大型音樂類節目受眾廣、傳播力強，節目更應在本義上格外強化兩個方面——節目的出發點和重心要落在好歌手、好作品上。
大型音樂類節目是熒屏和網絡視聽的重要節目類別，受眾覆蓋面廣、傳播穿透性強、品牌化路徑相對成熟，尤其這兩年，網絡平臺爭相搶灘這一內容領域，呈現出橫向規模化（大節目數量增多）和縱向深入化（節目細分）的趨勢。另一方面，質量層次不齊也是“新的老問題”。
說起來，正由於這類節目受眾廣、傳播力強的特性，節目更應在本義上格外強化兩個方面——節目的出發點和重心要落在好歌手、好作品上。
於選手而言，不論外形和內在，節目應呈現具有正向價值的選手，描摹他們專注、專業、進取、奮鬥的風貌，警惕掉入營造話題炒作、粉絲式狂熱的泥潭；作品方面，要為觀眾和市場輸送具有時代氣息、高藝術水準的音樂作品，用匠心匠作打動、連接觀眾，而不是浮躁潦草。
新迴歸的《中國好聲音》7月13日已開播，全貌雖待細查，但從首期能看出節目在上述兩個方面的努力。
參加節目的選手，在形象、歌曲選擇上，相比一些品相粗疏的同類節目，更加“正氣”“積極”。不管什麼類型的節目，展現什麼樣的人、什麼樣的風貌，關乎創作者的本心和價值取向。來自山西榆次的小夥王朝演唱《黃河謠》剛一開口，就贏得了導師謝霆鋒的秒轉。 這首《黃河謠》是一首非常有西北地域特色的搖滾作品，融合民間小調、流行搖滾，原詞曲作者趙牧陽曾在燦星製作的另外一檔高口碑節目《中國好歌曲》中出現過，其首演《俠客行》，用頗具中國古風的詞搭配中國大鼓、古箏的編曲，曾驚豔全場。這樣具有中國元素的好作品，讓更多人聽到，是一種功德。
新一季節目，彙集了主播、音樂老師、飯店老闆、海外華人、在音樂道路上探索的大學生等來自不同社會層面的選手。無關外表，無關背景，音樂是他們唯一的“入場券”，他們自身的實力是贏得導師轉身的“敲門磚”，而夢想、奮鬥、熱血等個人化的魅力則是能否獲得觀眾認同的關鍵。
創新求變一是內容，二是表達方式。從第一期看，節目在製作和呈現手法上，有不少新鮮變化，但因為節目模式本身已經相對成熟，所以這些微創新的效果還需要時間驗證。
模式主設置方面，有三個明顯變化：一是導師陣容，二是關鍵道具，三是選手池。
今年的《中國好聲音》有了全新導師陣容：周杰倫、庾澄慶、謝霆鋒、李健。被稱為“音樂詩人”的李健的加入為節目增添了一抹儒雅；謝霆鋒的加入則令節目多了一份“驚豔”。謝霆鋒從大眾認知的“偶像”“演員”“廚師”再回歸到“歌手”擔任導師，曾經的不羈少年在經過歲月的沉澱後多了一份成熟。有報道說，謝霆鋒在機場轉機也努力練習，練吉他到手指頭起繭，希望用最誠懇的態度對待音樂和學員，“我希望每一件事情，當我要做的時候，都要做得徹徹底底。”元老級導師哈林被稱為“音樂頑童”，對音樂懷有飽滿的熱情；周杰倫為了追求音樂的創新和趣味，一直在嘗試不同的創作方式；李健則用幾十年如一日的詩人氣息，成為音樂市場的獨特一極。
魔鏡轉椅，是關鍵道具的一次新嘗試。從設置本意上看，這個道具是為了突出學員的選擇權。不過從整體變化看，這個關鍵道具更多還是代表了一種模式上的“迴歸”，關鍵道具對節目整體形態的權重其實在下降，因為其他模式點上的變化對節目整體結構帶來的影響要更大，比如引入Battle模式，每位導師可以不受數量限制地爭搶學員，每個人都擁有主動發起Battle挑戰的權利，爭取珍貴席位，這讓每一個機會都更加公平；導師點歌環節，可以隨機選擇學員們的出場順序；選手池的加入，更是一個特別外顯的變化，強化了選手的代入感、臨場感。
另一個重要變化，是真人秀VCR的取消，節目更多落足於音樂本身和現場情況的主題剪輯，這一模式上的變化，讓節目的重心真正落足於音樂而非“人造故事”，值得點贊。
為音樂市場不斷輸送新聲音、好聲音，是這檔已經做了七年的節目的一個重要貢獻。努力聚集滿懷熱血的年輕人，堅持用音樂傳播動聽的正能量，譜寫每一個平凡人生的點滴夢想，這條創作路徑雖多有艱難，但惟此才能為節目價值賦能，節目才能走得更遠。
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