文｜珞思（珞思影視研究組）
6月23日晚，在世界盃和101兩股熱浪的夾擊下，國產喜劇綜藝迎來了它的關鍵節點——由優酷聯合歡樂傳媒、笑果文化共同出品的年輕態喜劇綜合秀《週六夜現場》在優酷正式上線。
這意味著，在美國火了43年的“國民綜藝”《SNL》終於漂洋過海，要在中國的文化土壤上生根發芽了。
陳赫搭檔岳雲鵬迎來首期嘉賓張傑，“笑果”不俗
顯而易見，《週六夜現場》的誕生，肩負著優酷希望成為“年輕態喜劇領導者”的迫切訴求。尤其是在《這就是街舞》《這就是鐵甲》兩檔網綜大片奠定了優酷綜藝在2018年影響力、美譽度的雙雙崛起之後，這“一鼓作氣”的十足火力，似乎昭示著平臺更遠大的抱負。
中學為體，西學為用
《週六夜現場》首先在“責任感”上達成了深度共識
起初，一聽說優酷引進《SNL》，絕大多數吃瓜群眾是不看好的。
從1975年開始，至今播出了43季的《SNL》，獲得過64次艾美獎、231次提名成績，是名副其實的“哈哈哈神綜”和“拿獎專業戶”。我們叫得出名字的美國明星基本都在這裡掉過節操，連奧巴馬、希拉里以及現任總統川普都曾去做客。節目能夠如此深入人心，除了才華橫溢的創作團隊，還有一大利器就是超辛辣的政治諷刺和大尺度的黃暴段子。
就在中國版《SNL》開播前夕，今年5月，tvN宣佈《SNL Korea》停播。自2011年12月開播以來，它也是韓國週六晚間最受歡迎的電視節目之一。許多get不到美式笑點的中國網友，對韓國版本印象深刻，搞笑是真的搞笑，但無底線的“十九禁幽默”將這檔節目不時推向輿論中心。
對於韓國版本的下線，宋秉華不意外也不擔心，“停播的原因就我們分析的話，一是對藝人的不尊重，二它本身就是靠尺度博眼球的節目，但這些問題在中國版本中是不存在的。不僅是《SNL》，語言類節目都很容易陷入到一些尺度問題上，從一開始，我們就非常嚴肅地對待這一問題，好在中國喜劇通過這些年的發展，培養了大量優秀的編劇，他們完全可以不靠尺度、不靠打擦邊球，製作出中國觀眾所喜聞樂見的喜劇作品。”
初揭面紗的《週六夜現場》沒有辜負期待。追看美國原版多年的豆瓣網友“栗子叄”評價道：“從整體節目的編排誠意上來說，最大程度地還原了《SNL》的模樣，同時還加入我們中國的特色元素，超溫馨，透著濃濃的人情味，這與美版《SNL》有著很大的區別。”
首播獲贊“五秒一梗”
《耳機銷售員》的職場窘境、《你為什麼不點小龍蝦》的宵夜文化、《這就是高考》裡拼到80歲的不老夢想，還有“扎心金曲榜”中共鳴感十足的辦卡、養生、父母的愛……
可以看出：節目在內容創作上極力貼近現代年青人三個半痛點：工作、愛情、友情及半個家庭，場景圍繞都市生活的兩點一線，尋求感同身受之餘的會心一笑。
都市青年們最愛的小龍蝦們成“精”了
很多人說：無重口，不《SNL》，但是《週六夜現場》在內容上保持了足夠的剋制力。在和美方團隊合作的過程中，優酷有著十分清晰的考量：中學為體，西學為用。
宋秉華舉例道：“比如廣受好評的《扎心金曲榜》環節，它之所以有意思，就是因為它說的每一個點都戳中了當下年輕人的內心，比如 ‘喝啤酒記得泡枸杞，熬夜蹦迪記得帶上護膝’，比如走在街上到處都是 ‘辦卡辦卡，瞭解一下’，為什麼會有這樣的表達？是因為它帶有一種很深層次的思考。這個項目的核心，是把美國有著四十多年模式的先進經驗拿過來，但重點還是要講好現代中國年輕人的故事，那些不是有利於講好中國故事的，我們就拋棄了。”
扎心金曲榜，曲曲“扎心”
在和團隊分享的時候，宋秉華這樣說過：“我們中國版《SNL》到底是要做什麼？我們僅僅是做一個成功的喜劇嗎？我覺得這不是我們的目標，這個目標太小了，我們希望它是讓一代年輕人有共同記憶的作品。如果咱們把目標定在這麼一個角度上，那你就會明白，這個節目的尺度應該如何拿捏，我們到底應該如何去面對我們當前的年輕人和我們整個國家的未來。《週六夜現場》是有自己的強烈責任感的，這是我們在做這個項目時達成的一種深度共識。”
