一點，角色是不是足夠豐滿。
你的角色到底是一個標籤還是一個活人？如果你給角色打上固有標籤的話，可能因為我早已清楚瞭解這個標籤的含義，所以我不會產生興趣，更不會去看這個東西，這個角色從根本上就沒有吸引力。
塑造一個活人最大的特點就是他要有情緒。會因為一件事情而高興，因為一件事情而憤怒，因為一件事情而傷心，有這種情緒變化才能吸引人。
第二點，事件的設計與鋪墊是否充足。你的角色，你的場景是不是具有張力。
第三點就是世界設定是否足夠完善。
為什麼說現代題材好做，因為我們對我們所生活的這個世界的瞭解相對清晰，這個世界也是一個完整的世界。如果說我要做一個修仙的故事，這個修仙的世界中可能會有等級設定，或者其他設定。創造這個修仙世界，需要你一點一點完善它。
這些東西都是需要細摳的，包括前面說的角色設定、事件設定、世界設定，如果不夠完善的話，這個東西看起來就很空，他不是一個完整的故事。
其實當時我們幾個編輯在一起聊的時候就曾經總結過一句話。這句話比較基礎，當然可能沒有那麼通用：“一個故事，如果她的角色設定事件設定跟世界設定都是必然因素的話，那這個故事就是一個既完整又相對來說比較好的故事。”或者換一個說法就是角色設定豐滿，事件設定足夠強烈，世界設定完整，缺一不可。
然後，再說到大綱如何才能吸引對方。
電影大師希區柯克曾經說過："唯一吸引觀眾看電影，一直看下去的,就是懸念."你的大綱裡有足夠的懸念，能夠吸引看這個大綱的人鑽進去，這塊其實是最關鍵的。
而懸念就在於你對角色認知的足夠清晰，對於事件認知的足夠強烈，對於世界設定認知了解的清晰程度。
Q7. 那您認為一個漫畫作品大火的因素都有哪些呢？
答：我個人認為，一個作品要大火需要它足夠商業，也足夠個性。
先聊聊商業，商業題材有很多種，冒險是商業題材，修仙也是商業題材，青春戀愛也是商業題材。我們需要一個用戶認知不是特別困難的題材作為一個基礎，這個是我們說的第一點：足夠商業。
那麼又有足夠的個性是指什麼呢？就是你故事跟別人的故事是不一樣的，之前有一句話叫作學我者生，似我者死。
你的角色足夠豐滿，你的事件足夠強烈，你的世界足夠完整，你把這些都摸清楚了，並且基於你獨立的想法去完善，這就是足夠強的個性。
當然，如果說細分的話，還有很多很多，角色要夠多、人物造型夠帥，要有經典的pose，經典臺詞這一系列。沒有這些的話，觀眾對這個角色的認知會很淺，會沒有那麼深刻。
Q8. 您是如何在漫畫編輯/動畫監製/編劇這三種職位之間切換的？
答：這個問題問的我特別不好意思。因為不管動畫監製，還是作為編劇，都是團隊對我的信任以及對我的支持，然後才有了我現在這兩個身份。
漫畫編輯這個身份，我認為是一個非常複雜的工種。我做漫畫編輯是因為我熱愛漫畫，但是我不會畫畫。然後由於一些其他的愛好，比如說讀書，看電影，這些都讓我學習到了很多其他方面的知識。
後來，我就發現不會畫漫畫也可以參與到漫畫行業。編輯需要考慮的就是，怎麼能夠通過其他的方式幫助一個作品做得更好。如果把漫畫比喻成電影，那我們知道電影有導演有監製有製片人有攝影有編劇有演員，甚至還包括宣傳發行。這些工種那回歸到漫畫，事實上他只有兩個崗位，一個崗位叫漫畫家，一個崗位叫編輯，作者負責所有創作層面的事情，而編輯就是把創作層面以外的那些工作全部包圓。
再說到編劇這個身份，我小時候就喜歡寫一些小說之類的東西，後來我就開始參與一些簡單的動畫劇本的工作。擔任《大師兄》的編劇，需要把漫畫裡面的劇情進行影視化的劇本的處理，再成為動畫的劇本。
