無論是《我滴個神啊》還是《三傻大鬧寶萊塢》以及在國內大熱的《摔跤吧，爸爸》，直到最新的《神秘巨星》，米叔都在控訴印度人生活的體制，從個人觀念到教育制度，從體育制度到男權社會，他都在用電影講述著生活在這些陰霾下的人們，讓我們震撼和感動。
看過米叔電影的都能夠體會到，來自印度的勉勵，總會覺得自己也應該要勇敢地面對生活，好好過活接下來的生活，而不應該被制度與外界禁錮。但，這種脫離社會本質的臆想，總是細思極恐的。
譬如《摔跤吧，爸爸》講述的印度摔跤體育的崛起，如果換在今天的中國，講述某個體育事業從無到有的發展，定然不會有這麼多的感動和震撼。
其原因就在於，印度在我們看起來真的太差，為了能拿到一塊金牌都要付出如此之大的代價，而在中國看來，拿到金牌只是多少的問題，我們已經習慣生活在榮耀的光環之下，總覺得自己的國家無所不能，漸漸麻痺對勝利與榮譽的讚揚，甚至忘記我們的祖國是怎樣一步步強大。
同時，也正是都是人口大國，印度人民對生活的掙扎很容易喚起我們對他們“高度的憐憫”，這種憐憫是攜帶者國家情懷的。
如果，《摔，爸》是建立在中國體育事業的發展之上，觀眾就容易缺失這份“高度的憐憫”，還會產生對國家體育的噁心與不啻，因為電影裡總會有個人與體育制度的衝突，不然就沒勁兒了。當然，我們都知道，尺度這麼大的電影，我們還是欣賞米叔的比較好。
正如，挑戰男權的《神秘巨星》。
《神秘巨星》和《摔，爸》有異曲同工之妙，有超越的，但不及的也有很多。總體來說，《神秘巨星》沒有《摔爸》的高度，但同樣精彩。
同樣是從無到有，《摔爸》是強制，而《神秘巨星》是自發，從這一點來看，《神秘巨星》對自由主義的認知超越了個人主義和家國情懷。《神秘巨星》是對做自己的勉勵。
這部電影的震撼與感動，是可圈可點的，也有略微的生硬。我的解釋是，也許以我們對印度的瞭解程度還不足以將這部電影理解得透徹。
套路的老套從來都不是對阿米爾汗電影的評價，他總能在大眾熟悉的電影敘事中埋下印度人獨有悲愴，這也是他的電影長盛不衰的一個符號。簡單粗暴地告訴你這個世界真實的模樣比委婉的描述影射有效的多。
所謂的神秘巨星就是，尹希婭（塞伊拉·沃西 飾）蒙著面紗在YouTube上唱歌，而獲得大量的流量。這看著就像是巧合，只要女主一唱歌把視頻放在網上，一天之間就能活得意想不到的瀏覽量。這裡面還有一個細節，剛上傳的時候，女主是片刻就刷新一下頁面，那種焦慮是對幻想的破滅。不得不說，從一開始的焦慮到極致的興奮，塞伊拉·沃西的表演堪稱驚豔。
這是成名的開始，自然而然的，既然是電影藝術，就有必要製造出足夠強烈的戲劇衝突——父親的出現。
暴躁的父親，被他的家長逼迫娶下文盲老婆，為了給女兒（巨星本體）交付雙倍的學費，每天工作17小時，不知道網絡，也不懂電腦，因為除了基本開銷不給家用，導致妻子偷錢，家暴成了他發洩的唯一途徑。
自然，攤上這麼一個老爸，尹希婭很容易成為父權社會下的犧牲品，日思夜想的音樂夢也就成了天方夜譚。不過，就算是天方夜譚，也有一千零一夜的時候。就算是電腦被發現，吉他因為成績不好被砸，又因為“無知”的媽媽被發現把金項鍊置換了電腦而導致被家暴，電腦被砸，這也並不代表對生活喪失了希望。
《肖申克的救贖》裡安迪說，希望是最美好的東西。哪怕在監獄圍困21年，還是不能放棄對自由的嚮往，因為未來有希望。我以前也一直不能夠理解，為什麼安迪寧願用一週的禁閉換一下午對音樂的享受。後來他說，在禁閉的一週裡，有莫扎特陪他。
音樂對一個追求自由的人來說，就意味著自由。尹希婭渴望的就是自由，願意犧牲其他並不重要的東西，無論是課程，還是爸爸——她想要爸媽離婚。
離婚這個設計，是對印度論理制度的一次抨擊。阿米爾汗呼籲的女權，從這裡開始進入高潮，我甚至一度認為，尹希婭的母親才是這部電影裡的最大主角，她身上引發的衝突才是整個片子中最大的矛盾，也是最大的看點。
但在我們看來就像是，用印度的現代生活在講述中國過去幾十年的矛盾，倫理綱常，男尊女卑。
按照以前的邏輯，都是由米叔親自來打破電影裡面的偏見，這一次也不例外——過氣網紅，音樂製作人。因為音樂，與尹希婭結緣，一起展開了對男權獨裁的抨擊與對自由的嚮往。
說的俗了，整部片子就是對自由的憧憬，但從米叔手裡出來的作品，承載的就不只是自由而是一個國家和民族。我們中國電影或者韓國、歐美電影工業，都可以選擇和阿米爾汗一樣的主題，一樣的電影手法，但一定沒有印度電影給我們的感動和震撼。
我們對《神秘巨星》，對阿米爾汗的感動，源自於對印度民族的“高度的憐憫”，是這個民族的苦難讓我們深陷其中。也只有印度人阿米爾汗才能如此大膽地表達。
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