重新定義中國喜劇的新標準和新高度
優酷組局聯手兩大頂級喜劇廠牌，
每處細節都有“處女座氣質”
在《週六夜現場》的製作上，優酷相當大手筆。
主舞臺的中式風情撲面而來
過去，歡樂傳媒和笑果文化分別在電視喜劇綜藝和網絡喜劇綜藝版圖交出了自己的爆款：前者以《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》為代表，“北方氣質”顯著；後者以《吐槽大會》《脫口秀大會》為代表，“海派口感”濃郁。
《週六夜現場》的其中一名總製片人劉柳，是一位在優酷平臺成長了四年的資深語言類製作人，其一手打造的《好笑頭條君》以極高的性價比，堪稱網生綜藝界的一匹“黑馬”。宋秉華介紹，“可能他的名字大家不太熟悉，但過去他製作過N多的短視頻，都是那種能在網上通過自來水就能產生上億流量、甚至幾億流量的製作人。”
俗話說，一個好漢三個幫。這看似不可思議的“夢幻組合”，在宋秉華看來卻是彼此心生默契的情投意合，“優酷一直以來都是抱著一種非常開放的合作心態，與每一個合作方都會達成非常長遠的合作願望，歡樂傳媒和笑果文化在行業上也是彼此尊重的兩家公司，最早大家坐下來談的時候，還說要不要比比稿之類的，後來就想為什麼不一起合作呢？最後，這檔節目由優酷聯合歡樂傳媒、笑果文化來共同出品。目前看來，相互之間的合作是非常默契的，資源互補也是很有優勢的。因為大家都是行家，不需要我們做太多調和，很自然就找到了自己的位置和分工。”
這樣一拍即合，當然也有《SNL》項目的超級魅力所致。
一些深愛喜劇綜藝的觀眾在看過《週六夜現場》後或有困惑：為何若干設置和《今夜百樂門》《冒犯家族》之類的喜劇綜藝如此相似？其實，我們大可將這類節目看作成國產綜藝向《SNL》的“致敬之作”，而優酷打造的則是更高級、更體系展示它原汁原味且擁有正版血統的《週六夜現場》。
每一個細節、每一處表達都是精雕細琢
這次，笑果文化董事長葉烽親自上陣，和劉柳一起擔任 《週六夜現場》的總製片人。第一次彩排就是史上最高配置的樣片。陳赫和岳雲鵬兩位主咖、藝人嘉賓、所有固定卡司全部到場，按照整個直播流程正式走了一遍，要求極高。
兩人首度合作就火花滿滿，“土味偶像劇”引熱議
節目一開場，陳赫和岳雲鵬就說，“我們兄弟倆為了這個節目煞費苦心，提前一個月就住進來了，和我們的導演啊、編劇啊、卡司啊一起磨合，同吃同住同排練，你看現在是相當的默契。”
《週六夜現場》導演團隊近百人，編劇團隊近五十人，演員團隊接近30人。他們在一週之內要做出100個劇本，但節目只會選用不到10個。在過去一段時間裡，團隊幾乎是不眠不休地工作，因為劇本的淘汰率非常之高，大家真的是經歷了一個很漫長、很刻苦的醞釀過程。
宋秉華清晰記得，第二次聯排完成時，葉烽曾經說過這樣一句話，“從已經彩排的情況來看，我們這個節目可以毫不愧疚地說，我們重新定義了中國喜劇的新標準和新高度。”
採訪中，宋秉華多次提到“高級”這個詞，那麼具體高級在哪兒？
無與倫比的沉浸體驗
據悉，《週六夜現場》200多個觀眾席設置了20個收聲話筒，全面呈現絕對真實的笑聲；8個液晶顯示屏實時返送不同sketch部分的畫面，實現無縫轉場，帶給觀眾強烈的沉浸式體驗；節目組為每個sketch場景的分佈都做了考量，服裝平均每期80套，道具平均200件……可以說，每處細節都散發著“處女座氣質”。
“舉個例子，開場部分舞美的景看起來好像很平常，但其實一開始我們打了很多面光來呈現開場效果，因為面光均勻、柔和，但美方團隊的專家說，這裡不能用面光，必須用追光。這個差別其實非常非常細微，那就是這麼一個細節，我們團隊都會討論很久”，宋秉華相信，這一點一滴的疊加，看似不起眼，卻會讓節目顯露出超乎以往的精緻，而喜劇節目最缺的就是高級感。