在我有了這兩重身份之後，才成為了動畫的監製。當然，動畫製作的事，肯定還是由導演來負責。這就由我作為監製來把這個漫畫想表達的東西告訴導演，然後讓導演把這個東西發揚光大，保證跟漫畫原作大體風格是統一。
要說這三種職位之間的切換的話。作為動畫監製，時間管理也不是我的強項，可動畫有動畫製片來催我，我得按照那個製片表去做事。我最喜歡的是漫畫，我會經常主動去跟作者們聊天。至於編劇身份，我喜歡在閒暇之餘想寫自己喜歡的故事，大概就是這樣切換吧。
接下來是動畫醬Live的觀眾提問環節內容。
觀眾提問
Q1. 少女戀愛漫是當今主流，小眾的的題材怎樣才能取得好的數據，怎樣才能避免因為無法迅速爆紅被市場淘汰的命運？
其實這就有個問題，到底什麼是主流，或者說小眾之所以稱之為小眾是為什麼。
有人說國內少女向是主流。但是一定是少女漫主流嗎？我們說日本的主流漫畫，看起來是少年向，比如說《火影忍者》、《海賊王》，現在是《我的英雄學院》，但也不能說主流一定是少年向。
作品是不是主流，完全取決於這個故事到底好不好。故事如果好，畫手或者說是漫畫家把故事講好了，那這個漫畫一定可以成為主流。
我舉個例子，在鬼吹燈之前，中國的盜墓冒險類的小說沒有多少，鬼吹燈之後，就是南派三叔的盜墓筆記。這兩個作品一火，就有各種各樣的盜墓類的作品出現。那盜墓類，當時就成了主流了，那他之前是小眾嗎？
小眾題材怎麼能夠取得更好的數據？最簡單的辦法就是你努力去鑽研，努力去把它做好，做成大眾題材，這個所需要的時間沉澱和能力沉澱，不是簡簡單單兩三天或者說一兩個月就能沉澱完的。好的作品，我認為一定是可以爆紅的，跟是不是小眾題材關係不大。
Q2.現在粉絲和作者之間的互動越來越頻繁，你們是怎麼平衡與粉絲的關係？怎麼做到既讓粉絲感覺到自己被重視，也讓作者的創作保持獨立性？
粉絲和作者之間的關係一直就是一個互惠互利的過程，但是同時也是一個相互掐架的過程，你主要是讓它向良性的方向發展。
因為作者跟粉絲都是很情緒化的生物，人本身就是很情緒化的生物。作為編輯來講，你要的是要幫助作者進行情緒管理。讓作者瞭解他應該從粉絲們的反饋中獲得什麼樣的信息。
而讀者本身需要原著的重視，或者說需要故事本身的重視？其實方法有很多，不一定說要每天讓讀者去跟作者們溝通，我們可以一個禮拜兩次、一個禮拜三次。
對應的我們是不是也可以給一些給讀者一些福利，比如說我們做些小周邊，然後送給讀者們，感謝讀者老爺們對我們的支持。這麼多方法，其實最終的目的都是讓讀者跟作者的關係去往好的方向發展，讓作者從讀者的那裡獲得關於作品的第一手的有用的反饋。讓讀者老爺們覺得作者重視我了。
Q3.在漫畫改動畫的過程中怎麼控制成本？有具體的實施情況，遇到過什麼困難麼？
成本控制，其實方法有非常多,包括你是不是要用一拍二、一拍三的方法去做，以及原畫量多少，動畫量是多少，你的劇本是啟用新人去寫劇本，然後找人去盯？還是找熟手。其實還有另外一個我是編劇的原因，就是因為我沒錢，所以我只能自己寫大師兄的劇本。
由你的預算決定你怎麼控制成本。如果說你要請頂級導演，還是別的什麼的，那關鍵就是看你們的。工期、畫面精度需求、動作流暢度需求、背景需求、特效需求等一系列很多的東西，我覺得我們在這兒泛泛的說，不是有特別多的可談的空間，可以交流的空間很小。
Q4.小說改編漫畫的時候，由於畫面篇幅決定了節奏的變化，請問什麼方面是可以捨去的？
