每年夏天，如约而至的《中国好声音》都会给我们带来新的视听盛宴，且对于华语乐坛来说，更重要的是挖掘及输送一批新的血液。节目开播至今，对“好声音”的甄选标准也从最初的传统唱将型往更多元化发展，也代表了华语流行音乐对个性化愈发的需要，这种趋势在今年的第五季里表现得更为明显。
首先是导师们的开场秀。今年的四位导师均有很强音乐创作和制作能力，哪怕是近年多以厨师身份示人的谢霆锋，其电吉他演奏和编曲功底依然是现役流行歌手中突出的那一位。在开场秀中，无论是谢霆锋与庾澄庆的摇滚和Disco的融合，还是周杰伦与李健把彼此作品进行反串、用古筝和吉他进行唱和，均体现了导师们对于音乐开放性的态度，并渴望不断发展流行音乐定义的魄力和玩心。
对于选手的评选标准，也由此自然流露出来了。
首先是破格的勇气，也可说是“出色”。
典型如打包安琪。她们所选唱的《权御天下》是二次元音乐里的新经典，也是B站音乐区里的镇站之宝。原曲基于VOCALOID的人声合成技术，通过虚拟歌姬洛天依展现年轻世代所喜爱的古风二次元。这首歌本不太适合改由真人演唱，此类二次元音乐因创作时并未太多考虑肉嗓的发音方式，所以通常有大量快速且密集的唱词，甚至很多时候不留气口，这在一定程度上展现了歌曲抽离现实的幻想意味，另一方面也限制了它的破次元壁行为。
但打包安琪有两个人。一位甜嗓负责了原曲的甜美主旋律架构，另一位通过极端金属的黑嗓作为声音的叠加，为歌曲增加层次和段落，并给了主唱以回血的空间。至于金属乐的加入，看似无理，但对于ACG漫友来说，早有Baby Metal先例，重型音乐和二次元音乐本就互有往来，另一方面，在《好声音》的舞台，《权御天下》所改编的摇滚中国风版本里，以大量的类似金属乐连复段（Riff）作为歌曲的支撑物，而负责黑嗓的黄安琪也如同她所喜欢的Children of Bodom等旋律金属乐队那般，在演唱部分加入了更多的和声化处理，丰满了刘安琪较为单薄的旋律主线。这一充满想象力且具备时代特征的搭配，能够代表当下“中国好声音”的。
包括另一位学员康树龙，他所选唱的《魔鬼中的天使》原本是Hebe典型的台式流行芭乐，康树龙在消化后，把那些九曲十八弯的小女生情感唱成了东北爷们的直抒胸臆，让我想起了《好声音》第一季时多亮让人眼前一亮的《小情歌》。很多时候，音乐的创作和创新也泛指歌手对作品的诠释与理解力。
在这期的《中国好声音》里，我们还能看到另一个传达的中心：对音乐的本能，你也可以用“本色”去形容它。
如谢霆锋在节目中所说，他想找那些“白纸”的歌手。如一上来的黎真吾，小伙儿演唱草东没有派对的《山海》，虽然自言并没有完全理解歌里的含义，但他确实是一个领悟力很高的歌手，几乎在凭借着自己的直觉进行演出。歌曲从前段的钢琴切入，然后到副歌处忽然平地一声雷，给观众以强烈的观感刺激，在情绪和声音上亦能很好地把握两种状态下应有的反差，包括到了结尾处尘埃落定时也能快速地切换，展现了自己很强的技术。
可是，你又不觉得黎真吾是在炫技。虽然他唱的《山海》已和原版草东强烈的Grunge和Rock Disco风格相去甚远，可他几乎是完全凭借自己的本能、那种年轻而不顾一切的态势，把这首歌闯荡出了自我的感觉，而并没有陷入对草东进行的模仿。黎真吾身上所传递的那种毫不油腻的素人质感，正是《好声音》最需要的。
同样干净的还有名叫Tiger的女生。她选唱的《Loving Strangers》来自Jocelyn Pook与Russian Red，两位都算是独立音乐中的小众，在《中国好声音》的舞台听到这首歌算是个不小的意外。Tiger的演唱轻盈而不造作，她的语感更是出类拔萃，娓娓道来的演唱，如清风拂面，却也不是那种寡淡的花草系小清新。她的简单下面藏有内容，这很接近导师席上李健，李健为她转身也是情理之中。
另一位外表看来不显山不露水的宿雨涵，乍听之下有点大白嗓，但她会让你想到梁静茹那个时代的录音室歌手，声音没有瑕疵，真诚得如赤子，你会期待她的可能性，这也是谢霆锋为她转身的理由。
还有王朝的《黄河谣》，也是一个非常本色的演唱，一个黄河边上的孩子唱的《黄河谣》，有一种话到沧桑语始工的大巧若拙感。
如上所述，“出色”和“本色”，是第五季《中国好声音》开播第一期给我最直观的感受。尤其是音乐本能的召唤，像节目末尾，周杰伦招呼大家说，看谢霆锋轧琴了，也手痒了，来，我们一起下去玩会儿。这时候，他们哪里是什么天王巨星流行idol，他们不过就是喜欢做音乐的阳光宅男罢了。所谓的“好声音”，不就是这么简单的事。
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