追光顯然更加聚焦，且增加了一種儀式感
埋頭幹活認真趕路
如果能讓《週六夜現場》做成《快樂大本營》，
當然是非常榮幸的一件事
陳赫撞上岳雲鵬，這得把人笑成什麼樣？
在這檔集結了國內最強新式喜劇編創陣容、頂級喜劇演出人才的高級喜劇盛宴上，明星開場脫口秀、情景劇、週六夜班車、VCR短劇、扎心金曲榜、卡司謝幕等令人目不暇接的環節，以一鏡到底的準直播拍攝手法一氣呵成。
身為首期大來賓，“行走的唱片機”張傑在整期7個sketch中，一人挑戰四個角色，獲贊“獻上了他人生最專業、笑點最密集的喜劇首秀”。
四位“老頭”勇敢逐夢，張傑全程自然切換
每一檔新節目亮相，必然要存在不可避免的磨合過程，也要在觀眾的積極反饋中不斷調試。雖說《週六夜現場》首播之後也不乏吐槽，但更多觀眾給予了肯定和鼓勵，認為“後勢看好”“值得一追”。
宋秉華自認是一個笑點很高的人，《週六夜現場》第一期就給了他兩處驚喜，“第一，《扎心金曲榜》讓我覺得很開心；第二，張傑這期彩排的效果超乎了我的想象。在現場看的時候，我內心會有點小驕傲和小激動，覺得我們可以做出遠遠超越他們過去的作品來，而且相信這檔節目未來還會有很多短視頻的傳播。”
節目首秀表現可圈可點
喜劇創作是門檻極高的。過去幾年來，大量喜劇節目一擁而上，客觀上既分散了創作的精力，也造成了資源的反覆消費。正因如此，大家都在翹首以待：下一檔喜劇綜藝的超級爆款會在何時出現？
《週六夜現場》的面世，自然揹負著這樣的期待。要知道，因為同樣在週六晚間播出，同樣是常青的歡樂陪伴，《SNL》在美國的地位就相當於中國的《快樂大本營》。許多觀眾也不免暢想：在網綜向臺綜發起強勢趕超的當下，《週六夜現場》會成為中國的下一個《快樂大本營》嗎？
宋秉華的回答是：“《快樂大本營》是一個非常讓人尊重的節目，也是中國目前為止最長壽的一個節目。如果能讓《週六夜現場》做成《快樂大本營》，當然是非常非常榮幸的一件事情，但是我認為這個挑戰是巨大的。這不僅需要我們團隊的努力，還需要有很好的歷史機遇，才能走到那麼強大的地步。所以第一步，我們先向《快樂大本營》致敬， 先儘可能做到《快樂大本營》能夠做到的一些事情，更為長遠的目標，就是能夠成為一代年輕人共同的記憶。 ”
和《快樂大本營》一樣，《SNL》的超級影響力尤為體現在其強大的宣發能力和孵化能力上。多年以來，諸如威爾·法瑞爾、艾迪·墨菲、麥克·梅爾斯、亞當·桑德勒、甚至小羅伯特·唐尼，一大批耳熟能詳的美國喜劇明星，其職業生涯都是從《SNL》開始的。此外，從有新作品亮相的影視歌星，到奧斯卡公關甚至總統競選，《SNL》都被視為最好的宣傳平臺，因為一旦進入《SNL》的超級段子，一不小心就能承包整季熱搜！
未來，《週六夜現場》能不能也成為一個強大的宣發節目呢？
宋秉華做了深入的研究：“之前偉東跟我們開會的時候，就問我們 ‘互聯網到底有沒有宣發節目這件事兒？’這是我們需要思考的，因為過去宣發節目可能僅僅是電視時代的產物；其次，一個節目火了，自然就能成為一個宣發節目。所以，我們還是先做到讓節目足夠受歡迎，然後再來考慮其他。”
首期節目播放快速破億
選在六月的尾巴亮相，《週六夜現場》頗有那麼點承上啟下的意味。從開年的《這就是街舞》《這就是鐵甲》再到眼下的《週六夜現場》，優酷的綜藝攻勢日趨強勁；接下來，《想想辦法吧爸爸》和《這就是歌唱·對唱季》 《這就是灌籃》等一系列精良鉅製都將陸續亮相。
馬不停蹄的宋秉華笑言，“確實是忙得非常充實，我們就埋頭幹活、認真趕路。總之，大家喜歡我們的作品，就是對我們最大的安慰。”
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