你怎麼舍、怎麼得，完全在於你決定改漫畫的時候你希望見到一個什麼樣的漫畫。
如果說你是希望小說長什麼樣，改編的漫畫就長什麼樣的話，那你就累了，因為你沒有什麼可以舍的。這個時候可以舍一些心理描寫，可以通過具體表現的方式、角色表演的方式把它表達出來，但是其他的東西基本是一點兒都沒辦法舍。
但是如果說你希望突出表達裡面某一個你最喜歡的點的話，那你就要基於這個點，去把小說所有劇情捋一遍，然後看哪個點是為這個點做服務的。就像一個鐘型的曲線，離它最遠那些東西就可以適當的做刪減了，離它近的這些東西肯定是要保留的。
那對應的在改編的過程中，是不是還要加劇情，是不是這塊描寫的不夠強烈，需要再加點劇情進去？這些其實不光是要怎麼去舍，還要怎麼去加，讓節奏更好、更豐滿，有起承轉合，一集裡面肯定是有起承轉合。
Q5.如果想從事動畫製片，但不會畫畫和動畫製作，您覺得需要哪些技能或知識可以作為敲門磚？
動畫製片是一個非常繁瑣的工作，其實理解為動畫製片是編輯的一個升級版，但是你要理解每個地方要花多少錢，動畫要花多少錢，什麼時候籤合同，什麼時候給他打款，他交的東西合格不合格，我要什麼時候跟導演確定，我要做製片表，什麼時候開工，什麼時候要出第一稿，什麼時候要改稿……這動畫製片表做的還不能太籠統，你要把每個細節的點都抓住，然後就這些細節點，去抓每個地方的人。
導演是管制作，但是製片也是幫助導演去製作。幫助導演跟乙方談，幫助導演跟甲方談，幫助導演和宣發去談。它其實是一個非常非常繁瑣的工作，他需要的是你對於項目的專精度。你有沒有做過項目管理，是不是做過其他項目的項目管理？如果有，那這個經驗是可以借鑑的，如果沒有的話，基本是從製片助理開始做。製片助理其實一開始還是捋合同，然後幫人家定檔期、弄排期表等，Microsoft的軟件你都得會。
從操作經驗上來講，它需要很多的項目管理的經驗，我建議你自學一下項目管理這方面的東西，它其實屬於項目管理這個部分。
Q6.平時該如何練習寫漫畫大綱和劇本呢?
日常練習的話很簡單，就寫東西唄，你每天要給自己半個小時到一個小時。像我現在每天依然給自己一個小時，寫一場戲，寫一個角色，寫一個場景，寫一個大概的設定。你要練自己沉浸的能力，你要練自己構思的能力。在那一瞬間，你是造物主。每天給自己一個小時，十天十個小時，一百天一百個小時，一年肯定是三百六十五個小時了。
我建議你可以寫你最愛寫的東西。寫一個隨想，然後展開一個故事，不一定每天都要寫不一樣的，你可以明天的一個小時寫今天這一個小時的續寫。
專業的編劇，每天練習的東西非常多，除了寫之外還要去看。我們說一百萬字是個坎，零級編劇一百萬字以內，每一百萬字上一級，你寫夠九百萬字，其實你已經是比較厲害的編劇了。
Q7.請問萌新的優質作品是簽約平臺對作品發展好？還是全網付費對作品發展更好？大師兄當初是採用哪種方式的？
答：萌新優質作品，我理解為是新的好作品。我建議是跟平臺，找一家好一點的平臺去合作一下，然後找一個獨立的編輯，你要跟編輯多學習。
因為就是編輯有很多你不知道的知識，有很多你可能沒有考慮過的地方，如果是全網的話，很多編輯不會管你這一點的。
當然從說從收入上來講，如果你有自信，那全網付費也可以，因為全網付費能夠給作者帶來的收入更多一些，這也是事實。
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