硬漢型動作片的受眾群是有一定範圍的，尤其不容易吸引女觀眾。但有一位演員主演的動作片，女觀眾比男觀眾的反映更熱烈，不是因為這位演員在外型上有什麼優勢，而是因為他走心，每一次的角色都讓人倍兒有安全感。
這是阿咩看完《通勤營救》後的直觀感受。
在中國，連姆·尼森有“營救之神”的稱號，三部《颶風營救》、《空中營救》一路打下來，讓女觀眾都夢想自己有一個這樣的爹，或這樣的老公。但是這次的《通勤營救》不一樣，他救的不是妻兒（當然也間接是為了妻兒的人身安全），而是真理、民眾，以及他自己。
他要將自己從人生最困頓的階段拯救出來：50歲離開警察行業，轉投保險業，60歲被保險公司一腳踢開，他不敢告訴等著給孩子繳學費的老婆，在最後一次坐通勤列車回家的路上，終於機會來了。有個美女跟他說，我們來玩個找人遊戲，找到了你就能得到十萬美金。
這個開頭是不是非常吊人胃口？而且讓觀眾有強烈的參與感。尤其老爺子這次的角色麥考利，並沒有什麼英雄使命，或者神秘的身份，而是一個純粹的小人物。這樣的設定非常貼近普通人的心理。如我輩可能還會想，都說資本主義福利好，可六十歲的老人一樣會面臨失業問題。
坐在最後一趟列車裡的麥考利，失業還丟手機，貸款期限也即將來臨，看上去已經沒有後路可退。當一個美女用十萬塊跟他玩找人遊戲時，曾經的職業敏感度多少讓麥考利想到這事兒可能觸及法律問題，但他還是去拿了這個錢。這樣的行為設定，是相當人性化的。而當他看到FBI探員屍體時，又恢復到十年前當警察時的冷靜與從容。
可以說，編劇和連姆·尼森在對人物的塑造上比以往的“營救之神”更走心，更能讓普通人有認同感。
相對於老爺子過去的營救行動，《通勤營救》裡的追逐戲很少，而打鬥戲也被狹窄的車廂空間限制住，所以打鬥的亮點幾乎都在貼身肉搏這一塊。這一塊的動作設計，技巧比力量重要，還要考慮人物六十歲的體能水平，其實比大馬路上的更難。所以，麥考利不論是與探員，還是與吉他哥，甚至是與老同事pk，他都並不是實力碾壓的那個，可以說贏得僥倖，我們才能看得揪心。
當然最揪心的還是老爺子從行進的列車底部落地再扒車躲車的過程，驚險程度真心不亞於阿湯哥掛飛機架。這一段的畫面有幾個列車軋過軌道時的特寫，速度、力量都讓人對麥考利的勇氣倍感欽佩。身手不如以前，但勇氣卻是一輩子的。身臨其境地想一想，什麼事情能讓人在這種情境下玩命？終究還是骨子裡就有對真相的追尋和對命運的不甘！這一段讓麥考利從普通人裡跳脫出來。回到英雄片敘事的軌道上來。
城市規劃員自殺事件牽出的陰謀，給影片製造的懸疑感比老爺子以往的營救片更強烈。當最後僅剩的乘客紛紛站出來的時候，阿咩感動得雞皮疙瘩都起來了，這個主題正對應了我們在網絡裡常說的那句話：“今天我們都是XXX”。
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